民間青花

民間青花所描繪和表現的內容十分豐富，大自然的一草一木，一山一水，花鳥、人物、走獸等無所不融。人民的日常生活，精神的寄託都可以進行表現。如嬰戲圖、垂釣圖、高士圖、牧牛圖；小橋、流水、人家，只要是人民喜聞樂見的，民間青花均有反映和表現。牡丹、龍鳳、鴛鴦、魚藻、蓮花、八吉祥、福、祿、壽、喜等等都是民間青花藝人經常表現的題材，反映了人民大眾美好的願望與民俗風情。此外，還有民間流傳的故事和神話傳奇，也是景德鎮民間青花常見的題材，例如：《蕭何月下追韓信》、《孤雁漢官秋》青花人物壇；《八仙朝聖圖》青花罐等等。

民間青花藝術的成就，主要表現在其筆韻和料韻方面。過去的民間藝人從自己真淳、質樸的心理出發，用飽蘸料水的筆隨意灑脱的運用於陶瓷坯體上，有如寫意國畫的紙墨相發，產生特有的肌理韻味，瀟灑放逸，超然遠致。其輕重虛實，曲直剛柔均根據畫意大膽勾塌，在快速隨意的用筆中自然展現，線條活潑流暢，出神入化，毫無矯揉造作。因為這些民間青花藝人不可能，也不會去進行刻意雕琢，他們從內容到形式處處反映出民族化、大眾化的特色。在用筆方面，以少勝多，以簡勝繁，是民間青花高度提煉的結果。比如民間藝人們在日用瓷上表現青花山水小景時，將坯一轉，隨之塌上上一兩筆就是地面，再畫上幾筆青山，點上孤帆、寶塔，畫上一羣飛鳥便告完成。有的畫面只是寥寥幾筆，就有大有小，有粗有細，有放有緊，所表現的內容便躍然於坯體之上。這種藝術風格呈現給人們的是簡煉中見豐富，奔放中有精微，通俗中藴高雅，樸拙中顯靈巧，天真中含哲理，真可謂是合情合理，耐人尋味，有較高的藝術品位。這種千錘百煉的民間藝術在平凡中表現出了生動奇妙的藝術意境，有一種“野逸”之情趣。又如民間青花中表現較多的《嬰戲圖》，其表現形式多種多樣，有的比較真實，人物臉龐、五官清晰，有一定的結構比例關係。而大多是特別精練，寥寥幾筆，抓住小孩嬉戲時的動態，一揮而就也特有趣味。

在筆韻、墨韻及青花的料韻方面，民間青花藝人也很注重從國畫藝術中吸取養料，特別是在筆墨技法等方面。從中國文化藝術的發展歷史看，我們不難領悟到寫意國畫與民間青花是相互借鑑，相互啓迪，共同提高的。寫意青花使用毛筆，坯體與寫意國畫使用的毛筆、生宣紙性能上有很多相似的地方。也可以象國畫一樣一筆下去有濃有淡，也能夠表現出濃淡散暈的自然變化的色調。再加上青花常用的“青白釉”經高温一次燒成後，光潤的瓷面透出沉着典雅的青色，青白相映，幽靚蒼翠，確實富有情一般的意境，詩一般的魅力。青花的“料韻”也可採用分水的濃淡來展現，它猶如水墨畫中的焦、濃、重、淡、清的墨階。民間青花在分水處理上，它不一定追求料色的層次多，也不追求分水的嚴格法度，而是大處着眼，不拘小節，以簡活取勝。

民間青花紋樣，構圖佈局簡潔生動，意趣無窮。這方面的藝術處理集中表現在青白關係的處理方面，這是青花藝術形式美的又一重要特徵。中央工藝美院胡美生先生曾把青花的青白關係，歸納總結為“白多於青，青白相映，平、全、勻、滿，形象清爽，層次分明。“而白多於青”則是民間青花的重要形式特徵，它既省時省工，又能充分體現陶瓷的材質美，以少勝多，含不盡之意於言外。如民間青花藝人們往往“畫魚不畫水，畫鳥不畫天，畫草不畫土，畫竹不畫根”，讓人們在欣賞時，自然產生聯想引發出無盡的意趣，取得不同凡響的藝術效果，可謂是“此處無聲勝有聲”。

