泥塑

自新石器時代之後，中國泥塑藝術一直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模製的。漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求。因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。

兩漢以後，隨着道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。到了唐代，泥塑藝術達到了頂峯。被譽為雕塑聖手的楊惠之就是唐代傑出的代表。他與吳道子同師張僧繇，道子學成，惠之不甘落後，毅然焚燬筆硯，奮發專攻塑，終成名家。為當世人稱讚：“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路”。

泥塑作品集錦(16張)

泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人制作，作為商品出售。北宋時東京著名的泥玩具“磨喝樂”在七月七日前後出售，不僅平民百姓買回去“乞巧”，達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。

元代之後，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。幾乎全國各地都有生產，其中著名的產地有無錫惠山、天津“泥人張”、陝西鳳翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京。

陝西鳳翔彩繪泥塑，始於先秦西周時期，流傳民間三千年之久，是中國保留最古老、最具民族特色的泥塑類手工製品。

經考證專家們認為，其彩繪紋飾與西周時期的青銅器紋飾有所不同。以花鳥魚蟲、祥鳥瑞獸為主的意象造型是中國古代圖騰崇拜、生殖崇拜、神靈崇拜的遺存，反映出圖騰時代的文化特點。鳳翔彩繪泥塑，造型優美，生動逼真。具有濃厚的鄉土生活氣息。泥塑內容有人物、動物，也有植物，大都是空心的圓塑作，也有浮雕式的掛片。其製作方法簡便易行，將粘土和紙漿攪拌成塑泥，先制好模子，翻成胎坯涼幹，上白色底粉，隨後塗彩、繪畫和上光。

鳳翔泥塑的色彩別具一格，非常鮮豔，對比強烈。它用色不多，以大紅、大綠和黃色為主。以黑墨勾線和簡練的筆法塗染，給人以 明快醒目的感覺。鳳翔彩塑取材立意極為廣泛，戲劇臉譜、吉祥圖案、民間傳説、歷史故事、鄉俗生活等無所不有。黑牛、卧虎、坐獅、虎頭為拳頭產品，造型洗煉誇張，神情生動，別具一格。

隨着改革開放、旅遊事業的發展，這朵古老的民間藝術之花大放光采。成為陝西重要的旅遊紀念品之一。1998年6月訪華的原美國總統克林頓夫婦也來觀看了這"絕活兒"；世界兒童組織負責人得到彩繪泥塑，如獲至寶，稱讚泥塑是為孩子們製作的最好禮物。來陝的旅遊客人總要帶幾件回家作以紀念。

泥塑的基本用料——泥土需精心準備，一般選用帶些粘性又細膩的土，經過捶打、摔、揉，有時還要在泥土裏加些棉絮、紙、蜂蜜等。泥塑的模製一般分為四步：制子兒、翻模、脱胎、着色。制子兒就是製出原型，找一塊和好的泥，運用雕、塑、捏等手法，塑造好一個形象，經過修改、磨光、晾乾後即可，有些地方還要用火燒一下，加強強度。翻模就是把泥土壓在原形上印成模子，常見有單片模和雙片模，也有多片模。脱胎就是用模子印壓泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片狀，然後壓進模子，再把兩片壓好泥的模子合攏壓緊，再安一個“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外嚴，在胎體上留一個孔，使胎體內外空氣流通，以免胎內空氣壓力變化破壞泥胎。最後一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之説。一般着色之前先上一層底色，以保持表面光潔，便於吸收彩繪顏色，彩繪的顏料多用品色，調以水膠，以加強顏色附着力。

導致古代泥塑破損的原因很多，有人為因素損壞和自然因素損壞。

泥塑（南京博物院館藏）(5張)

1、自然因素就有潮濕的影響，水溶性鹽類及支撐內部結構的變化，微生物的生長，物理氣候(通常指温度和濕度)的變化，日曬、雨淋以及風沙的侵襲，大氣污染物的作用等等。此外，不正確的修復方法以及使用了一些不適當的修復材料，也往往會加速泥塑的變質。

2、泥塑常見的病變現象主要有空臌、剝落，酥粉、龜裂起甲、起泡、脱膠掉皮、畫面褪色、變色及污染(黴斑、昆蟲屎斑、煙燻等)。 泥塑長期保存下去，重要的是創造良好的保護環境。防止病變的發生比治理病變更加重要．只有徹底地消除、產生病變的根源，才能從根本上保護好泥塑。

