沒有人喜歡黑夜

沒有人喜歡黑夜(5張)

約瑟芬·皮爾裏自大高傲，隻身來到北極，想要追隨丈夫羅伯特·皮爾裏完成征服北極點的世界壯舉。帶着對北極自然風險的無知，約瑟芬被丈夫的隨從和兩個愛斯基摩人帶領着向探險隊的方向前進。經歷了雪崩，死亡，約瑟芬越來越接近丈夫的蹤跡，而北極冬天的降臨也讓生存狀況越來越惡劣。抱着一定要見到丈夫的信念，約瑟芬留在了一個探險隊小屋，和一個因紐特女孩阿拉卡一起熬過北極的冬日。在和阿拉卡相處中，約瑟芬發現阿拉卡和丈夫的關係非同尋常，甚至還懷了丈夫的孩子。惡劣的氣候卻使得約瑟芬不得不和這個因紐特女孩在沒有白天的冬季裏相依為命。約瑟芬最終在雪磚屋裏熬到了探險隊來接她與丈夫匯合，而阿拉卡只能被留在雪地裏，和她已經在襁褓死去的孩子，等待冬天的過去 ^[3]  。

演職員表參考資料 ^[4] 

劇情中另一個關鍵人物羅伯特·皮爾裏始終未出現，角色介紹參考資料 ^{[2-3]  [5]} 

《沒有人喜歡黑夜》由西班牙、法國、保加利亞聯合制作，外景在保加利亞和挪威拍攝，而內景的拍攝則是在西屬特內里費島完成 ^[5]  。其中僅在北歐挪威，芬蘭拍攝了10天左右，其餘部分均在2014年6月的保加利亞攝影棚裏拍攝 ^[8]  。拍攝期間很多時候演員都必須“製造寒冷感”，因為在温暖的攝影棚裏，演員必須依靠想象力去感知嚴寒。在朱麗葉·比諾什的要求下，攝影棚現場有一輛運送冷凍肉的卡車，可以讓他們感受下寒冷。但朱麗葉·比諾什只進去了兩次 ^[9]  。

伊莎貝爾·科賽特對日本文化情有獨鍾，2009年的電影《東京之聲的地圖》就選擇在東京和日本演員菊地凜子合作。影片在確定扮演土著女子阿拉卡的演員時，伊莎貝爾·科賽特再次選擇了菊地凜子。第二次和導演合作，菊地凜子片子有上半身全裸的演出，也是兩人彼此信任的見證 ^[8]  。

西班牙女導演伊莎貝爾·科賽特在極地的冰天雪地裏，給觀眾講了一個前後脱節、讓人昏昏欲睡的故事。導演試圖讓影片呈現出一種史詩感，卻顯得過猶不及，影片中少有的幾處描述兩位主人公惺惺相惜的亮點，不足以挽救整部電影。

編劇米古爾·巴羅斯最大的功勞，就是把一對女主人公獨自甩在1908年末至1909年初北極圈寒冷、荒蕪的冬天。兩個女人不僅要面對極端嚴酷的生存環境，還有一個很可能輕易讓她們反目成仇的不為人知的事實。然而，影片花了40分鐘時間才讓兩個女人見面。影片稱其“靈感來自真實人物”，而約瑟芬·皮爾裏在這裏被塑造成為了一個獨立、有想法的知識分子女性，不過影片的服裝設計倒是讓女主人公在一片銀裝素裹中顯得與周遭格格不入，符合劇本對人物孤立無援這一處境的設定。

當劇情發展到約瑟芬開始和阿拉卡產生隔閡時，導演和編劇沒能在這對十分有料的人物關係中進行足夠的挖掘，部分原因可能是阿拉卡英語水平有限，因此兩人只能進行簡單的交流。影片的另一個問題是，場景的銜接過於跳躍，沒有形成一條貫穿全片的、保持觀眾注意力的情感主線。

將所有不同的元素糅合起來形成情感衝擊，影片中這樣的例子實在少之又少。有一場戲倒是例外：當約瑟芬終於明白阿拉卡為何選擇單獨留下後，可以看到朱麗葉·比諾什扮演的角色大哭着衝向雪地，背景響起的鋼琴曲烘托出她內心激烈而複雜的情感：震驚、頓悟、憤怒，還有憐惜。朱麗葉·比諾什和菊地凜子還算是比較令人信服地呈現出了人物之間的愛恨關係，這也幾乎是影片唯一的成功之處了。

從技術的層面上來講，相比Alain Bainée的四平八穩的藝術指導，攝影師Jean-Claude Larrieu的表現就有槽點了：手持拍攝的狗雪橇的鏡頭讓人彷彿身臨其境，但一堆特寫和廣角鏡頭卻沒有為情節服務。不過對於極地夜晚的呈現，還是令人信服的。

影片中還出現了一些雪崩和極地風光的資料片段，顯得相當突兀。發生類似問題的還有對種族和階級問題的探討，論調格外復古，感覺就像搬起石頭砸了自己“現代女權主義”的腳 ^[5]  。（《好萊塢報道者》評）