民間青花在表現一定物象的同時，往往寄託着陶瓷藝人的某種情思。這種物象實際上是藝人們的一種“意象”，是一種抽象的藝術處理手法。這種抽象的藝術手法可説是民間青花的重要特徵。很多民間青花作品都是在具象造型的外殼中包含了許多抽象造型的詞彙，使人們一眼就能看出是畫什麼，但又不十分真實。還有更為大膽潑辣的作品，抽象的成分就更多。如有的《嬰戲圖》畫面，只是用隨意的幾根線和幾個點，抓住小孩嬉戲時的主要動態，一揮而就，是記憶與想象的產物，自然流露出一種有節奏的韻律美感，很象中國的書法，也是以筆墨，線條直接表現心靈的藝術。

“以書入畫”在中國寫意畫中是經常追求的，然而做得最乾脆，最大膽的還是民間青瓷。如在民間青花中經常看到一些無名小鳥，看不出是什麼品種，只感到可愛活潑。他們是以愛鳥之情，根據生活中對鳥的觀察而概括抽象出來的，在似與不似之間給觀賞者以廣闊馳騁的巨大思緒空間，展現出抽象藝術的無窮魅力。從某種意義上説，民間青花重外形、取大勢、舍繁縟、刪枝節、避瑣碎的過程，是一種抽象的創作過程，是民間青花寫意特點的體現，也是區別於官窯瓷的重要標誌。

民間青花的裝飾自由活潑，不拘程式，其形式多種多樣。從裝飾形式的格局上看，有開光式、團花式、散點式、折枝式、穿枝式、畫意式等等，可謂豐富多變，式樣繁多。各種式樣又多姿多態，與其它陶瓷裝飾顯著不同的特點是大量使用寫意式的圖案。如明初的蓮花小碗，雖是二方連續紋樣，但不求工整完全以寫意畫的筆法畫成，自由自在，隨筆寄興，抒情達意，灑脱自然。其工藝性相對減少，繪畫性明顯加強，這也是民間青花千姿百態裝飾藝術的一個重要標誌。

新中國成立後，民窯的概念己不復存在，民間青花也己演變為現代寫意青花。隨着科技的不斷進步，尤其是改革開放以來，新工藝、新技法的不斷出現，為現代寫意青花的發展提供了極為優越的條件，高温顏色釉的裝飾成果已逐步熔入到現代寫意青花的裝飾中。如在寫意青花花鳥創作中，大面積的花、葉、石等用青花料畫，而少數點綴處用紫金釉畫鳥，再用青花料勾一下鳥身上的嘴、眼、腳等關鍵部位，色彩不僅有了變化，而且還極為協調，給人們以新鮮感。同時，花釉也更多地運用到現代寫意青花的裝飾中。例如在畫寫意青花山水中，用花釉畫山石，然後再用青花料進行勾勒，經燒成後產生自然肌理效果，極為生動。還有些寫意青花在畫人物衣服及一些形體結構要求不是很嚴格的部位也使用花釉，效果極佳。既增加了現代寫意青花的表現力，又豐富擴大了寫意青花的展示機會。其它釉下色彩也都在不斷溶入現代寫意青花藝術中，使寫意青花的品種越來越多，更好地滿足了人們多品味，多層次的精神需求。

工藝的不斷拓展和進步，現代寫意青花將會以更加豐富的面貌展現在我們的面前，陶瓷藝術家們也一定會充分利用這些科技成果，把現代寫意青花創作推向一個新階段，使青花這枝傳統藝術奇葩開得更加燦爛。

首先是青色美。我們中華民族對青色有着偏愛和敏鋭，藍色是大自然賦於人類最多而且又美好的色彩，在人們的視覺中有一種幽雅、沉靜、明快、高尚的感情。體現宇宙的氣質和民族的審美心理。民間青花所用的原材料具有就地取材、就地加工、生產過程和環節較為簡便的特點，但是也在這種侷限中體現了各個歷史時期的藝術特色。譬如：元代青花總的來講，青色濃豔、髮色比較青翠、青色中微帶紫味，並帶有黑色的細點，產生一種濃而不俗，豔而不浮的青色美。明代永樂、宣德年間的青花色彩濃豔清新，明麗幽雅，凝聚不散，而正統天順年間的色調又轉暗，變的深沉了，象湖水清。成化年間色調具有清淡明快，優雅秀美的特點。嘉靖萬曆時期又轉為濃豔深重，青中泛紫，明代晚期漸漸變得灰暗清淡，清代的民間青花色調又具有青翠幽靚，明朗幽雅之感。