3、泥塑的保護重要的還是控制好濕度。因為潮濕是使壁畫產生病變的最危險因素。建築物應保持良好的通風條件，這對於保存泥塑的完整性有很大意義。牆壁要注意保持自然通風，建築物內空氣要保持清治、乾燥，建築物的附近不應當有叢生的雜草．在保存壁畫的環境內，温度和濕度要適宜，並且比較穩定，上、下變動不能過烈．只要能做到這點，黴菌和其它微生物也就難以生長和發展。

4、要避免光的影響，絕對不許陽光直射到泥塑上。倘已排除了過量的潮氣，一般講在暗處保存較為有利．最好採用人造光源照明，這樣便於控制照明度，更有效地消除光線對泥塑的損害。要防止灰塵、煤煙以及各種有害氣體對泥塑的危害． 作為個人收藏的中小泥型塑，也應遵守以上保管事宜。

做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍貨”玩賞的民間風俗，是中國泥塑藝術得以發展的主要原因。至唐宋時代，泥塑藝術發展到盛期，著名泥塑有甘肅敦煌莫高窟的菩薩，山西太原晉調的宮女等。至清代，泥塑形成南北兩著名流派：北方有天津“泥人張”，南方有無錫惠山泥人。“泥人張”指天津泥人張長林，是捏塑世家，作品以寫實為特色，人物造型，音容笑貌，色彩裝飾，無不強調一個“像”字。其子張兆榮、孫張景桔繼承祖業，為中國彩塑藝術作出貢獻。惠山泥人又可分兩類：一類“泥要貨”供兒童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。其造型豐滿活潑、渾厚簡練，色彩明朗熱烈，富有濃厚的鄉土氣息。另一類為“手捏戲文”，主要塑造戲曲人物。這類泥人很注意種態刻畫，造型適當誇張，表現技法精練，色彩純樸、深厚，實有江南地方特色。現代著名藝人有胡新明、王忠富、於慶成等人。此外，陝西鳳翔、河北白溝河、蘇州虎丘等地亦為著名的民間泥塑重要產區。

申報地區或單位：天津市

天津“泥人張”彩塑是清道光年間發展起來的，自張明山先生首創，流傳已有180年曆史。泥人張彩塑具有鮮明的現實主義藝術特色，能真實地刻畫出人物性格、體態；追求解剖結構，誇張合理，取捨得當；用色敷彩，典雅秀麗。泥人張彩塑適於室內陳設，一般尺寸不大，約40釐米，可放在案頭或架上。它所用的材料是含沙量低無雜質的純淨膠泥，經風化、打漿、過濾、脱水，加以棉絮反覆砸揉而成的“熟泥”。經藝術家手工捏製成型，自然風乾，再施以彩繪。

江蘇省無錫市無錫彩塑相傳已有400年的歷史。經藝人世代藝術實踐，創造出享譽世界的惠山泥人。

惠山泥人品類豐富，分為粗貨、細貨兩大類。粗貨又稱耍貨，主要以吉祥祈福為題材，採用模具印坯，手工繪彩，其造型誇張，線條簡拙，整體豐碩稚胖，彩繪用筆粗放，色彩對比強烈。主要供兒童玩耍。細貨是以手捏為主塑造藝術形象。內容大多以戲劇題材為主，故稱手捏戲文。也捏佛像和反映現時生活的作品。一件作品從腳捏起，從下到上，由裏到外，分段組合，一氣呵成。在彩繪上則以細膩的筆觸，從頭到腳，從人物表情到衣服褶襉作精緻的描繪。手捏戲文再現了戲劇演出的典型場景，突出戲劇人物的瞬間神態，造型生動，色彩豔麗悦目，裝飾精美，歷久不衰。是人們家居的裝飾品和送禮的佳品。

惠山泥人產生的時間很早，無從可知其確切時間了。一到農閒季節，幾乎家家都作泥人，自古有"家家善塑，户户會彩"的説法。每逢過年，在廟會和集市上，人們託個盤子，盤子裏放着自己作的泥人到處叫賣，這也是農家的一份收入。在清代，惠山有袁、朱、錢等姓的專業作坊。彩塑師王春林製作五盤泥孩兒進獻，得到清代乾隆皇帝的讚賞。清同治到光緒年間，出現大量戲劇為題材的戲文泥人，這也是惠山泥人歷史上最昌盛的時期。這一時期，惠山有作坊、店鋪四十多家，專業匠師三十多人。在慈禧太后六十大壽時，地方官把一套大型手捏戲文泥人《蟠桃會》供奉內廷，從此惠山泥人成為貢品。

