歌劇魅影

在巴黎的一家歌劇院裏，怪事頻繁地發生，原來的首席女主角險些被砸死，劇院出現一個令人毛骨悚然的虛幻男聲。這個聲音來自住在劇院地下迷宮的“幽靈”，他愛上了女演員克麗斯汀，暗中教她唱歌，幫她獲得女主角的位置，而克麗斯汀卻愛着劇院資助人拉烏爾，由此引起了嫉妒、追逐、謀殺等一系列情節。而最終“幽靈”發現自己對克麗斯汀的愛已經超過了個人的佔有慾，於是解脱了克麗斯汀，留下披風和麪具，獨自消失在昏暗的地下迷宮裏。

該劇的音樂寫的極為成功，神秘而優美。剛開始的一首：“Think of Me”就會緊緊抓住你的心，而隨後“The Phantom of Opera”以及“The Music of the Night”，已經成了音樂劇的經典名曲。

該劇與我國電影《夜半歌聲》一樣，都取材於法國作家加斯東.勒魯的同名小説，原作雖算不上精彩，但它神秘浪漫的情節，驚險懸疑的氣氛卻給了不少藝術家以靈感。韋伯在此劇中套進了歌劇的成份（故事發生在歌劇院裏），大量採用古典音樂如威爾第、奧芬巴赫的歌劇旋律，劇中舞台燈光、佈景及服飾也是極盡豪華之能事，男女主角麥克.克勞福德和莎拉.布萊特曼的合作更是成為冠絕一時經典。韋伯也將原著中很多無關緊要的情節（例如地下的玻璃鋼鐵森林和酷刑室等）和人物（例如達洛迦和菲利普伯爵等）祛除，使得歌劇魅影的劇情更緊湊。從1986年上演以來，《歌劇院的幽靈》全球總票房27億美元，共有12個國家85個城市演出了該劇，在倫敦，只要上演此劇，就會座無虛席。 ^[2] 

故事開始在1919年，年邁的貴族勞爾·夏尼子爵（又譯拉烏爾）正在巴黎歌劇院參加一場拍賣會。拍賣師拍到一個八音盒。在競拍過程中，參與競價的梅格見拉烏爾想要這個八音盒，就放棄了。拉烏爾如願得到八音盒。隨後，拍賣師又提到了下一個拍品：在著名的魅影事件中摔得支離破碎的大吊燈（Chandelier）。為了讓大家都能看清楚修復後的吊燈，拍賣師開啓了吊燈上新安裝的電燈，一時燈火通明，魅影的主題音樂響起，舞台上的大吊燈也隨之升起。

舞台燈光恢復正常，而時間已回到了49年前。那是巴黎歌劇院的舞台上，藝術總監雷耶爾先生正幫助首席女高音卡爾洛塔和首席男高音皮爾吉（卡爾洛塔的情夫）排歌劇《漢尼拔》。而吉莉夫人也正在指導伴唱伴舞的女孩們進行練習。這時，即將退休的老經理帶來了兩位客人費爾明和安德烈，他們兩位即將接任歌劇院經理的位置。正當卡爾洛塔在為兩位新領導獻上一首當晚準備演出的Think of Me時，突然舞台天幕上掉下來的一塊佈景引起了騷亂，大家紛紛猜測是歌劇院的幽靈（Phantom of the Opera）乾的。卡爾洛塔耍起小脾氣不肯繼續排練，並離場聲稱不再參加歌劇院的演出。正在焦急的時候，吉莉夫人向大家推薦克里斯汀，費爾明問克里斯汀是誰教會她這麼美妙的歌喉，克里斯汀卻説不知道，於是大家抱着無可奈何的心態試聽。結果，在排練場和當晚的演出中，克里斯汀的歌喉征服了所有人，包括當晚到場觀看演出的年輕的貴族拉烏爾，他也是歌劇院的資助人。

正在這時，拉烏爾專門來拜訪了，原來拉烏爾認出了台上的克里斯汀就是他兒時的同伴。拉烏爾準備邀請克里斯汀共進晚餐，於是就出門去取放在外面的帽子。這時，房間裏又出現了魅影的聲音。魅影憤恨地責備拉烏爾企圖引誘克里斯汀離開音樂的王國。克里斯汀被魅影的聲音震懾並迷惑，通過魅影設置在穿衣鏡上的機關，跟隨魅影走入鏡子背後的暗道。等拉烏爾回到屋內，已經空無一人。

魅影用歌聲引誘克里斯汀來到他居住的地下湖心的屋內。在這裏，他繼續用Music of the Night引誘克里斯汀的心智以及表達自己的愛意。最後，克里斯汀在看到魅影做的穿戴婚紗的自己的蠟像後，在魅影的美妙的歌聲中暈厥過去。魅影讓克里斯汀躺在牀上休息，自己則埋頭進行新的歌劇的創作。

