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武凌雲

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武凌雲,國家一級演員,中國戲劇梅花獎。出生於梨園家庭,父母都是山西省著名晉劇表演藝術家。父親武忠自幼學藝,師承山西晉劇泰斗、鬚生大王丁果仙,虛心向其他劇種學習,練就了富有特色的傳統表演絕技——帽翅功。他在晉劇移植劇目《徐策跑城》中的精彩表演,更是名震三晉,譽滿京津。母親閻惠貞是正宗丁派鬚生演員,其唱腔響亮、渾厚、韻味十足。山西省第十三屆人民代表大會代表 [1] 
中文名
武凌雲
國    籍
中國
民    族
漢族
職    業
晉劇演員
主要成就
第十七屆中國戲劇“梅花獎”
出生地
山西省
代表作品
徐策跑城
古城會
賣畫劈門
職    稱
國家一級演員

武凌雲人物介紹

武凌雲自幼在劇團中長大,每當劇團排戲時,他就偷偷地看,悄悄地學,回家後竟能把諸多角色模仿得惟妙惟肖。父母發現他很有天賦,又有音色不錯的好嗓子,不禁萌發了教他學戲的念頭。小小年紀的武凌雲竟然一學就會。除了學戲之外,他還擺弄各種樂器。在父母嚴格的要求和悉心的指導下,他在戲曲藝術上打下了深厚的基礎。當太原市碗碗腔劇團招收隨團學員時,他即刻應試並被正式錄用,從此開始了藝術生涯。這一年,他才12歲。戲曲演員的下鄉演出生活是很艱苦的,吃不上飯,沒有地方睡覺是常有的事。但是,憑着對戲曲事業的熱愛和追求,小小年紀的武凌雲把這些困難都克服了。隨着年齡的增長,他的藝術水平也不斷地提高。正當他準備一展自己的才華時,他所在的碗碗腔劇團解散了,他被市文化局調進太原市實驗晉劇院。這對武凌雲來説,又面臨一個新的考驗。雖然晉劇和碗碗腔都屬北方梆子劇種,但是在唱腔、音樂旋律等方面有着很大的差別,許多人因不適應而紛紛改行。可是武凌雲卻怎麼也舍不下自己喜愛的戲劇藝術事業,咬着牙又重頭開始學唱晉劇。由於他基本功紮實,學習刻苦,又直接得到父母的言傳身教,繼承了父母的特長,很快就能擔當演出任務了,既能完成晉劇老生的做工戲,又能很好地演唱晉劇鬚生的唱工戲,成為晉劇表演的新一代驕子。1994年,剛滿30歲的武凌雲就被評為國家二級演員,成為太原市實驗晉劇院東風演出團的台柱子。

武凌雲所獲榮譽

2022年,入選山西省第六批國家級非物質文化遺產代表性傳承人推薦申報名單。 [2] 

武凌雲人物事蹟

晉劇絕活第一人 戲劇舞台多面手——武凌雲先進事蹟材料
武凌雲,男,國家一級演員,第十七屆中國戲劇“梅花獎”、第五屆中國“映山紅”戲劇節表演一等獎獲得者,中國戲曲表演學會常務理事,中國戲劇家協會會員,太原市戲劇家協會副主席,太原市民盟副主委,太原市政協常委,太原市青聯副主席,太原市青聯藝術團團長,太原市實驗晉劇院副院長。
武凌雲出身梨園世家,父親武忠國家一級演員,國家非物質文化遺產傳承人代表,師承晉劇泰斗丁果仙,母親閆惠貞也是國家一級演員,二人均為戲劇界著名的晉劇表演藝術家,可謂家學源淵。小時候,身為演員的父親,發現兒子嗓音清脆,悟性高,模範仿力強,就開始讓他學戲練功。但兒時的武凌雲特別調皮,貪玩,不肯吃苦。父親生氣地説,你不愛學習也不想練功,那就只有給你根木棍去要飯了。懾於父親的威嚴,他開始了自己的學戲生涯。這就是眾所周知的“一根棍子,成就一枝‘梅花'”的故事。他8歲學戲,12歲考入劇團。18歲那年,他參加太原市戲劇“希望杯”大獎賽,以《徐策跑城》一舉奪魁,獲得金獎。從此,武凌雲在晉劇舞台上便一發而不可收拾。