惠山泥人有粗貨、細貨之分。粗貨為玩具，用模具翻制，大批量生產；細貨手捏而成，製作精細。題材多為戲曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、壽星等。惠山泥人造型豐滿、簡練，誇大頭部，着重刻畫表情。匠人特別重視彩繪，有所謂"三個坯子七分畫"之説。常用的色彩有大紅、綠、金黃、青等原色，對比強烈，主次分明。如果説泥人張的作品清新雅緻，那麼惠山泥人則鮮明豔麗。 惠山傳統彩繪中必須做到“新、清、齊、爆”四字訣：

新：是抓住人的視覺的第一印象，色彩要新鮮，明快醒目，要“落台鮮”，不能“落台蔫”。意思説一台泥人作品至少數十件(套)，彩繪結束時，滿台泥人鮮明光亮，欣賞者看了會喜歡。

清：一是指清爽、乾淨，在畫的過程中保持清潔；二是指用色要純。要求十分嚴格：“紅要紅得豔”；“黃要黃得鮮”；“藍要藍得純”；“白要白得淨”。要保持色的明度；使人感到明朗爽快。用筆乾淨，不邋遢。

齊：是指筆法整齊，“直線要直，曲線要活，線界要清晰”；“落筆如飛，厚薄均勻”。圖案紋樣疏密得當，簡潔得體。

爆：是指用色強烈的意思。因為泥人本身體積小，泥坯的內結構起伏變化不大，因此要求在色彩上調子大膽強烈，底色採取原色對比，以引人注目。

惠山泥人的手捏技藝與彩繪裝飾是相輔相成、相得益彰的關係。而在色彩上，惠山泥人也有自己一套完整的表現方法。

首先要處理好圖案紋樣與底色的關係：“遠看顏色，近看花”，既有大的色彩效果，又經得起近看，局部不影響整體，底色與紋樣相互襯托。圖案紋樣要做到“少裏看多，多里看少”。即妙在多而不亂，達到細細品賞、有看頭的藝術效果。

再説手捏戲文中常用的圖案花樣，不是按照舞台戲服原樣搬抄的。在不失人物角色身份的前提下，基凋色不變，衣服上的圖案紋樣則是隨意發揮，“所以很多藝術家在空閒時喜歡賞花、種花、養貓、喂鳥。這些愛好可以很自然地融化到作品中去。”趙館長介紹道。例如大師王錫康的《説書女》，捏的是位民國初的女性，梳着螺旋型的髮髻，手抱琵琶，身穿淺綠底、粉色月季花的上衣，下為雪青褲，配上墨綠色的袖口衣襟邊，桌上是一盆蘭花和梅花，台桌前掛着大紅花配黑邊水波紋的枱布，流露出南方清雅明靜的情調。

提起泥人，人們都會想起天津泥人張或者無錫惠山泥人，其實，南京本地也有泥人這個非遺項目，而且已經是省級非遺項目。 ^[1] 

從南京出土的漢、晉、南朝等歷代陶俑文物看，南京地區千年以前就有捏泥塑。民國時期，有些從北方逃荒至南京的外地藝人，棲生在朝天宮的冶山道院，為了餬口，他們用冶山的泥製作泥塑出售。

20世紀60年代初，新華日報美編組的幾位老師在無錫泥人的基礎上，通過誇張的構圖和造型製作出了“南京彩塑”，即“南京泥人”， 在北京展覽後受到了好評。南京泥人一炮打響後，南京工藝雕刻廠專門成立了泥人生產車間，開創了南京泥人這一工藝美術項目。20世紀80年代，南京泥人十分紅火，一度遠銷海內外。

南京泥人還有一個名字，叫做“南京小彩塑”，從“小彩塑”三個字就能突出南京泥人的特點：以小巧、簡練、純樸、明快見長,與天津泥人張、無錫惠山泥人有明顯的不同，強調誇張變形，追求幽默、生動、詼諧。業界對南京泥人有“小如豆，大盈寸”的評價，雖然“小”，限制了一些藝術語言的表達，但在某種程度上又提升了藝術語言。在題材上，多反映南京人的日常生活；在色彩上，則多追求裝飾效果。 ^[1] 