第二天，克里斯汀慢慢醒來，先發現了身邊的一個小八音盒（就是拉烏爾後來拍得的那個），漸漸又回憶起昨晚是如何跟隨魅影下到這裏的。好奇心驅使她壯膽趁魅影不備而摘下了魅影的面具。魅影驚恐萬狀，惡毒地詛咒克里斯汀的好奇心，説再也不會讓克里斯汀自由，轉念又勸克里斯汀不要害怕，相信隨着對他的瞭解，恐懼終究會轉成愛意。並告訴克里斯汀他準備送她回去。

當魅影通過他自己設計的暗門突然出現在後台時，正好碰到舞台工人約瑟夫·布蓋在演示給劇院的女孩子們如何通過高舉雙手保護自己不被旁遮普套索套住。布蓋所言所行一切都被魅影看在眼裏。路過並目睹一切的吉莉夫人警告布蓋不要把這件事情告訴任何人，否則將會遭致魅影的可怕報復。

魅影把克里斯汀帶走後，劇院裏着實忙亂了起來。費爾明和安德烈看着演出門票飛快地售出，心裏又高興又着急，高興的是自己的業務不錯，着急的是卡爾洛塔使性子不肯來，克里斯汀雖然出人意料地成功，但是又突然失蹤。正在忙亂時，他們各自收到了寫在信紙上署名O.G.的命令，要求趕快補發積欠他的工資，空出自己的5號包廂，並且將克里斯汀取代卡爾洛塔，原來字條上威脅説如果誰想把克里斯汀佔為己有，就再也不要想看到她了。三人正琢磨着呢，卡爾洛塔突然出現在劇院，出示了又一張寫着威脅她不許阻攔克里斯汀的錦繡前程的字條，並且不聽解釋指責拉烏爾在背後操縱一切，就是為了捧紅克里斯汀。正在亂的不可開交的時候，吉莉夫人帶着梅格前來告訴大家克里斯汀已經回來，只是因為很疲憊所以誰也不能見，並且帶來了一張字條，上面大意是：今晚演出的歌劇《啞僕》必須由克里斯汀來演主角伯爵夫人，卡爾洛塔只能演一個不出聲的傳令僕從，而且劇院的5號包廂必須給魅影空出，好讓他像以往那樣前來觀賞。如果這些命令沒有被遵守，一場無法預料的災難將會降臨到歌劇院的頭上。

卡爾洛塔自然無法接受這種安排，她歇斯底里地咒罵着，嚇壞了兩位經理，於是費爾明和安德烈連忙用一曲Prima Donna來安慰卡爾洛塔，總算讓卡爾洛塔安靜了下來。而且安德烈不顧吉莉夫人的勸阻，公開宣佈克里斯汀出演傳令僕從，卡爾洛塔出演主角伯爵夫人。神通廣大的魅影果然聽到了，並且發誓要讓他們知道自己的厲害。

當晚，演出開始了，為了幫助安德烈他們阻撓魅影的計劃，拉烏爾坐入5號包廂。魅影被他們的輕蔑激怒了，先是將舞台上傲慢的卡爾洛塔的嗓音變成了蛤蟆叫，導致演出的中斷，後來又在芭蕾表演的時候把已經被旁遮普套索絞死的布蓋的屍體從舞台天幕上吊下來，引起了觀眾們的慌亂。克里斯汀和拉烏爾趁着大家的驚慌，逃到了屋頂上。在那裏，她向拉烏爾訴説了自己的遭遇，拉烏爾一面安慰她説這一切都是夢境，一面向克里斯汀表示了埋藏已久的愛意，兩人合唱了一曲All I Ask of You互表心意。然而這一切還是沒有逃出躲藏在暗處的魅影的監視。在拉烏爾和克里斯汀相擁離開屋頂後，魅影痛苦於拉烏爾對克里斯汀的迷惑以及克里斯汀的背叛，決定詛咒他們。在《啞僕》演出結束演員謝幕時，劇院的大吊燈墜下砸在克里斯汀跟前，毫無疑問，這就是魅影的憤怒所示！

（第一幕完）

幕間曲過後，舞台上出現的是戴着面具的費爾明和安德烈，時間已經是繼吊燈墜下後大概6個月了。已經是新的一年。期間，魅影沒有再來打擾任何人，新的吊燈也安裝好了，於是人們在劇院裏舉辦了一次化妝舞會（Masquerade）來慶祝這新的生活。已經秘密訂婚的克里斯汀和拉烏爾也在人羣中攜手共舞。雖然拉烏爾很希望公開這個秘密，但是克里斯汀依然害怕魅影會知道後威脅他們的生活，要求拉烏爾繼續保密，並把拉烏爾給的訂婚戒指串在項鍊上，而不是戴在手上。拉烏爾雖然不是心甘情願，但也無可奈何。