1986年到1990年間,他連續三年蟬聯太原市“希望杯”金獎,引起了戲劇界眾多專家的關注。1996年,他因在《古城會》中對關羽性格、神態的到位把握和優美的唱腔、灑脱的做派,榮獲山西省戲劇最高獎項“杏花獎”。 1997年,他接演的《都市警官》,榮獲山西省“五個一工程獎”,個人獲山西省現代戲調演最佳主角獎。1999年,他以《三關點帥》中的楊六郎、《古城會》中的關羽、《徐策跑城》中的徐策獲得評委與戲眾的一致認同,獲得了第五屆中國“映山紅”戲劇節表演一等獎。這是他首次在全國性賽事中獲獎。年底,他被授予“山西省跨世紀”傑出青年人才、山西省“跨世紀”戲劇新星。但他並不滿足,又把目光聚焦在中國戲劇界的最高獎項“梅花獎”上。時至1999年,經過充分準備,他攜自己的得意之作《徐策跑城》參加了第十七屆中國戲劇“梅花獎”大賽。舞台上,他憑藉自己紮實的唱功和到位的表演,演活了徐策,征服了台下的眾多專家和觀眾,獲得第十七屆中國戲劇“梅花獎”。2003年,他又被授予太原市第七屆“十大傑出青年”稱號,太原市第三屆青年“五四獎章”。
武凌雲從小隨父母親學戲,師承丁派,盡得真傳,唱腔圓潤豪放,表演灑脱逼真。但時代在發展,人們審美標準在變化,相應的藝術也需要不斷髮展才能跟上時代的要求。例如,晉劇唱腔高亢激昂,頗具燕趙風骨,但也多被詬病為大喊大叫、吵雜聒噪。創新是藝術的生命所在,而繼承傳統又的創新的前提和源泉。武凌雲深曉繼承與創新的奧妙。在丁派表演藝術的基礎上,吸收河北梆子、蒙古調等其他劇種的行腔優點,博採眾長,兼容百家,形成了自己深厚舒展、優雅婉轉、韻味綿醇的演唱風格。在表演上,富於激情,藴藉深厚,始終堅持“演戲不演人”,不重複機械的戲曲表現程式,而是在此基礎上力求準確把握角色內心世界,並從自我體驗出發,寓情理於形式,賦程式以生命,深刻刻畫人物思想感情。他演徐策,不單純模仿人物動作,而是在把握劇中角色內心世界起伏跌宕的情緒變化的基礎上,用帽翅特技的表演,表達徐策跑城時內心的細微變化。精彩的帽翅功與細膩感人的唱腔高度契合,渾然一體,使徐策這一戲劇人物有了真實的藝術生命。他演關羽,細心揣摩關羽雕像神態,精心設計一招一式,既具有英雄之奇,又具有常人之俗,演活了中國民眾心目中忠義神勇的“關老爺”,贏得了“中國晉劇活關公”的美稱。尤其是在晉劇傳統絕活帽翅功的開拓創新上,經過他的潛心研究與鋭意創新,在父親四種帽翅功的基礎上發明帽翅雙前攪、雙後攪、陰陽攪、單後攪等五種新方法,豐富了晉劇絕活,這在戲劇界尚屬首創。2001年,他赴北京參加首屆戲劇絕活節,獲優秀表演獎。2002年再次赴京參加中央電視台“關於戲曲帽翅的表演如何應用”的錄製,併為李瑞環現場演出,節目被選參加春節戲曲晚會。
作為太原市實驗晉劇院副院長,武凌雲着眼全局,積極主動配合劇院一把手,全面開展院部工作,不越權,不搶功,身先士卒,率先垂範,勤勤懇懇,踏踏實實,做了許多實實在在、惠及全院的工作。尤其是在業務上,他廣泛聯繫,積極交流,每年為劇團爭取大半的演出任務,真正地解決了劇團的生存問題。
