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段江華

鎖定
段江華,男,漢族,1963年10月出生於湖南,無黨派人士。1989年畢業於中央美術學院油畫系第三工作室,教育部高等學校教學指導委員會美術學類專業委員;中國美術家協會理事 [1] 中國油畫學會理事;湖南省政協常委;湖南省美術家協會副主席;湖南省油畫學會主席;湖南師範大學美術學院教授。 [8] 
現任湖南省文聯兼職副主席,中國美協理事,湖南省美術家協會副主席,湖南師大美術學院教授、博士生導師。 [8] 
中文名
段江華
出生日期
1963年10月
畢業院校
中央美術學院油畫系第三工作室
職    業
畫家
主要成就
中國油畫學會理事,湖南油畫學會主席
出生地
湖南

段江華個人履歷

政協第十三屆湖南省委員會委員 [7] 

段江華藝術年表

自中央美術學院第三工作室畢業,分配到湖南師範大學美術學院。
1991年
作品《彭大將軍》參加湖南省建黨七十週年美展。
1992年
作品《自畫像系列》收錄到湖南美術出版社出版的《湖南油畫集》;
作品《無題》系列參加廣州雙年展。
1993年
參加北京國際藝苑的湖南油畫邀請展,參展畫家有:鄧平祥、錢德湘、曲湘建、周成華等。
1994年
作品《天門》參加第三屆中國油畫年展。
4月,隨中國美術家代表團受邀訪問日本,並作學術交流;
參加在中國美術館舉辦的“第三屆中國油畫年展”
參加在日本東京舉辦的“中國現代油畫展”;
1996年
作品《王》參加中國油畫學會舉辦的“首屆中國油畫學會展”,受聘為中國油畫學會首批理事;
發起組織成立湖南省油畫學會,並在湖南省書畫院舉辦首屆年展;
參加在日本東京舉辦的“中國現代藝術展日本巡迴展”。
1997年
發起組織第二屆湖南省油畫學會年展;
11月,參加湖南省第六屆美代會,並當選為省美協油畫藝委會主任。
1998年,
作品《聖地·延安》參加在中國美術館舉辦的“98中國國際美術年‘中國山水畫、油畫風景大展’;
1999年
參加在成都現代藝術館舉辦的“世紀之門——現代藝術展”。
2000年
參加在瀋陽召開的中國油畫學會關於籌備第三屆中國油畫展的會議;
作品《王-後-2號》入選“中國百年油畫回顧展”;
創辦首期油畫研修班,成員有彭輝、歐勁等與馬堡中等共同任教,在湖南省書畫院美術館作結業展。
2001年
作品《綜合材料》系列首次展出於“無感覺當代藝術展”。
2002年
作品《王-後-2號》收錄入餘丁、趙力主編,湖南美術出版社出邊的《中國油畫文獻》。
2003年
受聘為湖南師範大學美術學院副教授;
發起組織“駟馬杯”第五屆湖南油畫展在湖南省博物館展出;
組織策劃湖南油畫作品赴北京參加第三屆中國油畫展。
2004年
組織策劃“攜手新世紀——第三屆中國油畫展”在湖南省博物館的展出。
2005年
參加在泰國曼谷展出的“圖像力量——當代藝術五人展”,參展藝術家有李路明、嶽敏君、段江華、毛焰、張方白;
在北京酒廠藝術區建工作室;
參加中央美術學院人文學院藝術考察團,考察巴塞爾藝術博覽會,威利斯雙年展等,並參觀了希克藏品展——“麻將”;
參加在中國美術館舉辦的“第二屆中國北京國際藝術雙年展”;
參加在中國美術館舉辦的“大河上下——1975-2005年中國油畫回顧展。
2006年
4月,正式入住酒廠工作室;
6月,參加在長沙西街舉辦的“出湖入湘——當代藝術展”;
10月,參加在北京畫院舉辦的“重構——湖南當代藝術展”;
參加鄒躍進策劃的在時態空間舉辦的“圖像轉移----移動的社會主義藝術展”,此展是首次參加在798藝術區舉辦的學術展覽;
參加在北京中華世紀壇舉辦的“當代藝術文獻展”;
參加在長沙舉辦的“中國當代藝術收藏展”;
參加在北京九立方畫廊舉辦的“立場—十人當代藝術展。
2007年
6月,工作室由酒廠搬至東營;
11月,空寂——段江華個展,在曼谷唐人藝術中心開展;
參加在長沙舉辦的“鏈條——當代藝術展”;
“藝術長沙 遠去——段江華、何文玦、蔡東、王聞聲”四人展在湖南省書畫院舉辦;
參加在台灣琢璞畫廊舉辦的“歷史與超越—中國當代藝術七人展”;
參加第三屆北京國際雙年展;
參加“邁阿密藝術博覽會”。
2008年
2月,“革命——段江華油畫個展”在美國紐約的中國廣場藝術中心開展;
11月,“段江華個展”在新加坡楊藝術中心開展;
參加在中國美術館的展出“2008藝術湖南——湖南美術精品展”;
參加“藝術北京”;
參加“上海藝術博覽會”;
參加“台北藝術博覽會”。
2009年
9月,工作室由東營撤出,進駐宋莊;
“天空——段江華個展”在今日美術館開展;
