油漆未乾

這是法國劇作家勒內·福舒瓦的作品，以凡高為人物原型，講述一個無名畫家死後的畫作在巴黎賣到了天價，和他生前的貧苦和悲慘形成鮮明對照，畫商們陸續來到他居住的小鎮收購，引起各式騷動。惟獨畫家生前的徒弟，一個油漆工人，身為畫家遺孀的一位女僕，在這場金錢的遊戲中保持着該有的真正的情感。所謂三一律話劇(Three Unities)，簡單的説，就是嚴格遵循規定時間、規定地點和一條主線的戲劇寫作方式。《油漆未乾》便是發生在7個小時內，畫家生前的居所的故事。今天再演這出藝術與金錢、感情與利益衝突為主題的話劇，其現實意義也許更加鮮明。

編 劇：勒內·福舒瓦（法國）

翻 譯：

藝術顧問：歐陽山尊

導 演：任鳴

副 導 演：叢林

舞美設計：吳穹

燈光設計：張秋春

演出團體：北京人民藝術劇院

李洪濤、吳珊珊、楊桂香、張永強、王剛、張萬昆、白薈、付瑤、班贊、谷智鑫（詳見演員表） ^[1-3] 

窮困潦倒時突然得知自己家被當成垃圾的畫價值連城，在一波高過一波的驚喜過後，這些畫卻並不屬於你。前晚，人藝為紀念中國話劇奠基人歐陽予倩誕辰115週年排演的話劇《油漆未乾》在金帆音樂廳首演，劇中“哈醫生一家”在一天內所經歷的大喜大悲，讓數百觀眾隨之心緒難平。

舞台和劇本無可挑剔

走進劇場，便明白了為什麼任鳴導演會把舞台選在與人藝僅隔一條衚衕的金帆音樂廳。整個佈景逼真地再現了一個普通鄉村醫生家庭在英國經濟蕭條時期的境況：落滿灰塵的牆壁，色彩暗淡的油畫，陳舊笨重的木椅，剛剛油漆過的診室都跟日常生活場景貼近，讓人似乎真的能聞到油漆和灰塵混雜的味道。《油漆未乾》堪稱典型的“三一律”範本，三幕戲一台佈景，所有的劇情都在“哈醫生”的家中發生，木製材料的屋子是兩層的複式結構，金帆音樂廳為這樣的“家”提供了足夠的空間。正如任鳴所介紹，“全劇的舞台樣式是開放式的，結合戲劇結構，因此適合在中型劇場演出，有450個座位的金帆音樂廳是不錯的選擇。”

《油漆未乾》的原著作者是法國人勒內·福舒瓦，該劇曾三度搬上中國舞台，可見其劇作本身強大的生命力。故事在哈醫生一家庸常的生活中展開，而生活因這裏曾寄居過的無名畫家而不再平靜。由於畫家死後作品身價倍增，造假畫的、藝術商販蜂擁而至畫家生前寄居的哈醫生家中“掘礦探寶”。整出戲劇衝突環環相扣，人性美與醜都被放大而毛孔畢現。《北京日報》文藝週刊主任謝璽璋看過戲後感觸很深：“劇本特好，看過後心裏覺得很沉，但是從一個平民的角度看，覺得對於小市民陰暗心理的揭露不是特別公正，心裏覺得不是很舒服，劇本設計了這樣一種矛盾，藝術和市井，把藝術置於至高無上的地位，而把小市民放在批判的地位上。其實小市民在那樣的時期生活非常艱苦，難得有機會發點財，也有值得同情的一面。”

全劇僅有9個角色，起用了人藝的實力派中青年演員隊伍，哈醫生的扮演者人藝演員李洪濤曾在影視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中扮演噱頭十足的李木勺、在《康熙王朝》中扮演威猛剽悍的匈奴可汗葛爾丹，頗受觀眾歡迎。此次在《油漆未乾》中他塑造的鄉村醫生形象也得到了觀眾和專家的認可，戲劇評論家童道明説，“他很久沒在舞台露面了，這一次感覺這個演員成熟得很快，他的表演很值得人回味。另外，關尼的感覺也很好，這個演員也很有前途。”而扮演大女兒阿達的演員傅瑤在劇中戲份很重，劇中人物是一個貪圖錢財愛慕虛榮的鄉村姑娘，由於在戲中常常要又哭又鬧的，難免讓有的觀眾覺得戲演得“過火”，一位年紀稍長的女觀眾説：“即使是角色需要，她老是一驚一乍的，表演的成分太重了，讓人覺得不太自然。”

一位特殊觀眾的到來讓《油漆未乾》充滿懷念的意味，他就是歐陽予倩先生的兒子、人藝目前資格最老的導演歐陽山尊，在父親115週年誕辰之年，他也迎來了九十壽辰。20世紀80年代，中央實驗話劇院曾由歐陽山尊擔綱導演，雷恪生、肖馳領銜演出了該劇，取得了極佳的社會反響。作為新版《油漆未乾》的藝術顧問，他和《油漆未乾》的情結和對父親的思念已經融為一體：“父親讓中國觀眾看到了《油漆未乾》，他當年在巴黎和倫敦看了這個戲就常常掛在心上、口上，1933年他把自己翻譯的劇本搬上香港的舞台，這是國內的第一次演出。這一次我做藝術顧問，我沒有資格説哪版好，哪版不好，我只能説自己喜歡這個戲，它能引起我的共鳴，讓我笑了、哭了。話劇是跟觀眾共同創造的，不是電影電視的一錘子買賣，我們可以不斷地修改，我希望《油漆未乾》不斷地演下去，並且越演越好。”

由於意外車禍，歐陽山尊只能在醫院“遙控”劇場的排練，除了經常和任鳴導演通電話交換意見外，還曾做詩一首寄託自己的關注：“突遭橫禍卧病牀，日夜魂系排演場。未能攜手嘗甘苦，碩果豐收已在望。”讓“欽點”的任鳴擔任《油漆未乾》的總導演，他對演出的成功似乎早有把握。