沐齋

寧鋭著作多署名沐齋，可見其心存高古之意。作為畫家，他並非科班出身，卻恰成為其優勢所在。其精研畫法，又不為套路所拘，故能別出心裁，顯見風骨。作為作家，他本科學金融，碩士學傳播 ^[3]  ，卻心皆不在此，下筆成文，汪洋恢弘又清雅幽獨。作為學者，他是當代教育體制外的獨立研究者，躲進小樓成一統，在故紙堆中尋求樂趣，年復一年。他與世無爭而獨善其身，他那些在圈內口碑極佳的豐碩著作即是明證。

當代畫家鮮能詩文，寧鋭不但能文，且能詩，詩文皆善。每以唐代“詩佛”王維、宋代東坡自況，又善養蘭花，人以宋代隱者林逋作比，戲稱其“蘭妻貓子” ^[3]  。文人畫者，文人所畫。僅從這點來説，沐齋之畫誠真正意義上的極品文人畫也。

台灣學者龔鵬程謂沐齋“人如其文，温文爾雅” ^[4]  （見《温文爾雅》序），著名作家劉恆盛讚“沐齋以及他身邊的同道，未必是這個世界中的強者，卻是一批有力量的人” ^[5]  。在當今時代，如此這般堅守和繼承傳統文化衣缽，不為外物而心動者，的確罕有；而且其作品素以“詩文書畫學”具備而著稱，詩詞、文章、書法、繪畫和學術均屬上乘，因而號稱“五絕” ^[6]  。

詩文方面，早期文章以激揚清麗見長，後文風轉為博雅深沉。絕句、律詩、古體、長短句皆善，尤以長短句和律詩為珍。文章時而幽默，時而深沉，時而狂放，時而優雅，盡情而為又不越雷池，極具個人性格色彩。其著述涉獵廣泛而精細。名物考據、意象分析、戲劇、蘭花、禪宗、詩詞、文學、藝術——統一在他獨到的思想和視野之內，條分縷析，治學方法兼備傳統文人之感性，及當代西方漢學家之理性。

書畫方面，幼年從唐楷入手，畫以白描和寫意同步，青年期廣涉眾家，書法自八大山人、蘇軾、黃庭堅、王羲之、李之儀，以及秦漢碑刻、先秦竹簡均有研摹。繪畫則專營文人畫，山水、花鳥、人物俱能，尤以“蘭畫”和“人物”最知著。沐齋畫蘭，有“當代第一”美譽 ^[7]  ，號稱蘭仙，主要在於他自創格蘭法，以寫意筆墨繪着色蘭蕙，能畫出所有蘭花之品種，形神具備，逼真而生動，從無人這般畫過，在蘭界幾盡人皆知。著名編劇鄒靜之贊其畫蘭“清雅之氣源源不竭自畫中溢出，令人歎為觀止” ^[8]  。（見《勾闌醉》一書序言）浙江大學人文學院院長樓含松則嘆曰：“今之人，愛蘭者眾。愛而能滋蘭、畫蘭、賦蘭者，其唯沐齋乎？” ^[3]  （見《蘭花旨》一書序言）。戲畫亦獨出家法，自成一格，著名崑曲表演藝術家石小梅言：“關良是關良，馬得是馬得，沐齋是沐齋” ^[9]  （見《勾闌醉》序）。其標榜“新士人畫”，是“新士人”學社發起人，新士社羣活動主要圍繞傳統士人之琴棋書畫展開，曾接受《財經時報》專訪，整版報道“新士人” ^[1]  及其活動。寧鋭的蘭畫、戲畫、山水和人物畫，筆墨為藏界所珍，《榮寶齋》 ^[2]  曾作主打推薦介紹。

1、《温文爾雅》（圖文版） ^[4]  （上海古籍出版社2009年8月）

2、《月移花影》 ^[10]  （金城出版社2011年4月）

3、《空色——中國傳統文化意象十二品》 ^[11]  （中華書局2013年）

4、《蘭花旨——蘭話·蘭畫》 ^[3]  （上海古籍出版社，2014年3月）

5、《勾闌醉——戲話·戲畫》 ^[9]  （上海古籍出版社，2014年3月）

6、《喵天使——名家筆下的貓咪》 ^[12]  （郵票冊，中國集郵總公司，2013年）

7、《道德經》 ^[13]  （中華書局，2013年）

8、藝術理論合集《書法與中國社會》（北京師範大學出版社2008年12月）

9、《滋蘭筆記》（山東畫報出版社，2017年3月） ^[14] 

10、《我素》（江西美術出版社，2018年1月） ^[15] 

11、《温文爾雅 增訂版》（上海古籍出版社 2019年4月） ^[16] 

2009年《非常經典》北京琉璃廠九龍閣十人書畫展 ^[17] 

2014年《沐齋蘭畫展》江蘇省全國蕙蘭展，靖江百蔚園 ^[18] 