南京小彩塑“妙在似與不似之間”，它可以和具有悠久歷史的無錫惠山泥人相媲美。南京泥人有兩大不同類別的特點，一是“三分塑七分彩”，以黃建強為代表。二是“七分塑三分彩”，以朱敬偉為代表。

申報地區或單位：陝西省鳳翔縣

鳳翔彩繪泥塑為陝西省鳳翔縣的一種民間美術，當地人稱“泥貨”。鳳翔縣位於關中平原西部，境內出土的春秋戰國及漢唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可見其泥塑工藝歷史之久。鳳翔彩繪泥塑主要分佈在城關鎮六營村及周邊地區，相傳明代曾在此駐紮六營軍隊，後軍士轉為地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷製作手藝，利用當地粘性很強的闆闆土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩繪，然後到各大廟會出售。當地老鄉購泥塑置於家中，用以祈子、護生、辟邪、鎮宅、納福。六營村的脱胎彩繪泥偶由此出名，並代代相傳，成為中國民間美術中獨具特色的精品，在國內外享有盛譽。

鳳翔彩繪泥塑有三大類型，一是泥玩具，以動物造型為主，多塑十二生肖形象；二是掛片，有臉譜、虎頭、牛頭、獅子頭、麒麟送子、八仙過海等；三是立人，主要為民間傳説及歷史故事中的人物造像。鳳翔泥塑共有170多個花色品種，其中有半人高的巨型蹲虎、虎掛臉，也有小到方寸的小兔、小獅；製作中使用黑粘土、大白粉、皮膠等，有模具定性，造型洗練、誇張，裝飾華美富繁，色彩豔麗喜慶，形態稚拙可愛，在全國眾多的民間泥塑中獨樹一幟。20世紀60年代前，六營村及周邊村有三百多户農家生產泥塑，只有胡深、胡新民、胡永興、韓鎖存、杜銀等藝人利用農閒時從事泥塑創作與生產。

鳳翔泥塑具有濃郁的鄉土氣息及較高的民俗文化、民間藝術和美學研究價值，深為有關專家所矚目。但在商業環境的影響下，鳳翔泥塑藝人往往以銷定產，一味迎合市場需要，這使得許多傳統產品近於滅絕，也使得鳳翔泥塑技藝逐步失去原有的文化內涵，不斷髮生變異。

高密泥叫虎(2張)

山東高密聶家莊是中國的泥塑發源地之一，作品樸拙、雅俗、豔麗、大氣，富有濃郁的地方氣息，以其獨特的藝術風格，為當地民眾喜聞樂見。隨着時代的發展，人們生活水平和欣賞水平的提高，聶家莊的藝人們充分發揮自己的聰明才智，並大膽借用“撲灰年畫”的色彩，在題材和內容上不斷創新，順應了當地民俗的需要，受到人們的歡迎。

高密泥塑已有400多年的歷史.在明朝隆慶,萬曆年間,這裏的農民就自己設計用泥做成一種叫“鍋子花”(也稱泥墩子)的焰火出售.後來又把裝火藥的泥坯塑成娃娃型,焰火放過以後,再當玩具或裝飾品擺設.最後這各泥塑的品種逐漸發展，並且塗以各種顏色,使其生動活潑。題材豐富,到清朝乾隆年間,聶家莊泥塑又借鑑了楊家埠年畫的藝術特點,在表現手法上和着色上有所創新,且逐步增加了音效和局部動作,吏聲音,色澤.動作融為一體.每逢山集,廟會都有賣泥玩具的。

申報地區：河南省浚縣

浚縣位於河南省北部，為鶴壁市所轄。據《資治通鑑》載，隋末農民起義軍與隋軍爭奪黎陽倉（當時浚縣稱黎陽），瓦崗軍首領李密手下有一員叫楊圯的大將在此屯兵，得楊圯屯村名。當時軍中有一些士兵會捏泥人，為紀念在戰場上陣亡的將士和戰馬，他們用當地的膠泥捏塑泥人、泥馬。後來軍隊中一些人員就地安置，這門手藝便流傳下來。浚縣泥塑形體較小，大的不足20釐米，小的只有4至5釐米，因其尾部有兩小孔，吹時發出“咕咕”的聲音，故稱“泥咕咕”。黎陽鎮楊圯屯是泥咕咕的主要產地。

