浮生記

話劇浮生記講述的是另一種關於生命的定義。以兩對男女穿越 100年時光隧道的變幻組合，繪如夢浮生，訴恩怨情仇，充滿驚悚詭異、冷豔華美的藝術氣息。讓時光和心跳從靈魂裏刷刷掠過，在愛的能量中死去。這是靈與肉的鮮明寫照，詮釋着靈魂喋血與生命動情的過程。帶我們重新審視生命的脆弱以及有關於愛情，忠誠與背叛。

小劇場戲劇起源於19世紀末法國“自由劇場”的藝術實驗活動，是西方戲劇反商業化、積極實驗和探索的產物。為向小劇場三十年致敬，上海話劇藝術中心將在2013---2014年間共推出24台小劇場戲劇作品，並將該系列演出季稱之為“後浪·小劇場新運動”。2013年3月---7月的“後浪·小劇場新運動”第一季會陸續推出《禁閉》、《低音大提琴》、《求證》、《人模狗樣》、《浮生記》和《奧裏安娜》六部戲劇作品，“後浪”·小劇場新運動將為觀眾帶來視覺上的一次饕餮盛宴！

2013年至2014年上海話劇中心將用2年的時間推出24台小劇場戲劇作品，名為“後浪·小劇場新運動”旨在挖掘上海原創小劇場新生力量，力圖探索出有上海特色的小劇場戲劇。在如今話劇市場紛雜的情況下，正向引導是我們應該負起的責任。告訴觀眾，小劇場戲劇應該是怎樣的。這就是為何在一切向商業、向票房看齊的當下，在所有戲都往大製作、大劇場挪移的當下，“大劇院“要做“小劇場“。此番的24個劇目將包括《禁閉》、《低音大提琴》、《謊言背後》、《情書》、《4：48》等經典小劇場劇目。

小劇場戲劇起源於19世紀末法國“自由劇場”的藝術實驗活動，後風行於歐美與日本，是西方戲劇反商業化、積極實驗和探索的產物。1982年林兆華導演的話劇《絕對信號》，打破了鏡框式舞台，以多層面多時空的創造性呈現，開啓了中國小劇場戲劇的先河。

受到《絕對信號》成功的鼓舞，上海小劇場戲劇界也掀起了探索、創新的藝術實驗高潮，出現了一批特色鮮明的小劇場演出，如蘇樂慈導演的《屋外有熱流》、胡偉民導演的話劇《母親的歌》、張獻編劇、谷亦安導演的《屋裏的貓頭鷹》。90年代，話劇《留守女士》帶動了上海小劇場戲劇的發展，湧現了《陪讀夫人》、《美國來的妻子》、《大西洋電話》等一批關注當時社會熱點的作品，讓小劇場走近觀眾。90年代後期，以《單身公寓》為代表的白領戲劇，讓更多人走進劇場，可以説是上海小劇場戲劇的里程碑，標誌着小劇場戲劇從以“實驗”和“先鋒”為主的階段向商業化邁進。

與大劇場相比，小劇場戲劇操縱靈活，涉及題材廣泛，製作週期短、演員少、成本低。小劇場話劇風格多樣，形式活潑，與社會互動性強，不僅滿足了不同偏好消費者的文化需求，演出的互動性和真實感也是電視和電影等不具備的。當年國產話劇出現危機，大劇場的演出不甚景氣之時，正是小劇場通過調整觀、演距離，進行小規模的探索和實驗，成功將觀眾重新招回到劇場舞台。

小劇場戲劇，作為一種戲劇形態，相較大劇場更適合創新、實驗和探索。然而，小劇場戲劇在中國曆經30年的發展，由早期的先鋒性質逐漸趨向商業色彩，劇目質量也良莠不齊。不少人投身小劇場純粹是為撈錢，缺失了實驗、創新精神的小劇場話劇，變得粗俗不堪、危機四伏。30年來，小劇場話劇數量上翻了不知多少倍，題材類型從先鋒實驗到小情小調、温馨的暴躁的浪漫的惡搞的；演職員從專業到業餘，投資人從熱愛話劇到玩票的都有；流行小説轉戰小劇場儼然已經成為一種票房模式，小劇場變得“小品化”……如今的小劇場戲劇正在、將要經歷一場大的變革。

小劇場戲劇既是一個公認的概念，也是一個至今都有着爭議和不同看法的概念。概念之爭始於1989年的首屆中國小劇場戲劇，當時占主導地位的看法是：真正的小劇場戲劇應當是實驗性的、反主流的、反商業的，具有不斷自省超越的反叛性和不斷探索創新的超前性。