成化年間的青花色彩，無論是官窯還是民窯，所用的鈷料都是用“平等青”，色調具有清麗明快、淡雅秀美的特點，而民窯的釉色還顯得清潤肥厚，這件《仙人對弈圖》青花瓷碗片，色調清淡沉靜，有的地方因燒成温度偏高而淋漓鮮豔，反映出當時對青料進行的了選礦、鍛鍊、精研的工藝水平。

為了便於大批量生產和工藝製作，有利於降低成本，民間青華以白多於青取勝，白地青花占主導地位，很少有青地白花，這種青白關係，有人歸納為五句話：“白多於青，青白相映，平、全、勻、滿，形象清爽，層次分明。”在大面積的白地上畫少而精的青色形象，手法上重外形、取大勢、舍繁縟、刪枝節、避瑣碎，形象安排上突出一個“疏”字。充分發揮了以白襯青的作用，在布白、透白、留白、襯白的作用，顯得形象更加緊湊、集中和分明。

以虛求實，疏淡空靈，簡而有意是民間青花中的一種表現意境的空間美；而以實求虛，青中求白，密中求疏，又是另一種“黑墨團中天地寬”的藝術意境的空間美。

這些明初時期碗壁上的旋渦紋，圓形的紋樣呈散點式的排列，青色的圓圈內的空間不與外界連通而獨立存在，形成了封閉空間.加上圓圈的外形特別粗，青色特別濃，儘管圈內有細線，卻因此粗濃、細淡的色感產生空間的虛實對比，形成了一種封閉與流通的二度空間美韻。

景德鎮民間青花的用筆主要是線的表現，是以骨力的線條去概括物象的形神關係。通過線的粗細、強弱、曲直、長短的變化，來表現事物形象的量感和質感。線條的剛與柔、動與靜的運用會產生淋漓奔放、氣勢磅礴或深沉藴籍、寧靜優雅的美感。而且用筆自然瀟灑、毫不拘束，象書法一樣，通過快慢輕重和頓挫轉折而進行變化，絕不雕琢之氣，譬如青花嬰戲圖的畫面上，玩耍的兒童，天空的飛雲，樹木草地等等，都是舍其細節，大處着眼，信手拈來，揮筆而就。民間藝人快速繪製過程中，熟練生巧，往往一筆呵成，既省時省工，又有奇妙的節奏感和韻律感。

“靠欄檻臨台榭，向金鼎焚龍麝，殷勤參拜遙天月，心事悠悠憑誰説。”這塊瓷盤上的少女雙手合一似祈禱，似祝願，描繪形象則是運用中鋒轉筆，使粗細濃淡的線條具有含蓄流暢、力量內含之感。特別是表現香爐的幾根線條，用筆簡練、筆力遒勁，形象高度概括如同寫字一樣，提按分明，氣韻神意。

隨着社會的發展，人們生活水平的提高，青花瓷的功能效用也要適應時代的發展變化。現代青花就是在保持歷史上民間青花質樸、率真、自然、灑脱的藝術風格前提下，通過材質、工藝的變革和藝術的更新，把裝飾在日用瓷上以滿足人們實用為主的“大路貨”，發展成裝飾在高檔藝術陳設瓷上的現代民間青花藝術，滿足人們收藏、鑑賞的需要，使它適應現代人更新更高的物質和精神功能的需求。比如在材質上來説，就有個改粗料為精料，上檔次的問題，在表現形式上也有一個面對現代人審美情趣和觀念，如何通過繼承、借鑑、創新、變革的過程。在發展現代民間青花藝術上不少有志之士是有過成功的嘗試。不少優秀作品也確實得到中外藝術界人們的認同和讚賞 ^[1]  。

以現代的個性化的審美創造，以達到現實與傳統的對話，達到東方與西方的心念溝通，這是現代青花的特性。這件作品採用了國畫大寫意的筆觸，分三層構圖佈局，巧妙地利用青花以白計黑，以形賦神，以俯視寫景的技法，生動形象的描繪了秋天“蘆葦深處”的沉靜與喧鬧，風掠蘆葦，沙沙有聲，秋雁低飛，嘎然有情，這青與白相同，動與靜相襯，近於遠相連，聲與情相融。心隨筆運，情動於中。

Z 如此看來，現代青花不僅有民間青花的底藴，也頗具現代藝術的美學內涵，飽含着“松間明月，石上清泉”般的雋永——瓷韻

白釉青花一火成，花從釉裏吐分明；

可參造物先天妙，無極由來太極生。