參加在廣東美術館展出的“兩湖潮流——湖北·湖南當代藝術展1985-2009”;
參加在中國宋莊舉辦的“落花時節又逢君——中國當代藝術展”,參展藝術家有方力鈞、嶽敏君等;
參加在蘇州博物館舉辦的“相嵌蘇州 — 中國當代藝術展”,參展藝術家有周春芽、何多苓,王廣義等;
參加在中國美術館展出的“新中國美術60年”;
參加在成都現代藝術館舉辦的“第4屆成都雙年展”。
2010年
參加在蒙古國烏蘭巴托舉辦的第25屆亞洲藝術節;
參加美國加州大學美術館的“中國表現”藝術展。
2011年
參加文化部主辦的第九屆中國藝術節;
“段江華個展”在蘇州美術館開展;
參加在中國美術館舉辦的“2011藝術湖南——湖南美術精品展”。
2012年
籌備成立湖南省油畫學會;
7月,湖南省油畫學會成立,當選學會主席,邀請詹建俊、易英、餘丁、董夢陽;
發起組織“向老藝術家致敬——湖南油畫展”;
發起組織“從寫實出發——青年藝術家提名展”;
組織召開湖南省油畫學會首屆理事會,得到橙子藝術街區董事長馮放先生大力支持。
2013年
參加“威尼斯雙年展平行展”;
參與後湖國際藝術區的策劃及建設,帶領趙榮軍等後湖藝術區負責人考察北京、成都等藝術區;
組織策劃“異動——青年藝術家提名展”,得到後湖國際藝術區、橙子藝術街區大力支持;
作品 參加“中國油畫百年回望巡迴展”;
參加“哈爾濱首屆國際雙年展”。
2014年
組織召開湖南油畫學會第二屆理事會;
組織策劃湖南藝術作品在上海環球港的展出;
參加湖南省第九屆美代會,當選為省美協副主席;
受聘為湖南師範大學美術學院繪畫系主任;
作品《 脊樑 》入選第十二屆全國美展;
組織策劃中國美術家協會專家團來湖南指導油畫創作;
攜夫人前往西藏朝聖。
2015年
3月4日,在後湖藝術區得到湖裏救出一個落水兒童;
獲教育部授予“師德標兵”榮譽稱號;
獲中宣部授予“時代楷模”榮譽稱號; [2] 
獲全國文明委“全國道德模範候選人”; [3] 
獲湖南師範大學美術學院“教授”職稱;
參加上海中華藝術宮舉辦的中央美術學院與20世紀中國具象油畫展;
組織策劃“心相林泉一一黃禮攸作品展” ;
組織策劃“山水人情——童柯敏油畫藝術展” ;
組織策劃“周陋之油畫藝術展” ;
組織策劃““出格”——第三屆湖南青年藝術家提名展”;
組織召開湖南省油畫學會2015年度會議。
2016
入選湖南省委統戰部“湖南省第二屆十大同心人物”; [4] 
參加北京中國美術館“在意”——第三屆中國油畫雙年展;
成功在鳳凰藝都798藝術空間舉辦“時間的分量”——段江華油畫作品展 ;
組織策劃“2016年首屆高級創作研修班” ;
組織策劃“情繫俄羅斯——2015赴俄羅斯之旅6人油畫展” ;
組織策劃“屋宇——汪森程作品展” ;
組織策劃“存在的驚奇—戴平均個人作品展” ;
組織策劃“由心·美好——李岸油畫展” ;
組織策劃“妄形——李欣歡藝術展”;
組織策劃“反標籤——第四屆全國青年藝術家提名展”;
組織召開湖南省油畫學會2016年度會議。
2017
組織策劃“2017'寫意瀟湘——中國寫意油畫學派寫生創作研究系列活動”;
成功在嶺南美術館舉辦“跡”——段江華油畫作品展”;
參加“文脈傳薪”——2017中國寫意油畫學派名家研究展廣東 關山月美術館展;
組織策劃“現像·現象”——劉誠 賈文廣雙個展;
組織策劃“同心·同畫——曲湘建、張柳青伉儷油畫作品巡展”;
組織策劃“釋放——湖南省油畫學會首屆高級創作研修班結業展”;
組織策劃“中流擊水——2017湖南省油畫學會理事作品展”;
組織策劃“頑石與桃花——黃禮攸作品展” ;
組織召開湖南省油畫學會2017年度會議。
2018
01月當選為第十二屆湖南省政協常委;
04月當選為湖南省黨外知識分子聯誼會副會長;
11月被評為教育部高等學校教學指導委員會美術學類專業委員;
12月當選為第九屆中國美術家協會理事; [1] 
參加中國美術家協會第九次代表大會;
參加今日美術館“在東方”——意象▪新媒體作品展;;
組織策劃“譜系的生成——楊金成1993-2018作品展”;
組織策劃“2018年國家藝術基《重大歷史題材油畫創作》人才培養”;
組織策劃“自然的境象——蔡國勝油畫作品展” ;
組織策劃“《永恆——重大歷史題材油畫創作作品彙報展》”;
組織策劃“拔萃”第五屆全國青年藝術家提名展” ;
組織召開湖南省油畫學會2018年度會議。
2019
作品《天脈·文明之光》為第十三屆全國美展進京作品;
參加2019教育部高等學校美術學類專業教學指導委員會第二次全體會議;
受邀為慶祝中華人民共和國成立70週年聯歡活動觀禮嘉賓 [5] 

