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沈利萍
鎖定
- 中文名
- 沈利萍
- 國 籍
- 中國
- 民 族
- 漢族
- 出生日期
- 1957年
- 職 業
- 畫家
- 出生地
- 寧夏銀川
沈利萍人物事蹟
人物畫創作系列(5張)
東方神韻(6張)
1998年1月,挪威菲尤爾紅十字挪迪克聯合世界學院要在中國首次招收一名肢體殘疾學生的招生簡章被嘉鵬看到了,他對媽媽説:“媽媽,你不知道這對我有多重要,我一定要考上。我想上學,這是一個機會。”沈利萍看到兒子站在招生簡章前,久久不願離去,拄着雙枴的手都捏出汗來。一個月後,嘉鵬憑着自身的實力和自信,贏得了考官們的一致好評,嘉鵬考取了。
1999年3月,第36屆世界殘疾人滑雪比賽在挪威舉行,嘉鵬被學校選派參加比賽,併為中國首次爭奪到兩枚金牌,他給沈利萍打電話:“媽媽,高高升起的五星紅旗是為祖國升起的,也是為媽媽升起的。”
沈利萍藝術成就
夢幻系列(6張)
《人民日報》、《中國婦女報》、《中國青年報》、《中國文化報》、《中國藝術報》、《中國書畫報》、《美術》、《美術研究》等多種報刊專題專版介紹。
出版《沈利萍中國畫作品集》、《寧夏書畫院畫家叢書——沈利萍中國畫》、《二十一世紀中國美術家繪畫作品精選-沈利萍作品集》。
2000年事蹟被拍成十八集連續電視劇(撐起生命的藍天)在中央八套播放。
2001年榮獲首屆“十大傑出母親”稱號。
2002應戴爾北歐藝術中心邀請,在該中心舉辦“神秘的東方—中國女畫家沈利萍個人畫展”。
2003年應紅十字挪迪克世界聯合學院邀請為該院藝術系做“中國繪畫講座”。
2004年榮獲中國十大巾幗英才稱號。
2006年應美國俄亥俄州邀請參加國際中國文化周“活動中並舉辦個人畫展”。
2007年榮獲全國孝老愛親道德模範。
2007年當選中國共產黨第十七次全國代表大會代表。
2009年授予“寧夏美術特別貢獻獎”,榮獲“寧夏優秀美術家”、“德藝雙馨藝術家”等稱號。
沈利萍創作隨感
人物畫作(16張)
兒時坐在父親懷裏聆聽周敦頤之愛蓮説,雖似懂非懂,但經從事文字工作的父親講解,美文即刻在我腦海中幻化作一幅幅生動的畫面。從藝求學,嶽麓山下,湘江兩岸,婷婷淨植的荷花,成為刻痕記憶。幾十餘載,賞蓮、愛蓮、敬蓮、繪蓮,唯於蓮情有獨鍾。喜逢盛世,塞北江南、黃河岸邊“接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅”的盛景,令我欣喜不已。六月裏流連忘返於荷塘,荷花盛開、千姿百態、蓬勃生機,情不自禁的吟誦:“予獨愛蓮之出淤泥而不染,濯清漣而不妖……”慕的是蓮的清雅、荷的高貴及其君子風範。搖曳在秋風中的荷有了別樣的景緻。觸摸已風乾的蓮子,似嗅到蓮的芳香,帶着創作的激情,酣暢淋漓的筆下盡顯荷之風韻,於少女的注視中,生命的輪迴更替,春華秋實。方知荷與我的生命已惜惜相伴,荷因此透出了生命嚮往的精神家園——和諧、寧靜、詩意的境界。
沈利萍
2014年10月於瑞蓮堂
沈利萍名家評價
歌頌生命的藝術--讀畫家沈利萍的黑白版畫
鳥的天堂(7張)
畫家沈利萍1957年出生於寧夏銀川市,這裏曾是我國古代西夏王朝的故地。作為一個強悍的遊牧民族,在相對短暫的百餘年裏,也同時發展了自己特有的文化藝術輝煌,至今仍能從那些被歷史蹂躪的廢墟中,撫溯那許多令人神往的千古之謎。西夏書法狂草被稱為“天書”,西夏學奧不可測被奉為“絕學”。但這個民族的精神和自然風物卻是永恆存在於北方的前沿。它為偉大祖國不斷地揭示了充滿想象力和神秘莫測的視覺藝術魅力。--沈利萍的現代黑白版畫也正是如此給予我們以強烈的美好印象。
沈利萍1989—1991年在我係繪畫研修班學習。她曾於1979年畢業於湖南師範大學藝術系,後返故里銀川,任寧夏書畫院專業畫家。和絕大多數同類藝術教育的模式相似,沈利萍的國畫亦然。但她自己綜合多方面的素養,而創造了以線條和黑白為主要表現語言的現代版畫卻極具個人的風格面貌。
與所有畫家不同的創作背景,在於沈利萍遭遇的“寧夏·1993年7月23日特大空難”。她在丈夫和12歲的兒子遭受了最嚴重的傷殘考驗,經受了死亡威脅、煉獄的痛苦,沈利萍以母愛的關懷催生了兒子戰勝傷殘的勇氣和毅力而重獲新生。她的兒子還以催人淚下的文字記述了他的遇難經歷--《撐起生命的藍天—空難與我》。該文題頭語是:“謹以此作獻給在苦難中給予力量的我最慈愛的母親。”2001年沈利萍榮獲首屆“中國十大傑出母親”稱號。
