油畫人物

油畫人物

油畫伴隨人文主義興起而逐漸成熟，歷經古典、象、現代等時期，數百年來留給今人的是一個博大而開放的傳統，它的邊緣自然地延伸到綜合的媒介，它的語言的多樣性可使一個學習者懷疑任何一種畫種的權威與正統。在中國當代的視覺藝術中，油畫作為畫種具有重要的地位，而且這種傳統還有進一步“拿來”的必要性。油畫材料的寬泛是它在藝術實踐中被廣泛運用的理由。學院中油畫教學是一個知識的掌握與藝術感受力的提升過程，體現系統性與學生自主性的並重。全面的學習將會涉及到油畫藝術的方方面面，是一個長期的過程。當然傳統的豐富與偉大不應該成為將知識複雜化的理由。作為學習者更多的是在宏觀理解的基礎上汲取自己最有用的東西，同樣的傳統產生不同的個人。事實上學習有共同的人口處，有起碼的要求，必備的知識層面。現在畫室寫生是油畫教學的主體，其實在習慣於這種安排之外可以認真思考它的目的。其一，可以包含一定程度的不同技法實踐，於是在某個階段的習作中可以致力於此。其二，繪畫創作是習作的目的。在創作中很多時候是再現和搬用形象的，再現能力的障礙能窒息意圖的表達。於是在習作中就涉及到對形體、空間、解剖結構等客觀準確地塑造（或説是記錄）的問題；有創作經驗的作者往往更懂得習作中的取捨，可以避免大量的無效勞動。其三，習作在建立學生再現才能的同時，可以説更為重要的是必須培養他們敏鋭的感受力，以及對於繪畫中表現性因素的綜合運用，會涉及到形式、肌理等問題。對於這三個目的在教學中缺乏足夠的認識，寫生實踐就會陷入盲目的境地，對具體的習作或是長期的訓練將是不會有成效的。學院訓練中的人像般作頭像、半身像、全身像、人體的區分，人物作為特殊的題材，實際上在油畫的傳統中佔據重要地位，從荷爾拜因到畢加索，直至當代，實在不乏有好作品。人作為藝術中最主要的表現對象，除了造型技法等基本問題之外，還可以涉及到人格精神的表現，個體對羣體及社會歷史的隱喻力，以及作者主體精神的折射、觀念的介入。當然在學院訓練尤其是低年級中，還不必過多地強調基礎之外的東西，面對太多要求容易造成學生的無所適從以至無所收益。對於階段訓練中要明確單純的目標，教與學雙方都要有很強的互動性。油畫人物比起其它的表現對象自然更有難度，需要更多的實踐經驗，在寫生中適當地穿插臨摹作業也是必要的。初畫人物要認識到對象是有生命的，形的關係也是呈現有機性的，這樣用筆技巧便不會單一，或者過於幾何化。塑造的靈活性、隨機性才能表現生命感。解剖知識是必要的，這是理解、概括與表現的重要前提，但它不能凌駕於一切之上。皮膚色彩很特殊，關係很微妙，除環境色的影響之外，同時還要考慮固有色和明暗冷暖的變化。觀察中宏觀整體的方法很重要，這樣才能把握基調、大的形、色關係。同時還要學會比較不同的局部色彩以及積累豐富的調色經驗。要明白，每個部分的色彩都有明確傾向，不一定暗部就是髒色。色彩表現的模式多種多樣，古典的、印象的、不同個性化的，都有各自的規律。學習油畫首先從掌握共性的、最基礎的知識開始，同時也不必陷入單一的模式與趣味當中。作畫步驟是個重要的問題，不僅體現在具體操作上，更主要體現在認識與態度上。説到底寫生習作中我們在做兩件事：整體、深入。在步驟中整體必須在先，同時它又是作品的目的，是理性與感性的結合。深入可以是目的也可以是整體的充實。有時候步驟是交叉的，深入後又回到整體。有人不太重視開始的鋪墊，其實作品中最主要的東西是開始得到的。習作過程中不明確的作畫狀態，往往削減整體的強烈關係。不論畫到什麼階段，關鍵是要清楚自己在做什麼。