洛坤

洛坤曾經歷了曲折的發展道路。洛坤差德里，是最古老的洛坤形式。其主要劇目《瑪諾拉夫人》（即傣族民間神話娜）《召樹屯與楠木娜》的故事，演出時只需兩人,1人扮演瑪諾拉夫人,另1人扮演丑角兼演隱士、妖魔、鳥獸。演出一般在村寨或城鎮空地舉行。樂師、歌唱者坐在席子一角,席中央便是表演區。不用佈景,只有一條長凳作為演員的座位,也可作為象徵性的道具;但角色服飾華麗。這一舞劇形式傳到泰國中部後，進入宮廷的被稱為“洛坤?奈”，即內洛坤或宮廷洛坤。流傳民間的被稱為“洛坤?諾”，即外洛坤或野洛坤。內洛坤角色全部由女子扮演，外洛坤角色全部由男子扮演。皇室明文禁止民間女子表演洛坤曼谷王朝拉瑪四世(1851～1868)廢除禁令後,外洛坤才由男女演員同台合演。由於歷代皇族貴戚的重視和藝人們的提煉加工，表演技藝逐漸規範化。洛坤從民間傳入宮廷又返回民間，經歷了長期的藝術實踐的錘鍊，已發展為泰國獨立的一門舞蹈藝術。它造型豐富,舞步細膩,道白精彩，動作韻律感強。洛坤也用泰國孔的“麥塔”、“麥布”作為演員基本訓練的教材，其音樂伴奏與孔大體一致。

洛坤和孔是泰國人民衷心喜愛的劇種，它們的藝術表現手段，舞蹈語彙有許多相似之處,但也有所不同,可概括如下：

①表現內容不同。孔只演史詩《拉瑪堅》這一傳統劇目，洛坤所表現的題材卻廣泛得多。

②表現形式不同。孔的人物需戴面具表演，不用道白，洛坤的人物不戴面具，在適當場合可用道白。

③舞蹈風格不同。洛坤和孔皆屬注意舞蹈造型的軟舞類型的舞蹈，但比較起來，孔更強調造型的剛健和力度，洛坤更強調動作的韻味和流暢。

④孔表演程式嚴謹、語彙規範，是繼承泰國文化傳統的典範。洛坤到近代，隨着時代的變遷還在不斷髮展，現代洛坤吸收歐美話劇藝術滋養，經過文藝家的不斷創新改革，在泰國文化固有傳統的主幹上，已派生出反映現代泰國人生活的新型戲劇藝術。