歌特金屬

在介紹歌特金屬之前，首先來談談「Gothic」這個字詞，Gothic (Art) 最早是用來歸類歐洲中世紀時期﹝Middle Ages，5～15世紀﹞的藝術風格，一般人較熟悉的歌特式藝術，大概就是出現於12世紀後以具有尖拱形結構與彩繪玻璃着稱的歌特式大教堂，以及雕刻製品等。十九世紀初期，歌 特文學開始出現於小説的版圖，黑暗、古怪、神秘、性妄想等的題材，成為歌特作家熱衷描寫的主題。

時間來到1980年代的英國，接續着70年代末期灰暗低調式搖滾樂風﹝Post Punk﹞的腳步，歌特黑暗、詭魅、死亡和宗教等等的元素開始進入搖滾樂，開啓了歌特搖滾﹝Gothic Rock﹞的時代。而往後透過歌特音樂的發展，歌特精神逐步形成一種次文化，並擴散至整個歐洲與美國，歌特精神從音樂、繪畫裝置、乃至生活型態各個層面得到實踐。陰冷古堡廢墟、暗影幢幢的地下室、被絞架與刑具裝點的純美少女...等等，是歌特音樂中的常見配件及角色，然而歌特族羣在世人眼中幽微荒怪的行徑，卻是令普羅大眾驚恐震懾與誤解。

聚焦到音樂上來談，Gothic Rock的主要特色就是幽暗、低調，並運用電子節奏及鍵盤合成器，以營造出一種黑暗深沉的美感。往後的Gothic Rock則逐漸朝向電子樂發展，進而成為Dark wave樂派。而歌特文化的素材，也在90年代初期開始獲到金屬樂團的採用，英國知名的Doom Metal樂團Paradise Lost可説是歌特式金屬的先驅，其於1991年所發表的專輯<Gothic>中，便嘗試將少許女音vocal***樂襯底加入作品當中，93年的專輯<Icon>，其在美編設計上更進一步採用了歌特式圖像做為意象表徵。隨後，挪威的Theatre of Tragedy則是將gothic元素與Doom/Death Metal徹底融合，正式確立了新一派的Gothic Death Metal，而TOT也可説是為金屬樂帶起歌特風的首要功臣之一，TOT的成功使得這股歌特金屬風潮開始迅速於歐陸蔓延。

然而對比於前面所談及的歌特搖滾，對於歐陸的歌特金屬樂派而言，大多僅是汲取歌特文化的黑暗、唯美氛圍，將之納入於音樂的表現或是視覺美學上，其所着重的仍是在音樂的本質上，不同於所謂的歌特音樂乃是歌特精神的延伸與實踐，兩者之間其實存在着很大的區別。

歌特金屬發展的歷史尚不到十年的時間，已累積出豐富的面貌，就風格特色上來談，大致可以粗分成以下幾類，不過這並不是絕對的分類，因為不同類別之間的界線有時並不明顯，而且有些樂團作品也可能會同時跨越不同類別。

（一）黑闇vs.光明/Gothic Doom/Death

Gothic Death Metal可説是現階段歌特金屬中最主流的一支，樂團作品也最多，Theatre of Tragedy在1995年所發表的首張同名專輯可説是影響性最大的歌特死金屬專輯，當中的音樂元素，如優美女音主唱與death腔對唱的形式，大量的鍵盤絃樂、鋼琴運用，都成為日後歌 特死金屬的最基本要素。柔弱女音與殘暴死腔的對唱，猶如天使與魔鬼般的對比，黑闇兼具優美感的氣氛與旋律，都是TOT為歌特金屬所做出的定義。

可惜的是TOT在第三張專輯<Aegis>之後，樂風便轉向電子歌特搖滾，不過所幸其同樣來自挪威的後輩樂團Tristania及The Sins of Thy Beloved，表現可説青出於藍，音樂性得到更大的開拓，特別是北歐黑死金屬冷冽氣息的注入，兩個樂團各有所長，Tristania氣勢瑰麗壯闊，並有豐富的演唱編排﹝黑死腔+低吟男腔+聲樂女腔+唱詩班﹞，而TSOTB樂風哀美攝人，殘虐黑腔與銷魂女音精彩對唱，小提琴有着靈魂性演出，而巧合的是這兩團皆邀請了同一位小提琴手擔任guest樂手，也因此可以略為感覺到一些相似性。

德國的Lacrimas Profundere則是淒涼派Gothic Doom的最佳詮釋者，承襲自淒涼派祖師My Dying Bride的精神，樂風極度悲涼哀愁，小提琴、長笛、豎琴演出是一大特色，並有黑死腔+低吟男腔+聲樂女腔主唱，可惜從專輯<burning: a wish>之後同樣已改變樂風。

荷蘭的After Forever是另一支為歌特金屬注入新視野的傑出樂團，其音樂風格呈現出了廣闊的包容性，Doom、Black、Progressive、古典交響、聲樂、美旋律，多樣的音樂元素造就出迷人的創作，除了音樂之外，聲樂女高音主唱優異的演唱亦是一大重點！

推薦聆聽：

Theatre of Tragedy - Velvet Darkness They Fear (1996)

Tristania - Beyond The Veil (1999)

The Sins of Thy Beloved - Lake of Sorrow (1998)

After Forever - Decipher (2001)

Lacrimas Profundere - Memorandum (1999)

Within Temptation - Enter (1997)

Inner Shrine - Nocturnal Rhymes Entangled In Silence (1997)

