反饋

津派國畫

“津派國畫”與”京朝畫派”、“海上畫派”一樣肇創於晚清至民國初年。張兆年、李叔同、徐世昌等人可視為“津派國畫 ”的奠基者。天津市作為中國開放最早外國租界地的國際大都市之一，較早受到西洋繪畫影響，清嘉慶道光年間孟毓梓的老師李紱麟即用洋紅畫牡丹、周楚良《津門竹枝詞》寫道：“花卉端推李老桐，牡丹豔豔用洋紅”。李紱麟、孟毓梓可視為“津派國畫” 之開蒙人物。

中文名: 津派國畫

奠基者: 李叔同、徐世昌
視為: “津派國畫” 之開蒙人物

津派國畫國畫簡介

“津派國畫”^[1] 亦稱“津沽國畫”、“衞派國畫”、“沽上國畫”、“天津國畫”和“津沽翰墨”，是我國近現代出現的具有地域特色和文脈傳承的重要畫派,具有地域性、傳統性、開放性、民眾性、真誠性和創新性等優秀特質,大至崛起於19世紀下半葉(清光緒二十年前後)，以天津刊行張兆祥、黃山壽等人《百花箋譜》為標誌，使津派國畫馳名海內外。20世紀80年代末,國家實行改革開放的國策，津派國畫步入空前輝煌階段，以畫派方式多次赴我國港粵台和世界各國展出，1984年黃苗子為香港美術家出版社編輯的《天津國畫選集》撰寫前言，對“津派國畫”頗多讚許。1989年筆者應邀主筆《天津簡志·第八章美術》時，明確提出“衞派美術”和“天津畫派”的學術定位，得到市委領導和天津史志界、文藝界的一致認可。從此津派國畫成為中國畫壇令人關注的一個課題。1995年黃可在其《清末上海書畫家的結社活動》一文中認為,“劉奎齡畫派”是代表天津的畫派，與上海畫派、嶺南畫派共同構成中國近代民族美術的新潮流。新世紀之初，全國政協舉辦“當代國畫優秀作品展”，向國內外隆重推出津派國畫，並組織全國性的“津派國畫研討會”，使津派國畫的旗幟張揚於海內外。津派國畫延續百餘年,其中歷經五代。為弘揚津派國畫，特應《天津日報·津報畫廊》之邀，將津派國畫歷代代表畫家進行系列介紹。第一版刊出的是第一代畫家劉小亭、張兆祥、徐世昌、黃山壽、馬家桐、張城。

津派繪畫

津派國畫發展歷史

津派國畫

天津地區早在一萬年以前，已經有人在這裏勞動生息，大量彩陶動物植物紋樣帶有遠古繪畫物質，生動傳達出天津地區先民的審美意識。天津地區歷代都出現過卓有成就的畫家。如：漢代徐邈，宋代燕肅，元代李衍，明代項嘉謨等。歲久彌珍的是薊縣獨樂寺觀音閣壁畫。清乾隆年間查氏水西莊更是盛清文人畫士的薈萃之地，名公巨流。如：趙執信、吳廷華、陳元龍、厲鶚、杭世駿、沈德潛、袁枚、董邦達、惲源浚、查慎行、萬關泰、朱岷、徐芝伯、陳鵬年等人皆足於此。清乾隆十九年（1754 年）冬季，山水畫家金玉岡與陳立夫、高青疇、楊子堅、張竹房等人結成書畫社，金玉岡任社長，這是記載中天津市最早所著《墨緣匯觀》是中國書畫史上頗具權威的鑑藏專著。

所謂畫派，通常指一定歷史時代和地域環境中，一些思想傾向、審美觀念、藝術情趣和繪畫風格相近的藝術家，自覺和不自覺形成的嚴密和鬆散的，且在繪畫史上產生一定影響的繪畫羣體。這類畫家集羣大都具有明確的藝術追求與較高繪畫創作水準，通常由獲得傑出成就和國內外普遍認準的畫家作為代表性人物。“津派國畫”具備經典畫派理論所規定的全部特徵，是中外繪畫史上極為典型的富於地域特徵的一個現當代畫派。

津派國畫地域特色

通過近百年六代畫家不懈努力，“津派國畫”形成穩定的藝術特徵，它不僅包容傳統繪畫美質，而且包容西方繪畫、民間繪畫的優長。同時包容中國現當代各地區畫派的經驗，具有深厚的傳統性、廣泛的包容性、鮮明的地域性、畫格的多樣性、淳樸的風土性、穩健的開放性和適時的流變性，具有遠離廟堂府院氣息的平民心性和古今文士散淡親民的情懷。“津派國畫”凸現出天津現代和當代的文化品格，追求傳統功力，講究文化意藴，注重生活氣息，關照現實人生，抒寫藝術情趣，充盈着創新活力和持續發展的潛能。與雍容華貴的“京朝畫派”、縱橫恣肆的“海上畫派”、清勁秀潤的“嶺南畫派”、質樸務實的“西安畫派”相比，更有兼收幷蓄、雅俗共賞的地域特徵。