作為市民盟副主委、市政協常委,武凌雲最關心的還是羣眾的文化生活。他説,要把代表中國先進文化的戲曲工作做到實處,這是統戰工作的一部分,是他應盡的義務。這幾年來,他頻繁參加各種社會公益活動,不計報酬,不辭辛勞。到貧困山區扶貧演出,去勞教所、戒毒所幫教送暖,去部隊、工地、廠礦慰問演出,無論嚴寒酷暑,無論風霜雨雪,總是衝在最前面。隨中國劇協梅花獎藝術團“送歡樂、下基層”,北京、上海、寧夏、陝西、海南、台灣、香港等省份,足跡遍涉大江南北,及時把黨的先進文化和先進思想送到這些最需要的地方,送到這些最需要的人心裏,為社會和諧安定奉獻着自己全部的力量。他説:“30多年來,我幾乎年年都在田間地頭搭就的舞台上摸爬滾打,已經習慣了基層老百姓的掌聲。只要觀眾需要,我願意隨時為大家送上演出。” 繁重的工作及演出任務,使武凌雲在演出中傷及左腿。可即使在住院治療期間,工作也一天沒耽誤。
“認認真真演戲,清清白白做人。”是武凌雲的人生信條。隨着他演藝事業的發展,他在戲劇界聲譽雀起,各種榮譽和獎項紛至沓來。但他卻不為虛名所累,始終堅持自己簡樸的生活,誠肯的態度,踏實的作風,灑脱的為人;身兼數職,卻兩袖清風,纖塵不染。武凌雲感嘆:戲如人生,人生如戲。演關公戲,要學關公品行,做關公人。
人都説武凌雲“不安分”,但他卻明白是自己懂得了藝術觸類旁通的道理。他興趣濃厚,廣泛涉獵,琴棋書畫,能歌善舞,沉浸在藝術的殿堂裏樂而忘返。2005年他接受上級領導任務,參與山西省歌舞團音樂劇排演,開創了傳統晉劇與現代音樂劇的合作先河。為了豐富晉劇的表現手段,讓山西觀眾領略“變臉”的神奇藝術,也為了實踐讓“藝術成為民族共有”的宏願,1999年,他親赴四川,拜“世界變臉第一人”的王道正老先生為關門弟子,學習川劇變臉絕技,歷經三年,終於如願。所有這些他都能將其巧妙地運用到他的表演中,展示在戲曲舞台上。由於他博採眾長,跨曲種、跨行當,被廣大熱愛晉劇的觀眾稱為當今三晉戲曲舞台上的多面手。
如今,年屆不惑的武凌雲仍一如既往地努力着。他説,繁榮晉劇事業是他畢生的追求。他要用自己熟悉和擅長的文藝形式,責無旁貸地發揮自己的職業優勢,創作無愧於時代、無愧於人民的優秀文藝作品,把黨的先進文化和先進的思想帶給全國人民。這是他首當其衝的工作重心。
武凌雲,國家一級演員,第十七屆中國戲劇“梅花獎”獲得者,太原市政協委員,太原市實驗晉劇院副院長,中國民主同盟太原市委員會副主委,太原市青聯副主席,太原市劇協副主席,中國戲曲表演學會常務理事,中國戲劇家協會委員,世界藝術家協會理事。1964年出身於梨園世家,其父武忠是我省著名的晉劇表演藝術家,在戲劇界譽稱“山西的周信芳”。他的唱腔唸白獨具特色,表演觸類旁通,舉一反三並化為己用,以老爺戲《徐策跑城》《古城會》《賣畫劈門》等代表劇目,為晉劇男鬚生演員開闢了一條新路。
