歌舞中國

劇照(6張)

2000年夏天，在上海專跳爵士舞與美國百老匯舞蹈的一個舞團裏的三代人，每一代舞者都有各自認同的舞種。第一代舞者是美國百老匯歌舞文化的忠實信徒，出生在1930年代的上海，1949年逃難到了台北，成長在1950年代搖滾樂萌芽與金凱利電影大流行的台北，自學踢踏舞與搖滾舞，無師自通，有模有樣，有過一段精彩而道地的台灣式夜總會歌舞事業，最後卻在無預期的情況下在1982年投奔到改革開放前的中國大陸，過了十幾年找不到舞台的日子；第二代舞者是文化的實用主義者，出生在文革之後，成長於1980年代改革開放後的上海，會跳舞又會唱歌，不止立志要成為中國優秀的爵士舞者，還想在電視電影界大放異彩；第三代舞者是一批主張個性的放肆青年，來自全中國各地，出生在1980年代，成長於1990年代的富裕中國，為了夢為了理想而會聚在這全中國最繁華的大都會里，以美國與日本文化做為學習樣本，沒有深厚的功底，一心想登上國際舞台，揚名海外 ^[3]  。

該片的創作源自於白蘭氏四物雞精廣告的拍攝。雞精廣告的腳本要求找一個身材樣貌佳、手腳靈活、皮膚要白裏透紅，還要會跳踢踏舞的女生。因為中國台灣沒有這樣的人才，彭文淳就到中國大陸去找。在上海有一所唯一教授爵士舞與踢踏舞的舞蹈學校，彭文淳找到了廣告中需要一直在跳踢踏舞的女生。彭文淳在大陸的時候，把在學校與學生的對話都記錄下來，回到中國台灣以後，他開始思索這些跳踢踏舞的年輕人的生命，彭文淳的內心感到震撼與感動，才決定着手開拍紀錄片《歌舞中國》 ^[4]  。

《歌舞中國》是一部極具主觀色彩的紀錄片。它完全顛覆了人們對紀錄片的認識。彭文淳以廣告導演的獨特思維方式，對畫面和節奏拿捏得特別精準，把爵士舞、上海灘和一羣有舞蹈夢的年輕人徹底融合在一起，讓紀錄片更具有可看性。“夢想與希望相伴相隨”是該片的核心，在追求夢想與希望的征途中，有歡樂也有痛苦，但不管是什麼， 都為生命抹上了絢麗的色彩，也許這就是這部作品的價值所在。《歌舞中國》的出現拓展了當代紀錄片的表現形式 ^[9]  。（張曉嫣評）