段江華獲獎記錄

2012年《國殤·文夕大火》獲湖南重大歷史題材金獎
2003年《重現的輝煌》獲第三屆中國油畫展優秀作品獎
1999年《東方紅——1949》獲第九屆全國美術作品展優秀作品獎
1995年《捆紮的王和後》獲第八屆全國美術作品展優秀作品獎
1994年《王-後-2號》獲第二屆中國油畫展金獎 [6] 

段江華收藏記錄

油畫《牆》被廣東美術館收藏
油畫《廣場》被於德耀美術館收藏
油畫《壇》被廣州美術學院美術館收藏
油畫《重現的輝煌》被中國美術館收藏
油畫《王-後-2號》被中國美術館收藏
油畫《花》被國際藝苑美術館收藏
油畫《橋》被中央美院美術館收藏

段江華藝術特點

段江華以他的獲獎作品《王·後·2號》表現出了對歷史特有的眷戀。那是兩個被時間風化的人物造型,運用了綜合材料手段,其凝重的語言風格與當時流行的“波普”思潮形成鮮明反差,也由此奠定了段江華的創作基調----與深層的“歷史意識”相關。
“歷史意識”是“85新潮”使用頻率最高的一個詞,高名潞在論述“85新潮”時引用克羅齊的觀點,將“歷史意識”轉換成創造新時代的能量,也使整個“85新潮”獲得了文化啓蒙的深度。二十世紀九十年代以後,由於社會的轉型,這種深度被逐漸排除在了中國當代藝術的視野之外,繼而為日常經驗所取代。在這一轉型中所湧現出來的代表人物,基本上都在北京,而且大都出在1989年中央美術學院畢業的段江華左右,比如劉曉東、趙半狄、方力鈞、劉煒等等。尹吉男曾把這些人表述為“新生代”,慄憲庭更是以“玩世現實主義”來命名。但無論是“新生代”還是“玩世”,都是在有意識地掙脱“歷史意識”的束縛,希望藉助於社會的轉型開拓一個文化創新的新局面。正如慄憲庭對這一代人的論述,幾乎完全放到了“85新潮”的對立面一樣。以此刻畫出一種新的創作風尚,雖然有助於一代人文化面孔的呈現,但卻給歷史留下了難以癒合的斷層。
段江華同樣經歷了這樣一個斷層,但與他那些被歸納到“新生代”的同學們不同,面對這個斷層,段江華沒有采取揮一揮衣袖的告別姿態,而是深入到時間的內部盡力去打撈歷史沉寂的內容。這使他成了他們那幫同學中的“另類分子”,他在1994年創作的《王·後·2號》就充分顯示出了那種“另類”,之所以贏得大獎,原因可能也正在於它彌補了那個時代的斷層吧。某種意義上説,段江華的藝術是沿襲了“85新潮”的人文傳統。比如他對畫面深度的強調,尤其是他營造出來的那種莊嚴、靜穆的氣氛,都跟“85新潮”所提倡的文化內容相得益彰。從這裏不難看出理論家“劃代”的某種侷限,就像慄憲庭將六十年代出生的這一代藝術家説成是理想失落的一代,其實還是有些片面。事實上,這一代藝術家遠比理論家眼中所看到的要豐富,至少段江華就提供出了一個不同的視角。當然,段江華之所以能夠保持住這種創作的深度,還有一個原因,可能與他1989年之後回到湖南有關。王林曾經論述過這種中心與邊緣的關係,一個是深度,一個是潮流。正是因為遠離於喧鬧中心的邊緣狀態,使段江華持有了冷靜的思想,從而確保了他歷史思維的連貫。
段江華九十年代創作的不少作品,一個突出印象就是深邃而凝重。這是一種悖論的進行時,跟整個九十年代的創作風氣形成了鮮明的反差,也使人聯想到了丁方、朝戈等人的藝術。有人認為丁方和朝戈他們的藝術到了九十年代以後已經不合時宜了,這完全是掩目捕雀之説。輕與重是人類平衡的兩端,離開了一端則邁不出平穩的步伐。我想説的是,因為特殊的時代原因,九十年代出現了“玩世”、“波普”不足為奇,但是如果僅僅只有這樣一些內容,那麼,這個年代難免不留有缺陷。正因為如此,我才更加關注於隱伏在九十年背後的那股潛流,關注像段江華這樣一些藝術家所做的工作。在我看來,恰恰是因為還有他們這樣一些藝術家的存在,這個時代的創作才沒有完全偏離於歷史的重心。
