武大明

當我們步入武大明少年時代那充滿嚮往的神奇世界時，那一幅幅探索中更顯示求知慾旺盛的、略帶一些稚氣卻表露出天分的畫面，卻在近四十年後仍綻放着奇異的色彩，使我們欣賞者為之感動。因為這裏面不僅僅是單純的筆觸與色塊，所展現的一個表面的繪畫所為。透過表象，透視其藴藏的內涵，我們發現，那輕快無邪的色塊組合不正是那個特殊年代的、活生生的明證和緊扣時代主旋律的一組有着強烈節奏感的世紀顫音嗎。我們因此而回憶，因此而感慨，也因此而激動和落淚。畫家是什麼，畫家是和普通人一樣生活在這個世界上的一員，是和普通人一樣用眼去看、用耳去聽世界之瞬息萬變的真實展現，在看和聽的同時，同樣在思考，同樣在通過大腦的“底片”會留記下時代之酸甜苦辣的痕跡，而不同的是畫家可以用筆、用色留下更為清晰的“第一手證據”。因為可視，或許更覺得有説服力。武大明的畫正是這樣，為人生的追憶留下了可以鑑賞的、審美的、引人入勝值得回味的描寫歷史詩篇的畫圖記實。 ^[11] 

武大明是我省優秀的畫家，山西大學美術學院教授。其在油畫意藴及語言風格的探索上取得了優異的成績，為業界同仁所稱道。

大明的油畫創作，堅持現實主義的表現手法，作品帶有一定的表現性與寫意性的追求。他堅持寫生，深入生活，感受自然，鑽研技法。作品以自然山川，名勝古蹟和勞動人民為描繪對象。大明對大同情有獨鍾，多次帶領學生赴大同實地考察寫生，在形色之間注入精神內涵，創作出大量描繪雲岡石窟、長城古堡及邊塞風情等油畫作品。作品折射出其本真、淳樸和渾厚的地域特色與人文關懷，藴含了他對藝術的執着追求和心境的自然流露，讓觀眾感受其雄偉、博大、蒼茫、渾樸的藝術風采。 ^[12] 

外師造化、中得心源。藝術家只有不斷地走進生活、感悟自然，才能從中發現，領略自然的美，只有不斷與自然對話，用心體會，汲取自然的滋養，才有資格説自然造化為吾師，這也就是大明不斷寫生，不停追求的原因。

大明老師在教學中堅持傳統與現代教學法的有機結合，同時不斷有新的思路與創新，他的寫生課深受學生的喜愛。他認為，“我們不僅把寫生作為蒐集素材的手段來理解，而寫生的意義，更體現到寫生的過程中，當你面對人物或自然景象時，你是在用自己內心的真實感受與之進行交流的。這種即景生情，興於靈感，率真超然的神來之筆，是藝術家情感的自然流露”。當作者作畫的狀態興致超越了功利時，會促進意趣浸入筆端，以致“傑作”的出現，類似梵高對風景傳達出熾熱的激情，塞尚理性地抽取物象背後畫面的構成秩序，這就是寫生的意義所在。

關於大明的畫，使人感興趣的是他的選擇，在這批繪畫中，山、水及人造物各佔去三分之一大概，其中水，不少是黃河，山，經常是在太行的輾轉，就一般經驗而論，如果我們臨場近觀，只要距離不同，角度不同就會引起一件事件的不同方面，許多時候這種不同是劇烈的，就是説，不同的程度之強，遠遠超過我們的想象和估計，想象和經驗往往是靠不住的。明明的取景斟酌多重中景，他定焦在這一段，與他畫面的平整感要求是非常協調一致的。 ^[13] 

《禮記》雲：“大學之道，在明明德，在親民，在止於至善”，強調的就是弘揚光明內心、使之釋放能量。大明教授幾十年如一日的耕耘就是最好的躬行與修持，加之其日益平和的心態逐漸臻於認識上的通透與澄明，向藝術、向社會、向師友、向學生釋放了滿滿的積極能量。海德格爾曾這樣表述:“對詩人來説，最高者與神聖是同一個東西即澄明。作為眾樂之源，澄明也就是極樂。通過愉悦的澄明，他照亮人的精神以使他們的本性得以對那些在其田野、城市、住宅中的本真者敞開。”這樣的理解，無疑也與佛理認識達到高度統一，也是每一位修行者、每一位藝術家希望達到的最高境界。

武大明的油畫創作，除了美的創造和精神的表達之外，還帶有很強的學理性色彩。這無疑與畫家本身的中央美術學院油畫研修班的教育背景和山西大學美術學院的教師身份有着內在的聯繫。這樣一種雙重因素，自然賦予了畫家注重油畫語言的錘鍊和學理探究的雙重特點。中央美術學院油畫研修班一向以嚴謹的學術態度、廣闊的學術視角和執着的專業追求而著稱。武大明的代表性作品幾乎都是在研修班期間或之後完成的。明顯帶有央美的油畫氣質和專業理想。而作為一名油畫專業的副教授和研究生導師，畫家武大明正在積極帶頭進行油畫教學的改革和探索，進行“油畫構成”的課題研究和“抽象思維的導入”，從那些極具鮮活生命活力的學生作品中，我們很可以很直接地洞察出教師的藝術主張和學理的前衞性。從一定意義上説，武大明的油畫創作業也是教學相長的成果。 ^[14]