武凌雲的母親閻慧貞,是晉劇舞台上鬚生行當“丁字派”唱腔藝術的最好傳人。1962年拜晉劇鬚生大王丁果仙為師,幾齣《打金枝》《空城計》《蘆花》,嗓音寬厚洪亮、吐字傳神、韻味醇厚而紅遍三晉。兒時的武凌雲特別調皮,身為晉劇演員的父親發現兒子嗓音清脆,悟性高,模仿力強,從8歲起就強行讓他開始練功學唱戲。但貪玩的武凌雲怕吃苦不認真學戲練功,經常會遭到嚴父的棍棒教訓。每到此時,父親就説:“不愛學習也不愛練功,那只有給你一根木棍去要飯了。”懾於父親的威嚴,武凌雲只能咬緊牙關冬練三九,夏練三伏,把精力全部投入到學戲生涯中。並於12歲時考入劇團正式唱戲走上戲曲演藝人生。
命運似乎特別垂青這個有着極高戲劇天賦的男兒,三十多年來,武凌雲在繼承父輩優秀傳統的基礎上發展自己,汲取眾家所長,為己所用,吹拉彈唱,唱唸做打,全面發展,被大家譽稱“三晉男梅第一枝”。由於武凌雲博採眾長,跨曲種,跨行當,被廣大熱愛晉劇的觀眾譽稱當今三晉戲曲舞台上的多面手。山西戲曲中的技巧絕活非常多,髯扣功、帽翅功、耍牙、馬鞭、靴子、袍子等等,武凌雲可以説是樣樣精通,信手拈來。不僅如此,他在外出交流演出時,還研習和借鑑外來劇種,把河北梆子中的演技、評戲的唱腔、越劇的柔美、川劇的“變臉”等戲劇精髓融入到晉劇的表演技巧中,讓晉劇藝術融入了“變臉”的神奇藝術,使藝術為民族共有。
藝術的發展繁榮,在於不斷改革,推陳出新。武凌雲在子承父業的基礎上,大膽創新,成為晉劇百花叢中的一枝“男梅”,擷取了山西省戲劇最高獎“杏花獎”、第五屆中國“映山紅”戲劇節表演一等獎、第十七屆中國戲劇“梅花獎”等榮譽。以獨特的晉劇絕活帽翅功、髯扣功而獨領風騷,榮得了首屆戲劇絕活節目“優秀表演獎”,使他的名字享譽三晉,震驚了海內外的戲劇舞台。
博眾之長:塑造觀眾喜聞樂見的晉劇名角
“前山之路是戲,教我以使命,教我在社會人格中自我實現,以身踐行;後山之路是信仰,假我以羽翼,教我在自然人格中超越,心靈在戲劇天地裏遨遊。”三十多年的戲劇生涯,武凌雲始終堅持“演戲不演人”的藝術信仰,不讓自己成為“戲奴”。他在老戲種《徐策跑城》中演徐策時,就把自己當成了白髮蒼蒼的徐策,使自身與角色高度契合,渾然一體,讓角色有了真實的藝術生命,進入了演員演戲的最佳狀態。他演關羽時,既有英雄之奇又具常人之俗,是觀眾心中恩怨分明、信譽卓著的“活武聖”。其表演的中國戲劇精髓髯扣功、帽翅功等絕活技巧,讓他連續三年走上了中央電視台春節戲曲晚會舞台,並贏得了戲迷們雷鳴般的掌聲。在太原市建城2500年慶典之際,山西電視台春節聯歡晚會通過衞星頻道推出武凌雲演的關羽形象,舞台上的演員導遊向世界介紹被國民神話了的“武聖”形象,滿足了觀眾對武聖的尊崇之心,收到了良好社會效應。此外,他還在其他方面也有突出表現。在《都市警官》中扮演英武帥氣的警官;在19集電視連續劇《喜耕田的故事》中扮演了縣紀檢委書記等角色。
流光一閃三十年,紅了櫻桃,綠了芭蕉。生命的成長為武凌雲帶來了無數的榮譽和光環,而內心的執着日益將武凌雲打磨得堅毅無悔,不再懷疑是否真的可以用一生把理想刻畫成真。在三晉戲壇上,不論是晉劇大師丁果仙,還是晉劇皇后王愛愛,能走進港台等地進行藝術交流,充分展示晉劇魅力的只有武凌雲一人。
民間聲樂:原生態藝術讓他傾慕讓他醉
