浴室與太平洋

《浴室與太平洋》是尹毓恪發行的概念專輯，以尹毓恪自身視角出發，集結易家揚、陳建琪、丁世光、西樓、宮閣、許含光、HUSH、郭德紫毅八位創作人制作，讓這張專輯顯得更加成熟和層次感。

製作人丁世光因為被尹毓恪的熱情打動，幫助尹毓恪製作該專輯。作為製作人，丁世光覺得尹毓恪的理解能力很快。在錄製《雲上的行星》時，丁世光特意帶了自己最喜歡的一支話筒到錄音室給他錄音，而這隻話筒只有在丁世光的專輯中才會使用。

《海市》這首歌的錄製過程非常順暢，製作人陳建騏用專業的觀點來製作該曲，歌曲在非常愉快的氛圍下錄製完成 ^[1]  。

《高明的悲劇》作為該專輯的主打曲目，由音樂人宮閣編曲製作、獨立音樂人西樓作曲，詩人許含光作詞。他們都是因為發現了尹毓恪在音樂上潛質與可塑性才來幫助製作該曲。許含光在該曲中運用很多詰問的方式來呈現成長中的拉扯與嘶吼 ^[3]  。

《20》的作曲人是為前一首歌《虛言》作詞的馬嘉，整首歌曲製作過程中沒有設計和聲，表達方式為自言自語式的20歲少年獨白。整首詞由作詞人路可採用詩歌的方式，以整張專輯《浴室與太平洋》為概念，串聯浴室少年尹毓恪的異想世界 ^[4]  。

在《浴室與太平洋》的概念寫真圖集中，浴室房間背景用暖色調與黑白簡裝相融合，清淡精緻的稜角與侷促空間的濃重色彩形成對比，在視覺藝術中製造反差引起距離感。蜷縮成一團的少年直觀呈現他在浴室裏侷促不安和空洞彷徨。這組圖集概念來自於該專輯的概念，少年在成長中受困與狹窄“浴室”的狀態 ^[5]  。

整張專輯以浴室為起點，十首歌曲串聯闡述在從19歲成長到20歲的這一天裏，少年從浴室出走，離開狹小空間，走到寬闊太平洋的成長進化論。成長的蜕變在該專輯中的體現分為兩個階段，以個體視角出發，具有強烈的自我解讀色彩。單曲《INTRO：霧室》《雲上的行星》《人間慢步》《蜕》依次承接，感受少年“力量的打開”，《INTRO（霧室）》 開始一個少年的獨自吟唱；《雲上的行星》讓人置身温暖，彷彿有一種柔軟漂浮在空氣中。這是一天的開始，在19歲的最後一天，少年開始向20歲走去，正如概念所言，從《Interlude：溢》開始，少年走出浴室，歌曲《高明的悲劇》《虛言》《少年的銀河》《20》刻畫着少年“氣場的打開”，這時候，是少年出走太平洋的第二階段。如果説《Interlude：溢》是面臨至高點的海浪噴泄而下，海水滿溢，少年在海面飄浮中突破與成長；那接下來，當少年面臨陌生世界的撞擊，《高明的悲劇》則是少年對於陌生環境所呈現的孤獨和無奈，情緒化渲染到極致的旋律，表現着一個人想要衝破海底夠到光亮時的狀態，這預示少年成長中的代價，是代價亦是進化；《虛言》則是少年在感受陌生世界帶來撞擊的時段，是少年在成長中產生牴觸、抗爭等深層次的情緒化體現；當少年孤獨的個體與社會共體達成包容與和解，《少年的銀河》中少年終於迴歸自我的狀態，也正是在這個過程中重獲自由。最後一首《20》，少年迎來第二天的早晨，以自我個體出發，自我解讀。

浴室與太平洋的對立共存，雙重性個體的自我解讀，浴室的對面是太平洋這個具有戲劇化色彩的名字，隱喻着少年世界裏的雙重矛盾。同時，專輯又相對弱化目的性，整體視角冷靜遊離，通過最後一首歌《20》，迴歸自我，歌詞中不停出現的“對面”，也是尹毓恪在20歲這個年齡段，在面對越來越大的世界時，對自我認知不斷加深的體現 ^[1]  。