海棠

作者將母親種植的海棠花作為素材進行藝術創作，當畫者專注於描繪“每日之我所見”時，潛移默化的在繪畫中賦予了更多的精神意義。潘蕾的筆觸所在，引誘我們去察覺到一種現時代的視覺景觀：這是纖巧繁密的技巧語言與自由任性的大塊節奏的相激相蕩，也是斑斕的光影與放縱空間的戲劇性相遇，豐富的浸染肌理與精緻描摹的花草被交織在中西畫技的相互纏繞之中，自由的場景抒寫卻被安置到了強力控制的漫散結構之中。

作者以植物為媒介尋求着某種內在的神秘。這種主觀的經驗總是讓作者與植物融為一體，並藉此在作品中表現出自己。植物題材總是給作者提供源源不斷的生命的靈感，以植物為題材創作，去探尋“我是誰，我從哪兒來，我將去向何方”的根源問題。這是在經驗了諸多語言摹寫與圖像實驗之後的再次整合，湧現出來的一種“自我凝視”的視覺詩學，它們或許顯得更加纖巧乃至脆弱，但是卻表現出更加自我的技藝，它們或許顯得更加形式化乃至樣式化，但是卻演繹出更加恣肆的心靈圖像，它們與時代感性具有着更加緊密的聯繫，但是卻沾染着更加清晰的藝術家的個人痕跡。“自我凝視”詩學正在分裂着當今藝術場域的強大版圖，潘蕾也在其中扮演着一個重要的角色。

潘蕾 ^[1]  ，女，1991年出生於貴州遵義，2021年獲得日本武藏野美術大學博士學位，藝術家，四川美術學院教師，日本美學會會員。現工作生活於重慶。