近兩年,武凌雲開始研學演唱山西原生態民歌,其發自內心的唱腔與自如的表演形式深受三晉戲迷的喜愛。武凌雲説,原生態民歌就是老百姓唱的歌,生活中的歌。唱腔形式上應該是始發自大自然的聲音,不能聲嘶力竭,也不能過分修飾。民歌是屬於那種越土越原生態的民間藝術,但也不能太土得掉渣,在演唱過程中,需要把渣子抖一抖,稍微加工一下,使其更加優美動聽。都説山西是民歌的海洋,武凌雲在唱原生態民歌時,不是一味地模仿別人,而是進行了大膽的創新,加入了戲曲的元素,如晉劇、左權小花戲、祁太秧歌等,並且把方言土音更加藝術化,讓其藝術風格在唱腔上有了新的突破,形成了獨具特色的武凌雲原生態唱腔,獲得專家好評。
今年年初,武凌雲在太原市舉辦的第三屆戲劇票友節上演唱了一首原生態民歌《櫻桃好吃樹難栽》,觀眾非常喜歡,説:“凌雲呀,你咋唱得那麼好聽呢,又是民歌,又有戲曲味,還有蒙古味。”他為了練歌,經常自己花錢去太原的KTV練歌房練歌,一唱就是四五個小時,一下午只練一首歌,一首歌一唱就是三四十遍,反反覆覆地練。所以引的KTV練歌房的工作人員都趴在門縫上看,躲在門外聽。負責人被他的精神所感動,當即表示讓他以後免費來練歌。好在天道酬勤,他的原生態民歌得到了專家的好評和觀眾的喜歡,被喜愛他的觀眾稱為“山西的騰格爾”。
武凌雲主張“讓藝術輕鬆起來”。演員演得輕鬆,觀眾就看得輕鬆。山西的晉劇、梆子戲、蒲劇等就比較費嗓子,這不僅會影響演員的藝術壽命,而且觀眾看得也感覺很累,不是在很輕鬆、很舒服地欣賞藝術。
武凌雲一直強調“藝術來源於人民,還原於人民”。作為一名文藝工作者,他年年有200多天時間都在領着太原市晉劇團到城鄉農村給老百姓演戲。這使他在把歡樂帶給羣眾的同時,又進一步積累了素材,增加了閲歷和修養。比如説,在鄉下演出時碰到哪家婚喪嫁娶,他每次都會站在旁邊仔細地觀察,認真鑽研,把學到的民間藝術惟妙惟肖融到了晉劇的表演之中。他經常説,演員演戲不能為得獎而演戲,應該用得獎的作品來回報觀眾。他這樣説,也這樣做了。
武凌雲認為,演員表演的過程實際上是二度創作,不僅要注意唱腔的演唱技巧,而且唱之前應先理解好歌詞。戲劇要提高,演員也要提高自己的素質。演員出去要格外注意自己的形象,無論是吃穿住行哪方面都應該給觀眾留下美好的印象。如果一個演員自己都不愛護自己,更別談老百姓愛你了。為什麼好的電視劇中間老插廣告收視率也不會下降,就是因為電視劇的水平提高了,把觀眾一環扣一環地吸引了。戲曲也應該與時俱進,加入一些流行元素來吸引更多的年輕觀眾。如果老是一成不變,觀眾就會審美疲勞。我們應該藉着山西建設文化強省的勁風,不斷地提高自己,在山西這塊沃土上打造我們晉劇的品牌。
在繁華浮躁的當代社會中,武凌雲執着過、困惑過、也風光過。今天,他能靜下心來專心搞藝術實在是難能可貴。按説他遇到過許許多多觸電走紅、一夜成名的良機和名師,但是他更忠於自己,捍衞晉劇藝術,以孝字當頭,子承父業為一生的追求,傳承和發揚光大了晉劇這份非物質文化遺產,其行動令人敬佩。
不惑之年的武凌雲在戲劇舞台上如魚得水,沒有辜負父母及老師們的期望,他不僅在表演上增長了閲歷和修養,同時他的感悟、經驗也在滄桑歲月中逐步形成。他説,藝術需要積累,包括時間的積累,舞台感覺是一種從藝術到人生的感悟。現在的他找到了自己新的藝術位置,那就是在繼承老一輩表演藝術家民族傳統的基礎上發展自己,吸收眾家所長,為己所用,闖出一條新路,唱出他自己。
但願千心萬心,有感有悟,性悟所在,努力所在,都是以武凌雲之名給自己打造了一世華麗豪邁的夢想,讓生命境界在戲劇天地間化為鯤鵬,暢意一回任爾遨遊…… [1] 
參考資料