正在歡樂進行到高潮的時候，突然出現一個戴着紅色死神面具的客人，大家都被這奇異嚇人的裝束震住了。來者正是銷聲匿跡許久的魅影。他帶來了剛剛寫就的一出歌劇《唐璜的勝利》（Don Juan Triumphant）要求劇院上演。並且，在再度消失前，他從克里斯汀脖子上奪走那枚戒指，告訴她他還沒有放棄她。

舞會不歡而散，拉烏爾見吉莉夫人心事重重，就上前詢問她是否知道魅影的底細。吉莉夫人在拉烏爾的苦苦勸説下，這才道出魅影的來歷。原來幾十年前，巴黎來過一個江湖馬戲團，除了表演雜耍，他們還展出一些畸形人供大家娛樂，其中有一個被關在籠子裏的怪臉人，卻是一個知識淵博的建築師，音樂家。後來，這個怪臉人逃出了籠子帶着吉莉夫人逃走了，大家遍尋不着，都以為他已經死在某個角落。而吉莉夫人則清楚意識到，真正魅影是誰。拉烏爾聽到這一切，心中飄過一絲寒意。

兩位經理對着新的總譜一籌莫展，説實話，他們不想聽從魅影的命令，但是實在害怕再來一次意外。這時，他們又收到了魅影發來的字條，上面對歌劇院的人事安排等做出了一系列的指示。接着，卡爾洛塔和皮爾吉又闖了進來，大呼小叫，原來魅影給卡爾洛塔在戲中安排的是一個只有合唱的小配角角色。卡爾洛塔無法接受，説這是對她的侮辱。拉烏爾帶着前來詢問兩位經理到底有無決斷，是否讓克里斯汀出演主角。而吉莉夫人又帶着另一張字條匆匆趕來。魅影在這張最後指示中聲明他的要求必須都得到滿足，否則，更大的災難將會等着他們。大家一時沒了主意

拉烏爾突然覺得這是一個很好的機會，便跟兩位經理商議一切按照魅影的意思辦，但是另外他們將佈置崗哨，誘捕魅影。吉莉夫人聽了十分驚慌，極力勸説他們，但是三人不聽，克里斯汀雖然百般懇求他們不要讓她陷於其中，但是經不起拉烏爾的規勸，遂答應了他。當然，魅影也在暗中聽到了這些談話。

於是乎，一切都開始行動，雷耶爾先生開始給大家排練新的歌劇，在嘈雜的排練房裏，正當人們忙碌而且緊張到了極點的時候，突然放置一旁的鋼琴在沒有人彈奏得情況下自己彈出了排練曲目。驚惶失措的克里斯汀奪路逃出，來到了父親的墓地前，向墓碑上的父親塑像訴説着自己的憂慮和恐慌，唱着Wish You Were Somehow Here Again，希望能得到他的幫助。突然，魅影又出現在了她面前。魅影告訴她自己就是他父親説的Angel of Music，就是來引導和保護她的。被過度驚嚇的克里斯汀再次被魅影迷惑住。這時拉烏爾也聞訊趕到了墓地，併力勸克里斯汀不要相信魅影的話。魅影企圖挑逗拉烏爾上前跟他決鬥，但是拉烏爾被克里斯汀制止並一起逃離了墓地。魅影憤怒之餘，發誓要報復他們兩個人。

地點回到劇院，Raoul和兩位經理正在緊急安排警察佈哨佈崗，準備在《唐璜的勝利》的首演式上，在5號包廂抓住魅影。不過這一切都沒有逃過魅影的耳目，魅影的聲音在劇院各個角落響起，嘲笑他們的狂妄，並且挑戰他們説如果真想抓他，就儘快開演《唐璜的勝利》。拉烏爾也決定破釜沉舟，和魅影做最後一次較量。