沈利萍在她的系列創作《西夏古國》、《鳥的天堂》、《東方神韻》、《回鄉風情》的創作隨感中,深刻地記述了自己的思考和真實感情。她説這些作品正是在遭遇了人生特殊磨難後,“憑着對生命和藝術的感恩和摯愛……是在愛與苦的歷練中得到了昇華……使我找到了謳歌生命的最佳途徑。”在這許多作品中,作者並不是專注於具體情節,再現自然,而是創作“心際之畫”,“我所畫的鳥半是目中所見,半是心中所想”,因此,作者更關注“強化視覺效果及畫面的情態結構,以此體現我內心世界的真實感受”。她的獨特表現和思路,亦同時促使每一幅作品產生了更具藝術獨立價值的審美意義,既不是插圖也不是寫真。作者找到了一種善於表達自己內心感受的表現語言--以黑與白以及線條與塊面組合,詮釋自己對歷史和生活的特殊感悟。但是她的每一幅作品中,儘管在畫面結構處理或是表現手法都有不同,但是總把關注的重點集中地、深情地寄託於對生命精神的頌揚和關懷,特別是對畫面主體形象和動勢變化,甚至是其中的細節處理和微妙的刻畫都能做到至廣大、精細微,其周到和用心都十分到位,因此常常能給人一種藴寓生命、神氣完美的感受。
2006年7月30日
荷塘與少女
了一容
西夏古國(6張)
沈利萍有着內外兼修的至善之美,這些皆從她真摯的筆底自然流淌。無論人生何其波折,她的臉上永遠展露給人們的是温暖美好的笑容,此乃唯美者所崇尚的一種境界。
沈利萍先生出身書香門第,父親是一位讀書之人,無論是順境還是逆境,樂觀豁達,熱愛生活,喜歡養花。沈利萍從小在那些房前屋後怡人的花香薰染中長大。有一年春節,父親審視着掛好的年畫,情不自禁地説:能把天上飛的,地上跑的,乃至自然界的花草樹木,呈現在畫中,是這個世界上最聰明的人!
父親的話語深深地觸動了沈利萍幼小的心靈,也在她的心田裏紮下了根,使她走上繪畫藝術的道路,鍥而不捨,最終結出了累累碩果。
九十年代初期,沈利萍的兒子經歷了一場異常的苦難,那便是1993年銀川的“7.23空難”。沈利萍以她驚人的毅力和博大的母愛,幫助兒子戰勝磨難,創造了生命的奇蹟。也許,正是這生死磨難的人生經歷,方能懂得生命的意義,更加敬畏和熱愛生命,詮釋和謳歌美的深層含義,才會具有一個藝術大家應有的悲憫情懷。
對一切處之平靜超然的沈利萍喜歡畫荷,她的荷多半有一種歷經風霜後的傲骨與生機。這種美是一種大徹大悟後的寧靜和淡定,是真正了悟世事本體的藝術家才有的審思和追問。細想,人生無不是在超脱和昇華之中得以完善。其實每個藝術家的內心都是孤獨的、唯美的、審視的。梵高、托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基、卡夫卡、海明威、徐渭,看看這些大師們,大家於此就能明白真正的藝術家和混跡於繁華、忙於迎來送往那些官賈的偽文人之間的巨大區別。正是不凡的經歷,恰恰歷練了藝術家們的心志,讓他們從喧鬧的背後感悟到了平靜、淡然、豁達、善良,並皈依大德,拯救人的靈魂和精神。
沈利萍的荷是一種大寫意,一種女性經過磨難之後的堅韌和陽剛的肆意渲染,細細品味,卻瀰漫着一腔無盡心事和纏纏綿綿的韻意。荷葉在四下裏蔓延,盤根錯節,如煙雨般迷濛着,鋪天蓋地,突然升起的蓮子,在堅硬的殼兒裏,脱穎而出,生機盎然。荷香蛙鳴於靈動的波光裏瀰漫升騰,鳥雀在蓮蓬的枝幹上呢喃私語,別有一番詩情畫意。
人與自然是畫家永恆的創作主題。“荷塘與少女”正是沈利萍精神世界追求人與自然和諧共存的最純真美好的寫照。少女清澈的眼眸,純真的神韻,令觀者有一種帶她走出“那十八年的憂愁”,“走脱那村東的黃狗”,“去看東邊的日頭”的衝動。畫中少女回眸一瞥,顧盼美兮,眼神中帶出些許淡淡的傷感和憂鬱,正所謂“出淤泥而不染,濯清漣而不妖,中通外直,不蔓不枝,香遠益清,亭亭淨植,可遠觀而不可褻玩焉”。
這就是一種大手筆。
這種表述是一種新生,也是一種婉約般的天長地久,更是一種追述和挽留。我想,那應該是沈利萍自己筆墨靈魂的化身,更是她作品中的神和魂,是思想,也是美的哲學。
近些年,許多花鳥畫者,無論題材和表述方式,都比較近似。但像沈利萍這樣追求完美,且獨特表現少女與荷哲學命題和人生況味的繪畫,是比較稀異的。其實這個題材可供挖掘的潛力非常之大。從內到外,再由外到內,從小荷初露尖尖角,到一派欣欣向榮,直至褪去繁華豔麗之後,迴歸本真和泥土,追隨自然,春華秋實,於少女的注視中,生命的輪迴更替,都在這一張張畫面之上。先生畫中的“荷塘與少女”,別有一番唯美,衝擊着你的視覺,喚醒你內心最柔軟的情感!
了一容,著名作家,新鋭書畫評論家,作品入選二十一世紀文學之星叢書,全國春天文學獎、駿馬獎得主,作品被譯介為多種語言在國外出版發行。
- 參考資料
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- 1. 著名女畫家--沈利萍 .寧夏回族自治區文化廳.2012-4-12[引用日期2015-12-15]
- 2. 沈利萍 . 沈利萍[引用日期2012-11-20]