死寂

Ravens Fair小鎮也擁有一個這樣的傳説，故事的中心是有關瑪麗·肖（朱迪思·羅伯茨飾）的。這位上世紀40年代最出色的口技表演者，據説後來發了瘋，同時還被指控綁架和謀殺了一個小男孩，只因為那個男孩指責她是騙子。瑪麗·肖被憤怒的小鎮居民抓獲，殘忍地割下了舌頭並被殺死。小鎮中的人將她與她的玩偶們埋在了一起，認為這樣她就會永遠地安靜了 ^[3]  。

自此以後，Ravens Fair被神秘的死亡事件所困擾，那些蒼白的玩偶從瑪麗·肖的墳墓中消失了，在隨後的幾十年裏，總是不預期地出現在小鎮中的各個角落。只要是玩偶出現的地方，就會有人慘遭殺害，受害人和當年的瑪麗·肖一樣，舌頭也被割掉了 ^[3]  。

現代，由於厭倦了這個受到詛咒的小鎮，新婚夫婦詹米（瑞安·昆騰飾）和莉薩·阿什（勞拉·里根飾）決定離開他們的家鄉，去新的地方開始新的生活。然而他們期望的生活並沒有來到，因為莉薩在公寓中被殺害了。詹米決定將妻子的屍體帶回Ravens Fair安葬，同時他還要找出莉薩被殺的真相。回到家鄉，詹米見到了他那一直被病痛困擾的父親愛德華（鮑勃·岡頓飾）以及父親剛剛迎娶進門的後母——年輕的新娘埃拉（安貝·瓦萊塔飾），他決定親手挖掘出小鎮中已經被塵封了的血腥過去，藉此解開妻子的死亡之謎。與此同時，詹米也惹上了麻煩，他被一名警探跟蹤，成了殺害妻子的最大嫌疑犯。詹米驚訝的發現，原來瑪麗·肖的故事背後還隱藏着另一個真相，他要找出那首他從小就會唱的打油詩背後的故事和詛咒，為所有的恐怖事件畫上一個句點 ^[3]  。

演職員表來源 ^[4] 

角色介紹來源 ^[8] 

當《電鋸驚魂》還在後期製作的時候，詹姆斯·温和搭檔雷·沃納爾就已經考慮下一部作品應該對焦在一個什麼樣的題材上了。正好他們從別人的口中知道了一個可怕的故事：話説一個口技表演者死後陰魂不散，她會扯掉別人的舌頭，永遠偷走他們的聲音。詹姆斯·温和沃納爾都覺得這個故事可挖掘的素材很多，決定將它搬上大銀幕。《電鋸驚魂》之後，詹姆斯·温想嘗試一些更加傳統的恐怖電影表現形式，就像他説的那樣：“沃納爾和我想製作一部老版的鬼故事，主題與口技有關，主要還是因為現代觀眾已經被同樣的恐怖片淹沒了，是時候體驗一下不一樣的東西了。” ^[5] 

一個口技表演者被殘忍地殺害，她的幽魂開始了報復行動，傷害過她的小鎮居民一個也跑不掉。這不僅是一個沒有被用過的原創故事，裏面所藴含的波折與震驚，讓那個名叫Ravens Fair吸引到足夠的注意力。這正是詹姆斯·温和雷·沃納爾所期望的：“有關口技表演的主題在好萊塢並不常見，所以觀眾會有一種新奇感，這種製造緊張感和恐懼感的方式，是一條未被人開採過的捷徑。”口技表演者和用來當道具的玩偶，確實擁有引起恐慌的特質。一個偉大的口語表演者會漸漸將自己的情感灌輸給玩偶，所以，當玩偶離開了主人，你卻仍然感覺它好像是活的，這難道不夠恐怖嗎？《死寂》能夠順利搬上大銀幕，還託了《電鋸驚魂》的福，《電鋸驚魂》一經上映，在票房與口碑上都取得了非常好的成績，得以讓詹姆斯·温和沃納爾更加自由地選擇自己喜歡的電影題材，之前的成功讓一切變得更加容易，環球公司幾乎是二話不説，就掏錢籌拍了這部影片 ^[5]  。

導演詹姆斯·温是那種純粹從自我出發的人，他相信能夠嚇到自己的事物，就是真正可怕的事物，別人也一定會被嚇到：“我最害怕的事情就是半夜突然醒來，環顧我的房間，發現有什麼東西躲在角落裏注視着我……不管那是什麼，都會嚇到我，即使只是擺在那裏的一個玩偶，我把這種感覺編到了劇本中。”至於詹姆斯·温和雷·沃納爾共同創作劇本的形式也比較獨特，詹姆斯·温將其描述為：“沃納爾和我會將想法聚攏在一起，發展成一個完整的故事，然後我就可以走人了，剩下的工作都由沃納爾來完成。所以説，沃納爾才是那個真正動筆的人，我只是在旁邊以導演的身份説出自己的看法而已。” ^[5] 

為了將這個超現實的恐怖故事變得活靈活現，詹姆斯·温和雷·沃納爾需要一羣有創造力、有天分的人幫忙實現這部影片的哥特式風格。其中包括美工師朱莉·德高夫(Julie Berghoff)和配樂大師查理·克勞澤(Charlie Clouser)--他們都曾為《電鋸驚魂》工作過，另外，還有攝影師約翰·萊昂內蒂(John R Leonetti)、剪輯師邁克爾·N·努(Michael NKnue)以及服裝設計師丹尼斯·克羅南伯格(Denise Cronenberg) ^[5]  。