2006年,對於段江華來説,是一個重要的轉折點。這一年,他移師北上,重新來到了闊別以久的北京。這意味着潛伏了多年的段江華將浮出水面,把他所承接的那條文化線索展現給世人。也是在這一年,段江華的作品題材發生了一些細節上的變化。首先是剔除了人物的影子,其次是由久遠的歷史內容轉到了對近現代革命題材的關照。一些帶有強烈意識形態色彩的建築物,成了他這一時期繪畫的主體,而且均被他賦予了暮色蒼茫的紀念碑意向。我們可以理解這是段江華向時代中心的一種靠攏,也是他從邊緣轉入中心後的一種心理體驗。正是因為北京那強大的政治磁場,激發了段江華早年的文化記憶,使他對歷史的感悟由遠而近,有了更加切身的認識,從而由原來持一種遠距離的關照變成了當下近距離的反思。
段江華出生在二十世紀六十年代。這一代人是革命的火種,從小便受到一種革命英雄主義與革命浪漫主義的薰陶。在他們的意識中,過濾不去的是那打碎舊世界的抱負與“人定勝天”的理想。這給了他們一種歷史的衝動,也賦予了他們一種激昂的性格。段江華描述過他小時候在山城懷化的生活經歷,一種頑皮的勁頭。歷史造就了一代人,也成就了他們共同的追憶。然而,歷史不是禁錮的死水,而是流動的長河。赫拉克利特説的“人不能兩次踏入同一條河流”,揭示了時間流變、歷史更替的真相。八十年代以後,中國發生了翻天覆地的變化,過去那些浪漫的革命精神被物質主義的需求所取代,繼而衍生出了一種與過去截然不同的意識形態。恰巧就在這個時期,段江華離開湖南,來到了北京求學。時代的變革與他的人生際遇相對應,使他敏感到了現實與歷史的差異。來到北京,就是躋身到了現實變革的旋渦中心,而北京城的古老,尤其是遍佈着眾多革命時代的文化遺蹟,又總是能夠喚起人的歷史回憶。段江華正是徘徊在這樣的一種矛盾之中,曾經一度奮起,也曾經一度沉默。
“距離產生美。”黑格爾的這段論述頗有道理。美,是出走後的一種體驗,如同蘇東坡過了廬山發出的感慨:“不識廬山真面目,只緣生在此山中”。出走就是一種解放,再回首,不可能歸到原來的起點,而必然會經過思想的提煉,實際上,已經是意識昇華後的認識。2006年以後,再度來到北京的段江華,把自己的注意力投放在過去那些頗具意識形態色彩的建築物之上,應該也有着類似蘇東坡的感慨。也就是説,表現這些歷史性建築,對於此時的段江華而言,絕不是簡簡單單地回到過去,而是站在今天的角度重新認識過去,吸取歷史的教訓,吸收過去的文化營養。還是那句話:當局者迷。歷史只有拉遠了距離看,才能更全面,也才能夠從中獲得更多的啓示。
正是因為闊別,拉開了段江華文化反思的空間;而重圓,又加深了他對歷史的認識。所以,段江華能夠站在一個開放時代的窗口,重新來理解近現代中國革命的這部輝煌歷史。事實上,中國的這部近現代革命史,對於今天的世界而言,已經構成了一筆豐富的文化遺產。只不過是因為我們身在其中的緣故,這筆遺產常常被我們自己所忽略。這無疑造成了一種發展的斷層,正如我前面所提到,歷史就是在這樣的斷層中失去了理性反思的能力,從而再度演變為“三十年河東、三十年河西”的惡性循環。而段江華放棄那些久遠的歷史題材,來挖掘更為近處的這部革命歷史,其出發點可能就是為了彌補今天這個物質發展的斷層吧。難怪他要賦予這些帶有革命色彩的標誌性建築以人去樓空的意向,因為這樣會更加烘托出紀念碑的性質,從而加深我們對歷史的聯想。
參考資料