沒有人在乎你在乎的事

《沒有人在乎你在乎的事》是那我懂你意思了的第三張專輯，專輯以第一人稱的角度描述生活在崩壞時代的年輕人尋找希望的旅程，意在觸動每個聽眾心中尚未崩壞的地方。專輯描繪了年輕人與社會價值觀衝撞下的掙扎心境。

那我懂你意思了用同名曲《沒有人在乎你在乎的事》表達整個年輕世代對20世紀輕忽的抗議。《Yes I’m in Love》《不負責任（男人）的挽留》用荒謬的態度與説法來呈現極度彆扭的現代男女關係。《遺忘不是我們的專長》與《失去記憶的人》則描寫的是在城市快速發展下，人們與成長的土地、自身的歷史的疏離焦慮。

專輯封面使用的是那我懂你意思了貝斯手李迪權根據音樂概念創作的版畫，描繪的是逐步揭露一個災難後的世界，人們居住在狹小的沒有天空的格子城市，緊密相處卻更加孤單。為了不要讓自己連自己都忘記了，只能在這個無法理解、不可理喻，情感疏離的壓迫時空裏，拼命找尋出路 ^[2]  。

“那我懂你意思了“團如其名乃一支挺有“意思“的樂團。主唱陳修澤雌雄同體的獨特嗓音一直是一大亮點，而其編制的旋律總是瀰漫着20世紀八九十年代的復古韻味，常常讓人不小心跌入回憶的漩渦而多愁善感的懷舊起來。原來陳修澤都是聽着那個年代的歌曲長大的文青，也無怪乎他的創作都流露着那個年代最美好的感覺與精神面貌。貝斯手李迪權包辦的團體歌詞本和插畫讓文字、視覺與音樂更能融為一體，也更貼切的體現樂團要傳達的專輯主題與概念。

《沒有人在乎你在乎的事》裏充斥了灰的意念，似乎比前作沉重了許多。李迪權的封面與歌書插畫一針見血的勾勒出專輯的中心思想。陳修澤以《Intro災難》的開場樂來預告這近乎歇斯底里的不安狀態。隨後以《我們沒有夢想》發狂似的宣洩內心的極度不安，陳修澤突然宛如“閃靈樂隊“上身般破音嘶喊，展現前所未見的演繹風格，令人為之一震。

《格子城市》延續專輯主題以更為深入的剖白去探討這一種可悲的現實面，而在《沒有人在乎你在乎的事》裏更揪心的傳達了那種麻木無奈的感覺——人們都無暇理會其他人的三兩事，每個人都明哲保身的專注在自己狹小的圈子與事項上。這樣負面的情緒在《失去記憶的人》裏很哀傷的流露無遺，彷佛這整個生活環境瀕臨世界末日般讓人絕望不已。這是專輯前半段刻意鋪陳的沉重感，在聽眾就快被壓抑至窒息之際，中場曲目開始出現一絲温暖的曙光，陳修澤從《I Am In Love》的爵士樂氣息裏開始去尋找“愛”，企圖以”愛“解毒。然而要從別人身上找尋慰藉並非永恆的脱苦靈丹，復古“歌台”風韻的《不負責任（男人）的挽留》開始殘酷的讓聽眾去面對失戀的無奈，畢竟要獲得幸福的人必須能知曉如何先讓自己幸福起來的真理。

下半場的曲目再度讓情緒急轉直下，《沒有你我什麼都不是》《我是誰》《遺忘不是我們的專長》都是再度向殘酷的現實面低頭的悲涼感。如此的“精心佈局”讓整體灰暗的意識壓抑的讓人幾乎快要失心瘋，所幸在最終場的《温暖的陽光》悄悄捎來一絲暖意，並在完結篇《Outro災難之後》以温馨的吉他民謠展露了毅然突破窘境的堅毅決心，總算讓整體概念得以完美的從“負面”意識裏延伸到永不言棄的“正面”思維，劃下句點。

這張作品展露了樂團以獨特概念包裝音樂中心思想的純熟技巧，但多重音樂風格冶於一爐冶的做法讓整體音樂導向呈現混淆複雜的狀態，乃小小的瑕疵。那我懂你意思了的音樂理念更為純熟穩重了，樂團對未來要邁進的方向也十分明確與明朗，當陳修澤信心滿滿的嘶喊着Hidden track裏的經典句“我們頭也不回的離開，所以夢想才會叫做夢想”時，聽眾都會心一笑 ^[3]  。