歐姬芙

這是一本關於美國現代藝術家喬治亞·歐姬芙的藝術理論畫冊。歐姬芙堪稱美國現代藝術史上最著名的傳奇女藝術家，被稱為“美國的畢加索”“美國現代藝術之母”。本書精選了320餘幅藝術家的作品，從早期的炭筆畫，到充滿有機線條的水彩畫，再到涵蓋花卉畫和新墨西哥州風景畫的極簡主義繪畫，深度剖析了藝術家的創作歷程，及其在藝術、哲學和文學等領域的靈感來源。本書從藝術創作到日常生活，走近歐姬芙將近70年的創作探索，讓讀者領悟這位具有前瞻性的藝術家的獨立自由的創作特點和獨樹一幟的性格，是一本具有參考書般意義的歐姬芙藝術圖冊。

前言：喬治亞·歐姬芙，一位既陌生又熟悉的藝術家

1.早期經歷

少年時代

進修時期

解放自我

2.紐約現代主義

阿爾弗雷德·斯蒂格利茨及其社交圈：“現代主義貴族”

抽象與具象

紐約與喬治湖

3.棄土，紮根

新墨西哥州，新視野

漫遊無遠近

4.自由生活，創造神話

一件完整的藝術品：日常生活的美學

獨立自主與女權主義

歐姬芙：先驅者？美國的現代性與神話

尾聲：藝術家們的敍述

附錄

畫家年表

參考文獻

推薦書目

人名索引

歐姬芙的作品列表

作者簡介

卡米耶·維耶維爾（Camille Viéville），當代藝術史和藝術評論學博士。她是20世紀繪畫史（包括肖像畫）的專家，著作有《巴爾蒂斯和肖像畫》（Balthus et le portrait，2011年）、《裸像：身體的塑造》（Le portrait nu: figurer le corps，2017年）等。她還對女性藝術家的歷史感興趣，熱衷於重新挖掘她們的故事，並與洛爾·阿德勒（Laure Adler）合著出版了《女性藝術家的危險》（Les Femmes artistes sont dangereuses，2018年）。

譯者簡介

潘旻，上海對外經貿大學法語專業學士，法國第戎高等商學院文化與創意產業管理專業碩士。曾任上海外灘美術館公共教育項目主管。現為磨鏡藝術療愈工作室主理人。 ^[1]