歌舞大王齊格飛

佛羅倫斯·齊格飛（威廉·鮑威爾飾）於1869年出生，父親是芝加哥音樂學院的創辦人，但他卻對娛樂表演的經營感興趣。年輕時的齊格飛是雜耍節目中表演的藝人。1893年他到百老匯發展，建立了歌舞團的知名度，1907年創辦了以美女盛裝演出大型歌舞著稱的齊格飛歌舞團，贏得“歌舞大王”的稱號。他偶然發現大力士山道的一身肌肉是吸引觀眾的焦點，於是將表演的內容大幅修改後，終於得到初步的成功。當他碰到同行的傑克·比靈（弗蘭克·摩根飾），知道比靈要去與頭牌法國歌舞女星安娜·海德（路易絲·賴納飾）簽約時，他便運用各種攻勢讓安娜與自己簽約，從而建立歌舞事業王國，並贏得美人心，安娜·海德成了他首任妻子。吃虧的比靈以德報怨，仍以金錢贊助齊格飛的演出計劃。安娜作為一個“榮耀美國女子”的男人之妻堪稱不易，一直懷疑丈夫拈花惹草的她終於因女星奧黛麗·戴恩（維吉尼婭·布魯斯飾）的緣故離開了齊格飛，後來，齊格飛又與女星比莉·波克（瑪娜·洛伊飾）相遇並結婚，他們生有一女帕特麗莎。比莉對丈夫的事業給予了極大的關懷和鼓勵，甚至在丈夫低谷時不離不棄。晚年齊格飛的歌舞事業走下坡路，又碰上華爾街股市暴跌引發的經濟大崩潰，壯志未酬的齊格飛因操勞而死 ^[1]  。

（參考資料來源 ^[2]  ）

（參考資料來源 ^{[1]  [3]}  ）

該片的人物原型是齊格飛歌舞團的創辦人及製片人佛羅倫斯·齊格飛，他於1932年去世，次年，他的妻子比莉·波克將齊格飛的傳記改編權賣給了環球影業。因此，在1934年，該片就開始了前期準備。編劇威廉·安東尼·麥克格威爾一開始打算把這部傳記片以歌舞片的形式雜糅進傳統舞台劇中進行創作，並且敲定了威廉·鮑威爾出演齊格飛一角。然而到了1935年，麥克格威爾與環球影業由於財政問題結束了合作，整個項目，包括一些已經搭好的舞台景和簽好的音樂合同，都一併轉賣給了米高梅 ^[3]  。

該片的服裝設計由曾為葛麗泰·嘉寶、凱瑟琳·赫本、珍妮特·麥克唐納等演員合作的艾德里安擔任，出品方一共請了250個裁縫，花了六個月時間趕製出艾德里安為電影設計的衣服，用掉了50磅透明亮片、12碼白色鴕鳥羽毛。片中舞女們穿的衣服也是各式各樣，從豹紋蓬鬆裙到多層雪紡綢裙子，而男演員們穿的的基本上都是無尾禮服 ^[3]  。

該片於1935年下半年在美國加利福尼亞州的卡爾弗城開拍，預算是150萬美元。在拍攝一場名為《A Pretty Girl Is Like a Melody》的歌舞片段時，劇組花了數週的時間用於彩排和拍攝，共180個舞者參與，使用了4300碼的人造絲，花了22萬美元。直到1936年該片才拍攝完成，結果大大超出了預算，花費了200多萬美元，是米高梅1925年出品《賓虛》後花費最高的一部電影 ^[3]  。

《歌舞大王齊格飛》作為20世紀30年代奧斯卡最佳影片中唯一的一部歌舞片，具有劃時代的意義。片中的歌舞表演細膩精湛、氣勢恢弘、美麗壯觀，是好萊塢米高梅公司的電影元素與紐約百老匯舞台劇的完美結合。演員們也用出色的演技塑造了個性各異的人物形象，充分展示了人物複雜的性格特徵 ^[1]  （《讀電影·百年奧斯卡最佳電影品鑑》評）。

《歌舞大王齊格飛》不僅展現了齊格飛傳奇的一生，還穿插講述了齊格飛歌舞團的發展起伏，以及橫跨40年來其他歌舞團的點滴軌跡。這兩部分傳記一個人的和創造史的，緊密不可分割，不過兩部分都展現了大量細節，使得這部長達三小時的電影不可避免地碎片化，有時甚至讓觀眾感到困惑 ^[3]  （《紐約時報》評）。