2015年《蘭氣助道——沐齋蘭花蘭畫展》商務印書館涵芬樓 ^[19] 

2016年《天下有風——沐齋丙申書畫展》 ^[20] 

2018年《和蘭花在一起》北京清秘閣 ^[21] 

2018年11月《花間——沐齋花鳥小品展》廈門美術館 ^[22] 

2019年《十畝之間》畹廬空間 ^[23] 

2009年北京三聯書店《温文爾雅》籤售會及沐齋講座《春沐萬物》 ^[24] 

2014年海上博雅論壇《風乎舞雩》沐齋説蘭話戲講座 ^[25] 

2014年上海國際書展《蘭花旨》、《勾闌醉》講座及籤售會 ^[26] 

2015年上海秦漢衚衕，沐齋講座《紉蘭為佩》 ^[27] 

2019年上海書展 《温文爾雅》增訂本首發暨籤售會

2019年8月畹廬《處暑的花朵》-《温文爾雅》特別活動

2019年8月北京涵芬樓 秋聲賦《温文爾雅》中的草木蟲魚 ^[28] 

2019年9月浙江大學《花間一壺酒》講座 ^[29] 

2019年9月武漢物外書店《從前被花惱》講座 ^[30] 

2019年11月北京防災科技學院《尋蘭：從書齋到山谷》 ^[31] 

2020年7月遼寧海城圖書館講座《境界：儒家思想與中國藝術的精神》 ^[32] 

2020年11月浙江傳媒學院 鳳鳴大講堂講座《中國傳統文化的傳承與產業化發展》 ^[33] 

蘭畫(11張)

沐齋獨創“格蘭”之法，以寫意筆墨寫實，蘭品與畫品兼備。 ^[30]  沐齋畫蘭，因與親手滋養的數百種蘭花名品朝夕相對，基於清代蘭界文人提出的蘭花“瓣型理論”，經由其筆下真、草、隸、篆諸般書體相應變化脱胎而出，所以所寫之蘭既有別於古人之形，又不離古人之意。除蘭之外，沐齋還有草木花鳥蟲魚的畫作。這既得益於其自小在鄉野間長大，對植物動物熟稔於心；也得益於他博覽羣書，於《詩經》、《爾雅》諸多古籍苦讀精研，廣涉名物形實。這些在他的著作《温文爾雅》一書中可窺一斑。 ^[28] 

人物(9張)

沐齋的人物畫是人文畫，他注意表現畫中人物的思想感情和性格。雖是寫意，但畫裏可以透出一股生氣，有情味。 ^[8]  在畫中，他擅用沒骨、白描等多種技法，擅長描摹人物的神情。 ^[2]  在“紅格子”系列中，這些現代人物經常打着手機，玩着電腦，開着汽車，而意趣高古，源於其內心對傳統的熱愛和神往。所謂洋裝雖然穿在身，此心依然是中國心。

沐齋山水畫純運用書法之筆寫出，輔以胸中萬卷丘壑，故而亦與眾不同。其畫法自元人來，大概主要是吳鎮和沈周。沐齋的山水畫有獨特的個人標籤，他在山水中多用一角式構圖，拉開與景物的距離，具有視覺衝擊力。在獨特構圖之外，還有多種繪畫技法的融合與嘗試，使用了國畫元素來表現畫的光影。 ^[2]  此外，他早年對八大山人書法和繪畫的長期追摹也起到關鍵作用。

書法(7張)

書法作品有書卷氣，宋人書風較為明顯，但貴在天然，不事雕琢，使轉含蓄，益顯拙樸，一派天真。

作品拾英：停車望鄉圖

“每個發達城市，不論大小，都有無數的農民工。在一個現代化的都市裏，有無數的工人以及農民。工人們從大學畢業後，走進大大小小的企業，戴上白色的假領，為社會創造價值、為一羣人創造財富。農民們沒有讀過書，中學還沒畢業就離開了田野，闖入水泥鋼筋的森林，為城市的建設添磚加瓦。他們雖不再生產食物，但依然為人們提供房屋。衣食住行，離不開工人也離不開農民。

我看到許多農民工，他們生活清苦，工作勞累，但依然樂觀。他們在東北的冬日裏，在雪堆挖出的洞穴裏過夜。他們在首都華燈燦爛的夜晚，點着蠟燭在工地的帳篷裏喝酒打牌。人人都是農民工。我看到一幅照片，於是畫了畫，又題了詩。我説：黃昏鬧市忙，華彩映麻裳。俯首思無酒，停車望故鄉。

當然我知道，故鄉無非也是一種虛構。但對於每個人的心靈而言，卻又是必需的。人們在大多時候，需要善意的欺騙和深切的幻想。於是生活無限美好。”

（評：此作篇幅精煉， 貴在鎔社會性 ，思想性， 文藝性於一身 。貼合當下情境，引發共鳴。辭章畫意清卻沉鬱。大有“吉甫作頌，穆如清風，仲山甫詠懷，以慰其心”之深致。）