中國小劇場戲劇的概念源於“Experimental Theatre”，如果按照英文的意譯，應當是“實驗戲劇”。然而隨着小劇場戲劇的實踐發展，如今已經從戲劇的實驗所變成戲劇的主要生存方式。

當然，隨着時代變遷，21世紀小劇場戲劇概念的內涵多樣化了。然而，小劇場戲劇的精神不應該丟失，實驗、探索、創新、先鋒是小劇場工作者們需要秉持和堅守的藝術精神。

現在觀眾對小劇場戲劇的誤讀，以為只要劇場小、觀眾少就是小劇場戲劇，以為小成本運作、以輕鬆搞笑為主要內容的娛樂戲劇就是小劇場戲劇。小劇場——僅僅是小劇場戲劇的一個物理空間特性，而最重要的精神內涵正在漸漸模糊和丟失。

戲劇最本質的，與電影、電視等媒體不同的，是現場觀眾與演員之間的活人交流。馬丁·艾斯林説“作者和演員不過是整個過程的一般，另一半是觀眾和他們的反應。”而觀眾在戲劇演出中的作用，正如格洛托夫斯基所説，“沒有演員與觀眾中間感性的、直接的、活生生的交流關係，戲劇是不能存在的。”戲劇的魅力在於現場觀眾與演員的活生生的交流。小劇場戲劇，首先在物理空間上縮短了觀眾與舞台的距離。《絕對信號》就是拋棄了鏡框式舞台，採用中心舞台的演出形式。用小劇場戲劇中常用的術語來説，就是不僅要讓觀眾“靠近”演出，而且還要讓觀眾“參與”到演出中來。所以説，小劇場戲劇並非只是物理空間上，就觀演關係而言，它是一種令觀眾與演員物理和心理距離更接近的戲劇形式，這才是觀看小劇場戲劇的真正魅力所在。所以，如將讓形式與空間與內容相匹配，最大化發揮小劇場戲劇的魅力，這就是我們需要去探索和實驗的命題。

“而立之年”的中國小劇場戲劇光彩奪目、活力無限，但是如同滿溢的酒杯，多了就難免產生泡沫。小劇場藝術在蓬勃發展的同時，也面臨着各種難題：是演化成為以盈利為目的的商業文化，還是為了維持文化品格而生存掙扎？所以，新時期小劇場話劇的藝術實驗，從一開始就肩負着藝術與票房價值的雙重探索任務。

一方面，一些創作者過分追逐商業效益，片面依靠低俗、惡搞、低級炒作等噱頭來吸引觀眾，泛娛樂化傾向的直接後果是本身造血功能的衰退，也傷害了很多小劇場觀眾的觀劇積極性。就創作者而言，目前已經超越西方小劇場戲劇的模仿階段，應當開始探索具有中國特色，符合中國觀眾審美要求的小劇場這條路。小劇場的“小空間”大有用武之地，容得下大千世界、紛紜人生，而目前我國小劇場戲劇的風格樣式還不夠豐富多彩，需要戲劇人繼續創新探索。

另一方面，小劇場市場擴張得太快，產品質量跟不上，使觀眾產生審美疲勞。

就觀眾而言，一開始觀看戲劇的新鮮感漸漸淡去，開始產生不滿足感，然而在品目繁多的劇目中卻無從選擇。於是，新的命題出現：在吸引觀眾進入劇場後，如何留住他們，引導他們，培養其戲劇品味，給觀眾更多元的觀劇選擇，為觀眾篩選和創作好的小劇場戲劇作品。

源於實驗、忠於原創的小劇場戲劇，將是文化傳承與創新的重要載體。而探索性、實驗性的削減可能是影響小劇場戲劇發展的致命弱點，不克服這個致命弱點，不強化創新意識，小劇場戲劇只能消融在大劇場戲劇之中。標榜着“獨立”“自由”的小劇場戲劇，它和大劇場不一樣的空間構成，其實是給了創作者更大的創作空間。“獨立“也好，”自由“也好，應該多元化發展。而特色，這就要求在探索、實驗、創新的基礎上，加入更多中國化、民族化的創造。上海話劇藝術中心有責任，也有使命，擔負起引領上海小劇場戲劇的探索之路。話劇《蛇詩慢》、《人模狗樣》、《魯鎮往事》等就是成功的探索案例。 ^[1]