拍攝時，最重要的部分是如何來體現口技表演者那種邪惡的力量，以保證她的“語言”可以從玩偶嘴裏冒出來，顯得真實可信。為了給自己的角色做前期準備，朱迪思·羅伯茨打算學習一下這項有着悠久歷史的藝術形式：“當你和玩偶一起表演口技的時候，很難閉上嘴巴。但聲音其實是從喉嚨發出來的，而且是咽喉的後半部……太難了，我只好依靠特技來完成它了。” ^[5] 

瑪麗·肖那恐怖的裝扮則由美工戴夫·安德森設計，每天化妝需要的三到四個小時外，她的服裝也非常有時代的特色，在特寫鏡頭裏很是震撼。同時，設計小組還要求應該還原一下瑪麗·肖活着的時候所取得的輝煌成就--劇本中沒有這一段，在這個女人被誤解之前，她是舞台上的明星，所以雖然已經死去，卻仍然不甘心謝幕 ^[5]  。

為了賦予瑪麗·肖角色從玩偶嘴裏發聲的表演更深的邪惡與真實感，朱迪思·羅伯茨深入研究了與玩偶一同表演的獨特發聲技巧與形式。然而，因對專業性要求的嚴苛性，她必須學習如何從喉嚨的後半部分發聲，這一高難度挑戰使得她最終不得不依賴特技手段來完成表演 ^[5]  。

"比利"不僅在這部電影中擔任一個玩偶的角色名，它還是《電鋸驚魂》系列電影中拼圖殺手所使用的著名木偶的名字 ^[9]  。

影片製片人格雷格·霍夫曼在2005年離世，因此，影片的結尾特別註明本片是獻給霍夫曼的，以此表達對他深深的懷念與敬意 ^[9]  。

至於瑪麗·肖那100多個玩偶，則是由導演温子仁和美工設計師朱莉·德高夫共同設計的，後期再借助戴夫·安德森的幫助。温子仁和德高夫在討論這些玩偶應該採用的造型時，完全把它們當成了一個個會出鏡的角色，擁有不同的個性和表情。單拿“比利”來説，它是影片中最主要的一個玩偶：“比利的眼睛是特大號的，而它的臉最恐怖的地方就是永遠如一的表情。但是，比利的眼睛可以轉到後腦勺去凝視站在它背後的人。我們賦予給它許多真實的內在，讓它看起來就像是一個真正的人。”恐怖且極端現實的出場，讓比利比真實的演員扮演的角色更加突出，德高夫補充説：“比利是木質的，參照上世紀40年代的玩偶的風格製作。眼睛則是由玻璃製成，樣子與人的眼珠無異。” ^[5] 

製作發行來源 ^{[1]  [6]} 

《死寂》上映首周票房為977萬美元，位於同期電影票房排名第四位 ^[10]  ，北美地區票房共計1680千萬美元，影片在全球範圍內累計獲得了2238萬美元的票房收入（截至至2022年12月12日）。 ^[7] 

上映日期來源 ^[6-7] 

懸念渲染了悲劇情境, 情境促發一系列行動, 而這一系列行動最終形成悲劇性的結局。當不可預測的命運變成確定性的命運;當充滿偶然性的懸念成為必然性的懸念, 當讀者心存一絲的幻想卻被絕望無情淹沒時, 悲劇的力量得以真正展現。這種一環扣一環的情節結構如抽絲剝繭般一步步將讀者帶入心靈毀滅的深淵 ^[15]  。

而電影《死寂》中, 當詹米徹知那段往事的真相後恍然醒悟:自己的父親原來早已死掉, 他眼前所有的一切其實都是後母埃拉 (也就是瑪麗·肖的鬼魂) 用腹術語所為, 他不再選擇忍受, 而是張口大聲喊出了：“啊……”其結果可想而知, 他也成為相冊中的一員。然而這一聲“啊”卻是詹米對命運的自我選擇, 儘管付出了生命的代價, 卻洗滌了家族的罪惡, 完成了自我的救贖。這種雙重的命運悲劇模式也讓整個故事看起來更加精妙和嚴謹 ^[15]  。

斯蒂芬妮·阿徹（Stephanie Archer）對《死寂》給出了積極的評價，她認為這部電影不僅是一部紮實的恐怖片，同時也是對温子仁和雷·沃納爾早期作品的一次回顧。儘管在某些方面可能顯得稍有過時，但它仍然不失為一部優秀的恐怖電影。影片的最後時刻巧妙地模仿了其前作的剪輯風格，這種熟悉感讓人倍感親切，同時也出人意料地與《電鋸驚魂》的結尾相得益彰，展現出同樣的適宜與完美（電影調查網評 ^[11]  ）。

馬克·克莫德（Mark Kermode）則認為，《死寂》的電影製作人對他們靈感來源的毫不掩飾的喜愛，確實為影片增添了一種古樸而獨特的魅力。不過，這種過度熟悉的感覺也使得影片在恐怖氛圍的營造上顯得力不從心，幾乎找不到一絲真正讓人害怕的地方（《觀察者報》評 ^[12]  ）。

在2007年，佛羅里達州環球公司的"萬聖節恐怖之夜"活動將《死寂》這部電影改編為鬼屋主題，為遊客帶來了全新的恐怖體驗 ^[9]  。