浚縣泥咕咕的基本內容有人物、動物、飛禽三大種類一百多個品種。其製作工具很簡單，主要是塑型的竹筒和竹棍，製作者利用這些器具，經過和水、捶制等工序，將當地的黃膠泥塑成作品，然後蘸上松香（現改為墨汁）、洋顏色（現改為水粉顏料）、用自制的麻筆（現改為毛筆）在塑型坯上塗繪，多以黑色為底色，然後再以紅、黃、藍、綠等比較鮮豔的顏色繪出各種圖案，與黑底形成強烈的對比，再用清漆罩上一層，放入高與寬約一米左右的磚砌小土窯焙燒。

泥咕咕作品主要有歷史人物、戲曲人物、十二屬相、小動物、飛禽、騎馬人等。浚縣泥咕咕歷史久遠，有着濃厚的民間特色，造型古樸，誇張別緻，深受廣大羣眾和專家學者的好評，被民俗學專家稱為歷史的活化石。主要傳承人有王學峯、王安田、宋學海等人，但現代的年輕人不願再繼續學習這門手藝，傳統手藝後繼乏人，逐步失傳，亟需搶救。 ^[3] 

潮汕泥塑是一種捏泥藝術，潮州俗稱“土安仔”。潮州市潮安縣浮洋鎮大吳村的泥塑與天津“泥人張”、無錫惠山泥人並稱為中國三大泥塑。相傳南宋末年，始祖吳靜山自福建漳浦攜眷到大吳定居後，以塑造泥玩具為生，其技藝世人相傳，逐漸發展，蔚為大觀，迄今已有700多年的歷史。清光緒年間，大吳泥塑進入繁榮發展期，以吳潘強為代表的大吳泥塑藝人相繼湧現，捏塑技 ^[4]  藝日臻成熟。大吳泥貼塑技術獨樹一幟，有文身、武景、臉譜等流派手法，人物造型栩栩如生，品種豐富多彩，色彩鮮豔自然、清新典雅，藝術造詣之深令人歎為觀止。

敦煌

敦煌莫高窟泥塑(2張)

敦煌莫高窟以其豐富多彩的壁畫而成為敦煌藝術中的耀眼部分，但就石窟藝術而言，雕塑、建築、壁畫三者是互為依存的統一整體，其中雕塑部分由於是佛教供奉的主要神靈，在石窟中處於顯著的位置，因而是石窟藝術的主題。莫高窟因系沙礫性岩石，質地疏鬆，不宜雕鑿，所以佛像多為敷彩泥塑。保存魏晉南北朝時期的彩塑約729個，其中“影塑”456個。從造型風格的變化來看，大致可分為兩個階段，以孝文帝太和改制為界線。改制前的作品風格較多地保留有外來佛像藝術的痕跡；改制後的佛像造型更多地受中原“秀骨清像”藝術風格的影響。

雕塑在石窟中的位置對整個石窟藝術起着主導作用，窟內壁畫是圍繞這些塑像而展開的。魏晉南北朝時期的佛像一般有菩薩脅侍左右，組成一佛二菩薩的形式組合。佛像有彌勒像，釋迦、多寶並座等，早期佛像以交腳彌勒像為常見。體態較大的佛像通常被置於正壁，以圓雕手法表現，體態較小的佛像被置於窟內南北兩壁上端或中心方柱四壁，以圓雕或影塑相結合。形象的位置擺放與與其身份地位密切相關，神或人以他們不同的身份地位被置於不同的角度，如佛均以 正面形象放置，並有一定呈式化的坐式，顯得莊嚴神聖，菩薩則以半側方式擺放，胡人則多以側面形式出現。

北朝後期雕塑組合出現了一佛、二弟子、二菩薩的五身組合，逐漸演以隋唐出現的一鋪七身或九身的羣像組合。隨着有中心方柱的“支底窟”的減少，佛像均以固定的組合模式被置於正壁。這也是外來文化逐漸民族化的過程。

