氣球

許哲佩在初中畢業之後，想過不一樣的生活，於是獨身一人到加拿大讀高中，獨自居住的生活讓她心有所感的大量創作。在這一期間，她把自己所創作的《氣球》以及《爽約》兩首歌曲放在網站上，沒想到歌曲《氣球》點播量破萬，點擊率破萬後被中國國內製作人發現，進而簽約唱片公司。她非常珍惜這個機會，於是她回國開始全心投入專輯《氣球》的製作。許哲佩認為能將自己的歌唱給大家聽是她的夢想，所以她十分珍惜這個機會。

整張專輯的歌曲全都是許哲佩自己包攬詞曲創作，從她寫的200多首歌曲中挑選出的12首精華收錄其中。她寫歌的速度非常快，創作量也很大，常常在看到一件事物後，在20分鐘內可以完成一首詞曲，許哲佩的靈感來自於她對於事物的敏感。專輯同名歌曲《氣球》中只有鋼琴和小提琴編曲 ^[3]  ，許哲佩認為音樂有時候就是用來玩的，因此在寫該曲時將歌詞“黑的白的紅的黃的...”這56個字彙成了一句歌詞，她想打造出一種自然的感覺，並且是每一個人都可以唱的歌曲 ^[4]  。《白色婚禮》則是純鋼琴編曲，而《想念》在專輯裏收錄了兩種不同的版本，一個是絃樂版，一個是節奏版。歌曲《爽約》寫的是城市裏的三人小故事，討論了”爽人約”的爽快與”被爽約”的不爽 ^[3]  。

唱片公司在第一眼看到許哲佩時，就覺得她的形象適合冰島，唱片老闆覺得許佩哲看起來比較冷漠不愛講話，但認識以後，覺得十分熱情，如同冰島一般 ^[4]  。於是許哲佩坐了二十多個小時的飛機，才抵達冰島。在拍攝歌曲《氣球》的MV時，許哲佩穿着純白的大衣拖着氣球跑步，還爬到小冰丘上，迎面而來的冷鋒加上跑步的喘息，拍攝得十分辛苦。在冰島拍攝的期間，許哲佩經歷了許多第一次的經驗：第一次在零度的天氣下穿着無袖上衣唱歌、第一次在冰上彈琴、第一次在一大片冰島特有的綠色青苔上跑步、第一次在轟隆隆的大瀑布旁邊走邊唱、第一次和那麼遠的民族近距離接觸。也因此讓許哲佩成為第一個到冰島拍攝MTV及封面的華語歌手，被稱為“冰島精靈” ^[3]  。

許哲佩的音樂總有屬於她的標籤，中快板清新的小品，尖利悲涼的慢歌，每首都是她的味道。專輯《氣球》完整得像一篇日記，曲式十分簡單，屬於小調類型，但用詞與情境都跳脱了一般普通話歌曲的寫作方式，在內心戲之外顧有想象的畫面，從一隻走失的氣球看到愛情無奈，光怪陸離的愛情變成她筆下的生活喜劇，一滴眼淚釀成一首契闊的情歌這個女孩的神奇讓人謠異，最為敏鋭的洞察力和聰慧的頭腦，這些都能在她身上體現出來 ^[5]  。

專輯《氣球》之所以得到一致好評，正是因為歌曲具有故事性。歌曲《氣球》壓抑色彩般的鋼琴演奏，完全不換氣一口唱完五十多個字的句子，讓聽眾深深記住了許哲佩。這張專輯的顏色是黑、白、灰，就像封面表現得那樣冰島，像是天堂，內在卻可以是沒有人跡、沒有炊煙的空白。除了《小木船》《想念》 這樣的小幸福曲調之外，《蛔蟲》《爽約》《憑什麼》多首作品，已經投射出許哲佩專有的黑暗色彩。這是最初的個性鋪墊，而僅是“蛔蟲”就是足夠特別的喻體。此外，這首歌也是她專輯中最早涉獵電子曲風的作品，雖然沒有成為主打，卻是最初象徵黑暗面的重要部分。其實，説許哲佩不是流行音樂，也不夠準確。她的唱片成品必然是流行範疇，只因它只能存在於這樣的市場中。如果説《氣球》還是不能脱離華語專輯的本性，也只因為它是首度出發的試金石，是必須有所妥協的第一步。只是無論如何，我們都不願意將它定義為單純的 “流行”。因為它既不標榜傳統的傳唱性，也不是追隨流行市場基本元素的產品，相對的，它有更多自我定義的空間 ^[6]  。