歐凱明

歐凱明，國家一級演員，廣州紅豆粵劇團正印文武生，粵劇表演藝術家紅線女學生。他扮相英武俊朗，嗓音洪亮而富有張力，舞台造型清新利索，表演風格細膩傳神，戲路寬廣，常把高難度的技藝糅合於人物形象的塑造之中，增強了藝術表現力和粵劇觀賞的美感，深受廣大粵劇觀眾喜愛。

十多年來先後在《一把存忠劍》《刁蠻公主戇駙馬》《情動鐵將軍》《林沖》《天作之合》和現代戲《山鄉風雲》《野金菊》等幾十個劇目中成功塑造了一系列性格迥異的戲劇人物形象，在粵劇表演舞台上獨樹一幟，是當今粵劇界文武生的佼佼者。

他多次赴香港、澳門、新加坡、美國、加拿大和澳大利亞及歐洲等地演出，擁有眾多的海內外粵劇觀眾。在國家級、省和市級文藝賽事中屢獲大獎。1994年獲廣東省粵劇藝術大獎賽金獎頭名，1995年獲第十二屆中國戲劇梅花獎，1996年獲廣州市人民政府特殊文藝獎、記大功一次，享受國務院政府特殊津貼，並被評為第二屆廣州市十佳青年。1999年被廣東省委宣傳部和省文聯定為"跨世紀藝術之星"。

曾擔任廣東省第九屆人大代表，2001年獲廣州市文化局三等功。2003年3月當選為廣州市第十屆政協委員。2003年5月歐小胡被評為廣州市文化局第三屆“十佳青年”。

2016年11月，廣東省戲劇家協會第十屆副主席。

2018年2月15日，參加2018廣東廣播電視台春節晚會《珠江歡騰旺旺年》。 ^[1] 

2022年10月，參演的大型新編歷史粵劇《文成公主》11日晚在廣州大劇院首演。 ^[4] 

2023年5月13日，參演的粵劇電影《睿王與莊妃》在廣州粵劇院舉行首映禮； ^[6]  10月15日，參演電視劇《珠江人家》播出。 ^[8] 

2023年10月，廣州大學荔灣研究院（荔灣研究生院）專家顧問。 ^[7] 

2021年11月5日，擬入選廣東省國家級非物質文化遺產代表性傳承人評估優秀檔次人員公示名單。 ^[2] 

2022年6月，廣東省2021年度國家級非物質文化遺產代表性傳承人傳承活動評估結果為優秀（公示）。 ^[3] 

在中山紀念堂舉行的“驀然回首四十秋——梁耀安粵劇藝術慈善晚會”，上座率達90%。用一位行內人的話説，粵劇界像過年一樣熱鬧。廣州紅豆粵劇團新排劇目、歐凱明出演項羽的《楚河漢界》將在友誼劇院隆重首演；廣州粵劇團的《花月影》在黃花崗劇院連演10場。粵劇表演藝術家、90歲高齡的羅品超在廣州拉開他從藝80週年的世界巡演。之後，香港的羅家英、汪明荃也來廣州表演老本行粵劇。佛山李淑勤獲得梅花獎的劇目《小周後》也搬到廣州舞台。

而關於歐凱明，粵劇界的評價很高，一直被認為是小武行當的最佳繼承人。自從1994年獲得梅花獎之後，他一度很沉寂。沉寂並不代表沉淪。10年來，歐凱明一直尋思着能把自己多年來對戲曲或者説對粵劇的認識能通過一部心愛的作品表達出來。終於《楚河漢界》圓他的這個夢想。

一個戲曲演員，當他站在台上，就與角色融為了一體。與歐凱明的交談讓我想起電視劇《青衣》，劇中筱燕秋認為自己就是嫦娥。而歐凱明等西楚霸王這個角色等了十年。在他心裏，西楚霸王是一個貴族，充滿了陽光。這話從一個粵劇演員嘴裏説出來，有些駭俗。一定要通過項羽這個角色來傳達他的所思所想。是因為一直有個霸王情結。我個人覺得，人的一生就是一個完成塑造自己的過程，像項羽一樣。他可以代表現在的年輕人，灑脱、陽光。而劉邦，則像現在的中年人，斤斤計較。項羽在他輝煌的8年中，表現得非常棒，他應該是中國最後的一個陽光貴族。

《楚河漢界》已經基本初具雛形，進入了聯排，自己挺滿意的，導演説我的氣質各方面很適合這個角色，很接近霸王，就像演自己。所以基本沒減我的戲，只是要我注意台詞的節奏。

台詞在《楚河漢界》中顯得很重要，所以導演會提醒歐凱明的台詞節奏。因為《楚河漢界》中有大量的唸白，這讓人覺得有話劇的氣息。前兩年，《花月影》的推出，一直在粵劇界存在着爭論，焦點是鑼鼓少了，還像粵劇嗎？《楚河漢界》又會在行內掀起什麼波瀾呢？排練時，感覺這台戲的話劇味很濃，導演的意思，我個人也贊同。我比較欣賞話劇的一些表現能力，台詞的節奏。我不是不要粵劇的鑼鼓。只是鑼鼓容易打斷演員的情緒。如果兩者能很好地結合起來，整個戲就比較生動。首演肯定會面臨這個問題，觀眾會覺得像話劇又像粵劇。音樂和唱腔設計是卜燦榮，保留了很多廣東音樂和曲調。在唱腔設計上挺貼近情境和人物的內心。我想，一幫粵劇人不可能搞出一台話劇來的，很多唱腔其實傳統得要命。關於項羽的作品很多，讓觀眾看了《楚河漢界》，覺得恰好是那段歷史，同時又覺得很新鮮。確實有許多霸王戲，但這次，我們用雙生雙旦的形式，表現兩對人的追求，在劇情上稍微跟歷史有些不同。同時，我們注重的是塑造人物，人物才是重心。導演對於一部戲的成功與否起着至關重要的作用。近來的大型粵劇，請的導演也幾乎是外省的。外省導演的介入，是否能推動粵劇的前行？《楚河漢界》的導演是廣西彩調劇團團長，國家一級導演，導過9部粵劇。 大型粵劇基本請的都是外地導演，粵劇界想搞大一點的戲，或者説從文學上和其他方面在舞台上樣式新一點，一般都會請在在全國有大作品和有一定影響力的導演。現在這個戲的導演是我的老師，他在挖掘演員內在東西方面特有辦法。導演能讓每一個人都閃光。不是説本地導演就不能勝任這樣的戲，主要是看戲適合哪個導演。目前本地的粵劇導演很缺，我們團和市團都沒有自己的導演，廣東粵劇院還有一些自己的導演。

人才方面，粵劇界一直新人難出，作為老倌的心態：其實有時候我很想退居二線，培養一些年輕人。戲劇演員要10年才能培養一個老倌，這對一個演員太不容易，不演幾百場對舞台沒感覺。粵劇目前提得最多的大概是改革了，水要流才不腐。這個劇種應該改革。我們當初學戲的時候，也是這樣討論粵劇的。覺得需要改革和振興。歐凱明覺得演項羽就像演自己，對於任何一個演員來説，能找到這種感覺，是非常不容易的。那意味着對自己的提升，對藝術的感悟。對目前各個劇團固定的生旦表演看法：我主張流動，和不同的演員唱對手戲，能碰撞出一些東西來。其實一個戲，應該集中最好的演員來演。但現在的劇團不行，只能由那個固定的班底來演。