河牀

蘇陽(3張)

《河牀》是蘇陽時隔七年後發行的音樂專輯。自上一張專輯《像草一樣》後，蘇陽其實並沒有對下一張專輯有明確規劃，而是開始進行日常的演出。隨着演出中不斷產生零碎的想法，和日常觸動他的一些小素材，積累了兩三年，慢慢就有了素材庫。2014年和2015年時，蘇陽覺得自己該發一張專輯了，但因寫歌比較慢，加上又在忙其它工作項目，所以專輯到2017年7月才正式發行。實體專輯的包裝設計由摩登天空的設計師譚夢擔任，封面中繪製了燕子、騾子以及花花草草等圖案。蘇陽只提了一個要求，就是希望圖案的邊緣線不要太平整，要有手繪的感覺 ^[4]  。

專輯中有很多歌曲都是取道傳統與民間，它們或是改自民歌，或是借用花兒的曲式，或是從土族酒麴中找尋靈感。這與蘇陽近十多年的採風有關，在採風中蘇陽領悟到音樂是不用特意記憶的，因為自己的身體會吸收。基於身體的吸收與消化，蘇陽用屬於自己的方式，以及植根於現實的觀察，完成了專輯的創作。在專輯中，《黑騾子》《河水南流》做為單曲先行發佈。《珍珠捲簾》改編自西北民歌《珍珠倒捲簾》，原作以數十二月的形式演唱，蘇陽則將十二個月改為四季的形式演唱 ^[1]  。

《河牀》試圖從非此即彼的對立式思維中跳出來，它具有現實感的真實表達，也有着超越式的美好祈願，蘇陽在創作中所擅長的對於中國古典傳統文學比興手法的運用，在專輯中演化成理想與現實的相互交迭。所想即所唱，念茲在茲的黃河與土地，在歌中都被賦予了生命，它們與生活在其間的人們共同形成了一幅繽紛的畫卷，實現了傳統與現代的完美融合。專輯中除了《河水南流》《珍珠捲簾》外，電子樂也更多地出現在《水冰草》《三花嫂令·尕燕》等改編自傳統民歌的作品裏，在這些作品中，電子樂不僅僅作為一種背景的聲音來展示，而是融入到整個作品的音樂肌理中。這種嘗試很難用俗常意義上的碰撞、融合等詞彙來概括，它是基於表達的需要而應運而生，而運用的方式則是不拘一格的 ^[3]  。

《珍珠捲簾》作為開篇興味盎然，它從旨趣上來説與《官封弼馬温》頗有相似之處，二者的出發點都是中國古代，但最終落眼點卻都是當代 ^[3]  。《河水南流》全曲由具有空間感的電子音效開場，將近一分鐘的前奏裏，充滿了許多耐人尋味的細節：除了略顯陌生的電子元素之外，驟停打擊樂味道濃郁的節奏、乾淨清冽的箱琴音色，這些在傳統樂迷的認知中完全不相干的元素，被統合在一起，突破與創新的努力和野心，由此可見一斑。三段主歌過後，歌曲就漸漸進入高潮，和聲、標誌性的嗩吶，這些熟悉的元素開始碰撞、聚合，電吉他、貝司、打擊樂、箱琴、嗩吶的聲音交織在一起，形成了民族融合的大交響之聲，聲音中有着飽滿的熱情、有着清冽的思考，有着豪邁的胸襟。尾聲則由嗩吶收尾，在悠揚迴盪的曲調中，這出大交響劃上了尾音 ^[5]  。

《黑騾子》的前兩分鐘裏，清冽的嗓音與曲折蕩氣的吉他相得益彰，在這個看似簡單的形式中，孕育着蕩氣迴腸的襟懷，沒有多餘的贅飾，也沒有大起大落的結構轉換，這種簡單的力量超越了繁複，凸顯着蘇陽老練的內力。在歌曲第二段之後，隨着鼓擊，電吉他、貝司加入進來，電聲搖滾加入到接力中，反覆穿插其間的吉它哇音和延遲，似嗚咽、也似嘶鳴，為歌曲的背景平添了席捲而來的斑斕的波濤，但是卻絲毫沒有喧賓奪主之感。最後，全歌由箱琴來收尾，與歌曲的開頭相呼應 ^[6]  。《家在天涯》的主題是當代社會中人與故土分離的漂泊感，雖然是改編自陝北民歌，但它的敍述則完全是紮根於當代的，歌詞“微信不如你打電話”懇切地呼喚着最為原初的情感交流方式，而“河南人買了湖北的家，雞蛋以後在鴿子窩裏下”，則詼諧地比喻出人與故土的離散 ^[3]  。