海女

漂流出口(2張)

漂流出口從2018年10月開始為專輯《海女》籌備進行漂流尋聲計劃，該計劃指在五個不同空間裏，各錄製12首歌曲，和樂器同步錄音。歌曲挑選是以合適的音色及張力的空間作為選定方向，專輯的製作一共歷時了近兩年。漂流出口組合以他們的海洋生活文化為創作題材，因為他們都是出生在信息時代的阿美族部落孩子，傳統生活文化隨着時間，一直從他們身邊轉變。漂流出口想借專輯來表達他們對於阿美族海洋文化的呼吸與力量，向孕育他們的海洋母親致敬。

《採集》提醒人們要珍惜大海的恩典，這是阿美族文化與海的親密關係。《搭寮》是一首山歌，歌名的意思是阿美族人外出狩獵或工作普遍在山上都建有的工寮，就地取材就可以住在裏面。《紅色的》講述的是一個新來到都市生活的台灣原住民家庭的孩子，正在適應着陌生的文化跟觀感，而在學校人羣裏被壓迫，被排擠的故事。《沙漠星球》創作於2019年夏天，那時巫尚·碧海和美籍孟加拉國裔的藝術工作者Anika Ullah一起寫了該曲的初形，以表達夥伴的共同經歷。《出生者》講述的是在慾望城市裏那些被丟棄的嬰兒們的故事。

同名曲《海女》是專輯的出發點，“海”是漂流出口的母親和故鄉，孕育了各種不同的生命，而“海女”是隨着時代變遷背井離鄉到都市討生活的第二代族人。《比西里岸的畫》是漂流出口看着阿美族部落歷史與老人的記憶一點一滴地消失後有感而發創作的歌曲。《憤怒自然》的阿美族語為“Keter No Kawas”，Kawas是阿美族泛靈信仰的核心，泛指一切人事物的靈魂，它管理着宇宙的生命循環。該曲想提醒人們要對自然運作給予尊重，瞭解教育與傳承的重要，因為自然給人們的迴應是對等的 ^[1]  。

《海女》獲第32屆台灣金曲獎最佳原住民語專輯獎(2張)

《海女》以不同的多間錄音室交出了這張優質的錄音作品，顯得更臻完善。錄音方面，聽起來像是樂團同步現場錄製，樂團整體起伏和呼吸感一致，哀悽和癲狂之間神經質和突如其來的暴衝切換，讓人內心產生強烈的化學作用。錄製的聲音非常粗獷，骯髒但很原始。雖然陰暗，但卻能釋放聽者的陰暗面和負能量 ^[3]  。

漂流出口將他們把那份狠勁兒，原封不動裝進專輯，渾然熟練的把玩着老迷幻搖滾，所有樂器的聲響融合一體，每一次的演唱，每一次的律動，好像設計過又好像即興，不斷變形不斷合體，一路高速，打進搖滾聽眾的心底 ^[3]  。同名曲《海女》訴説着海洋之母的生命與能量，該曲以“海”象徵母親和故鄉孕育多元生命，並變化無限，歌詞表達直接、強烈，布妲菈·碧海的鼻音共鳴與旋律一直在變，氣氛像漂流在海底的感覺 ^[4]  。