敦煌雕塑在製作上分泥塑和彩繪兩個過程，所以又稱彩塑。泥塑階段除幾個唐代巨佛為石胎泥塑外，一般都是用木頭作身架，外面用穀草、蘆葦或芨芨草捆紮身架，塑泥一般有兩層，裏層用草泥粗塑，外層用紙漿泥或棉花泥精塑，塑造完畢，幹後上色即完工。影塑部分一般先用模型塑好，然後貼在壁上，經描繪後有浮雕效果，這種工藝兼有彩塑和壁畫的功能，使得三維的彩塑和二維的壁畫在石窟內的組合更加協調和渾然一體。塑像造型圓渾，形體結構以外來佛像粉本為主，呈式化較強，效果統一完整，但不夠精確。造型技巧還保留着石雕手法，沒有充分發揮泥塑自身特有的舒展性能。魏晉南北朝時期塑像的形體比例有一個漸進過程，佛像菩薩的身段漸趨修長，至西魏由於中原審美觀念的影響，人體比例誇張到高峯。

在塑像造型特徵上，孝文帝改制以前的塑像，臉型長方，鼻挺額平，頸長，肩寬胸平，衣着式樣為右袒式或通肩式，菩薩梳有高髻，上身半裸，神情端莊。受外來影響以及北方少數民族的文化影響較重。孝文帝改制以後，中原審美觀念給敦煌人物從造型到服飾以全面影響。南北門閥世族享有世襲的高官厚祿，並有家學，文化素養很高，思想上崇尚清淡玄學，過着孤傲獨立，任性不羈的生活，並以清瘦為美，這也是“秀骨清像”審美意識的社會基礎。受之影響塑像形體扁平，脖頸細長，臉型瘦長，整體形象瘦而不失骨法，對形體結構的表達能力有所增強。塑像服飾部分也融入了中原漢式衣冠，佛像內穿交襦，後套對襟袈裟，腰圍長裙，肩披裟巾交於胸前，南方灑脱的“秀骨清像”在這一時期得到體現。

另外在北朝末期的北周，由於北方民族的統一及南北文化交流的加強在雕塑造型上出現了“面短而豔”的新形式，佛像呈頭大，體壯，臉型方闊的特徵，標誌着莫高窟藝術風格的又一次轉變。魏晉南北朝是中國歷史上戰亂紛爭動盪不定的時代，社會政治經濟的變動不斷對文化造成衝擊和影響，敦煌所處位置雖相對穩定，由於大文化背景的作用對其石窟藝術不斷施以影響，使這一時期的藝術呈現豐富多變的面貌。 ^[5] 

製作方法是在粘土裏摻入少許棉花纖維，搗勻後，捏製成各種人物的泥坯，經陰乾，禿上底粉，再施彩繪。阿里製作過程圖解，這個製作不需要那麼麻煩，只需將其捏成阿里的模樣即可。

泥塑藝術是中國民間藝術的一種，民間藝人用天然的或廉價的材料，能夠作出精美小巧的工藝品，博得民眾的喜愛。在明清以後，民間彩塑贏得了老百姓的青睞，其中最著名的是天津的“泥人張”和無錫的惠山泥人。它早已走出國門，成為中外文化交流的使者，遠涉重洋，為越來越多的國家和人民所接受和喜愛。 雖然泥塑並非以科技含量而論，但它確實在您的生活中增加了新的亮點。樸實、直觀、真實和更加的“零距離”。在珍藏時間上也極具挑戰性，而且還具有收藏價值。就是説每件作品均是手工製做，皆為孤品，世界上獨一無二的。不存在仿造、複製、盜版等被侵權現象的發生，它更不同於油畫、剪紙、浮雕等其他藝術的表現形式。泥塑藝術具有強烈的視覺衝擊效果，欣賞角度也極為的豐富和多樣化，更能貼近於人們的生活。在高科技迅猛發展的今天，是人們追求其返璞歸真的具體寫照，同時也是當今人們追求時尚、個性的一種體現。

胖乎乎、紅撲撲的面龐，略帶微笑，身穿紅色的花棉襖，走在大街小巷，隨處可見這個名叫“夢娃”的小女孩的身影。她通過“講文明樹新風——中國夢·夢繫列”公益廣告為人所熟知，憨態可掬的樣子讓人過目難忘。“創作‘夢娃’，只是想傳達出對未來美好的嚮往……”夢娃的原創者、天津市泥人張彩塑工作室高級工藝美術師林鋼告訴記者。 ^[6] 

2022年3月，泥塑（北京兔兒爺）（朝陽區、東城區）入選北京市傳統工藝振興目錄（2021年）。 ^[8]