（二）氣氛美聲/Atmosphere Gothic

這一類別的歌特金屬，並不強調歌特的黑暗面，其焦點反而是着重在情緒氣氛鋪陳和動人的美旋律上，呈現一種靜雅的浪漫感與脱俗的氣息，音樂相對而言也比較沒那麼重，在演唱上大多以純女音為主，或者是低吟式clean男腔。美聲歌特金屬最知名的代表樂團就是荷蘭的The Gathering，特別是其女主唱Anneke飄渺渾美的唱腔，堪稱是美聲歌特的完美典範。

另一支出色的樂團則是來自波蘭的Artrosis，其風格明顯深受The Gathering的影響，不過其音樂中多了一份東歐的民族氣息，因而有種特殊的新鮮感，專輯也多有演唱波蘭文及英文的兩種版本。

推薦聆聽：

The Gathering - Nighttime Birds (1997)

Artrosis - In Nomine Noctis (2001)

To Die For - Epilogue (2001/低吟男腔主唱)

（三）古典交響/Symphonic Classical Gothic

這個類別的樂團作品即是在音樂中融入古典或交響樂成份，不同於一般典型歌特金屬的重點大多放在氣氛營造上，此類樂團常有較嚴謹的編曲結構與較多的器樂演奏表現。在歌特金屬界知名度極高的Lacrimosa，即是此派的重要代表，由領導人物Tilo Wolff所一手創造的Lacrimosa古典歌特音樂世界，其音樂完全獨樹一格，充滿着一種強烈深沈的感染力，像是會觸動到聽者內心最深底處，而Tilo Wolff也是個人認為在整個歌特金屬樂派中，真正具有所謂「歌特」性格的音樂創作者，Lacrimosa的音樂就猶如Tilo個人生命的投射，聆聽Lacrimosa的音樂就彷佛進入到另一個世界，甚至是Tilo的內心世界。

瑞典的Therion，音樂風格從早期的Death Metal根基，逐漸發展成為格局龐大複雜的交響歌劇金屬，音樂不僅採用全然的管絃樂式配製，在演唱上也從帶有死腔到後來完全只有歌劇唱詩班表現。

德國的Haggard同樣是一支古典化相當深的樂團，其成員包含管絃樂手竟達到近二十人，厚重的Death Metal與高雅的管絃樂、聲樂女音巧妙地融為一體，音樂充滿着濃郁的中古世紀氣息與民族味，編曲極度引人入勝。

推薦聆聽：

Lacrimosa - Elodia (1999)

Therion - Theli (1996)

Haggard - Awaking The Centuries (2000)

Enid - Abschiedsreigen (2000/奧地利)

（四）狂暴美學/Gothic Black

Gothic Black Metal是將歌特元素與黑金屬相結合的一支樂別，此類中的樂團作品，一種是以歌特金屬為主體，加入部份黑金屬手法，如黑腔、狂暴吉他刷扣和噴射雙大鼓擊等；而另一種則是以黑金屬為主體，再加入歌 特元素。

意大利的Graveworm即是屬於前者，其曲式雖狂暴但卻沒有一般典型黑金屬的無人性與疲勞轟炸，相反的其音樂充滿着一種強烈的美感，氣氛與旋律性相當哀美動人，特別的是其作品中還加入了少許蘇格蘭風笛與絃樂組表現。

英國的Cradle of Filth則是後者的代表，事實上COF多是被歸在黑金屬中做討論，其將歌特文化中最黑闇的吸血鬼題材於交響黑金屬中發揮至極，成為自成一格的吸血黑金屬﹝Vampire Black Metal﹞，更有趣的是COF在商業上的成功竟讓其成為第一支被五大唱片廠牌之一的Sony所簽下的黑金屬樂團。

推薦聆聽：

Graveworm - As The Angels Reach The Beauty (1999)

Cradle of Filth - Dusk And Her Embrace (1997)

（五）歌特前衞/Gothic Progressive

嘗試將歌特元素與前衞金屬相結合的樂團同樣是存在的，此類樂風可説融合兩派之長。丹麥的Sinphonia正是成功範例，其女主唱的唱腔可形容是帶點邪氣的Anneke﹝The Gathering﹞，作品中既擁有歌特的幽美神秘氣息，又有前衞金屬變拍結構與彪悍的吉他riff，樂風相當特殊卻又十分吸引人。

推薦聆聽：

Sinphonia - When The Tide Breaks (2000)

Dame En Noir - La Clef Des Songes (1998)

歌特金屬是一種着重「美感」的金屬樂別，這種美並不只是直接淺層的旋律性優美而已，它所呈現與觸發的，是一種人類內心中的黑暗性，欲跳脱虛假、束縛，追求純美與性靈的悸動，一種從絕望甚至自虐中，醒悟而獲得解脱的心靈昇華之美。當然，隨着音樂的發展與相互影響、融合之後，歌特金屬已不見得都具有這樣的本質性。

在音樂的呈現上，歌特金屬也顯露了極大的包容性與可能性，例如古典樂或前衞金屬編曲手法的融入，不過歌特金屬在90年代末期快速發展之後，在21世紀的初期也呈現了疲態，許多大團甚至回頭靠攏電子歌特搖滾或Darkwave路線，新進樂團也少有超越現況的表現，不過我相信這只是一個短暫的潛沈與尋求突破的階段，歌特式美學縱然不是主流，但也絕不會從洪流中消失，因為在人類內心中永遠都會存在着一個幽微的角落，而歌特金屬正是具顯這種闇色美學的重金屬音樂。