每日

羅思容在幫助父親整理詩文集的過程中，重新意識到她家族的生命根源，進而開始思考客家、女性與來自鄉土的關聯。為此，她深入學習老祖宗的語言、詩歌和文化，並從中打開了新的視野與認知，也產生了籌備推出該音樂專輯《每日》的想法。該張專輯集結了羅思容四年間的創作，她以女性的角度觀看社會、文化、自然與人的關係，創作出專輯中的歌曲 ^[3]  。

專輯同名歌曲《每日》是羅思容向客家歌謠的母親“老山歌”致敬學習的作品，主要敍述了一位女性在傳統社會的框架下，在每日生活中找到自我的過程。為了使該歌曲在根植於客家傳統歌謠的基礎上，吟唱出一種生命的旋律，羅思容特別與客家傳統歌謠演唱者徐木珍合作。專輯中還收錄了多首與藍調樂人David Chen 及Conor Prunty合作的歌曲。此外，還邀請到多位來自不同音樂領域與文化背景的樂人，其中包括帶着百年“名琴”的音樂製作人陳主惠、支撐整張專輯音樂架構的吉他手黃宇燦、演奏低音二胡的演奏者梁承忠、敲擊愛爾蘭手鼓的演奏者李淑芬，而德國爵士樂人Yogo Pausch、Alex Haas與Michael Haack也因為羅思容的好嗓音而決定參與錄音。整張專輯強調現場演出與即興精神，最終在自在放鬆的氣氛下錄製完成 ^[3]  。

《每日》是一張慢火細熬的精品專輯，該專輯作為羅思容音樂事業的起點，值得期待她的發展。40歲之後才開始音樂創作的羅思容，是樂壇少見的具有獨特創作氣質的女性唱作人。她從客家話獨特的語境中尋找富於文學性與音樂性的創作語彙，也以直覺、素樸的性靈為本，創作歌詞充滿豐富的靈思、童趣。專輯中，羅思容厚積薄發，可以委婉，可以温暖。聽她歌唱，彷佛目睹一樹晚開的香花緩緩綻放。她的歌，則是尋常生活積年累月迭壓的岩層深處，一縷熠熠發光的礦脈。多少生命中的風雨和傷痕，都低眉斂目收攏了進去。它們有時温馨，有時淘氣，有時帶着淡淡的傷感，滿載着故事的線索，總會讓聽眾對那些欲言又止的部分浮想聯翩 ^[2]  。

專輯中，羅思容的歌來自樸素的生活，直觀的感受。觀照世情，則既有母親的寬容，也有女性的渴欲。這坦誠的眼神，在台灣地區創作音樂的歷史上不多見，在客語創作者之中，更是鳳毛麟角。看羅思容演唱，貌似淡定，其實有的是壓抑與剋制。偶爾歌唱進入狀態的時候，她會放開身體搖擺輕舞，像母系的族長，像部落裏的巫。該專輯這些歌，援引了大量的草根藍調元素，帶着巫的味道。靜水流深，波光粼粼，這小小的晃動，尚不致攪濁瞭如鏡的心影 ^[2]  。