演出在合唱中開始了，按照劇情。皮爾吉扮演的唐璜和其僕從為了設計引誘由克里斯汀扮演的女主人公，進入舞台上的隔間換上僕從的服裝。但是魅影早已設計好了在隔間內用旁遮普套索吊死了皮爾吉，然後換上了劇情中的斗篷，遮住自己的臉，出來和克里斯汀一起演唱了劇中一段優美的詠歎調The Point of No Return。演出中，克里斯汀偶然觸碰到了魅影的面部，發現對方並不是皮爾吉，就掀開了斗篷，一時間大家被舞台上的突變嚇住，而拉烏爾為了不傷害克里斯汀，也阻止了士兵開槍。魅影按捺不住內心的渴望，用柔和的嗓音，向克里斯汀表明愛意，而克里斯汀也勇敢地揭下了魅影的面具，讓觀眾們都看到了魅影的扭曲的相貌。在一片驚呼聲中，魅影帶上克里斯汀，再次消失在眾目睽睽之前，讓拉烏爾精心佈置的陷阱落了空。同時，舞台上的人們也發現了早已死在佈景後面的皮爾吉。

拉烏爾一時沒了主意，但是吉莉夫人提醒他趕快跟着她去地下室，並囑咐他一定要記住將胳臂舉過頭頂，以防魅影再次使用旁遮普套索襲擊他們。同時，幾乎所有的人都出動，一邊高喊抓住兇手，一邊到處查找魅影的蹤影。

魅影果然又帶着克里斯汀來到地下室，他正沉浸在小小獲勝的喜悦中，突然又被遠遠傳來的人們的叫喊聲攪亂心情。他質問克里斯汀，為什麼這個世界會對他這麼不公平，僅僅因為他長了一副令人可怕，連他的母親都不忍正眼以對的面容。克里斯汀告訴他，之所以覺得世界對他不公，不是世人的錯誤，而是因為他自己囚禁了自己的靈魂，並且與世人為敵，為了達到目的而不惜殺人或者奪取他人所愛。所以，她對他的感情，已經從同情轉為憎恨，而沒有絲毫的愛。

正在這時，拉烏爾已經趕到地下室，但是被阻隔在鐵欄之外。他哀求魅影可以對他做任何事，但是一定放過克里斯汀。魅影被他的打攪激怒，趁他不防，用旁遮普套索套住了拉烏爾，並且逼迫克里斯汀做出選擇：

（1）要麼用拉烏爾的生命換取她的自由；

（2）或者披上魅影準備的婚紗，換取拉烏爾的生命。

儘管拉烏爾表示自己可以為愛犧牲生命而在所不惜，但是克里斯汀不忍愛人的犧牲。她最終鼓起勇氣，告訴魅影，她將告訴他，愛的力量，會有多麼強大，上帝終究會拯救魅影的靈魂。然後，給了魅影一個長吻……

一個意味深長的吻，如同天上的造物主的光輝，照亮了魅影的封閉的心靈。魅影被克里斯汀的堅定的愛的力量徹底折服。他鬆開了拉烏爾脖子上的旁遮普吊索，對克里斯汀和拉烏爾揮了揮手，讓他們趕快離開，並且不要再回來也不要跟旁人提起這裏的一切。

克里斯汀和拉烏爾相依走到門口，突然克里斯汀回頭跑到魅影身邊，將魅影之前給她戴上的戒指摘下，還給魅影。魅影強捺悲哀，目送克里斯汀離去。然後悲哀地唱出“It's over now，the music of the night...”，然後慢慢地走向舞台一角的王座。

正在此時，梅格帶着警官們也找到了地下室這裏，在她們進到地下室之前，魅影鑽入綢布內，他的寶座上，只留下魅影的一隻面具。

時間又回到了1919年，那時克莉斯提娜（1854-1917）已經去世了，在拉烏爾去墓地祭拜她的時候，發現墓上有一支綁有黑絲帶的玫瑰花。（劇終） ^[3] 

在韋伯創作《歌劇魅影》之前，Ken Hill曾以相同的題材創作了同名的音樂劇，1984年韋伯在Royal Stratford East劇院觀看了這個版本的演出時獲得了靈感，此後他開始創作了這部音樂劇，許多唱段都是按他當時的妻子莎拉·布萊曼的嗓音量身定做的。音樂劇的製作團隊由著名的音樂劇製作人柯邁隆·麥金塔擔任，與韋伯的真正好戲劇公司（Really Useful Group）共同完成。

《歌劇魅影》可以説是一部折射着後現代魅力的劇作，首先它成功的改編了加斯通·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小説，既保留了原作的風格又使之更適合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊於現實與虛幻之間。尤其是追逐幽靈的那一場戲，整個劇院，台上台下、四面八方響起了幽靈的聲音，使觀眾置身其中，因為那句“我在這裏”似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也着實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與台上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞台設計瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。

在全劇中，一首“All I Ask of You”的旋律反覆出現，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對女主角克莉絲汀不同的愛情，最後這一主題在管絃樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。 ^[5] 

1.Overture（前奏曲）——樂器

2.Think of me（想想）——卡爾洛塔、克里斯汀、拉烏爾

3.Angel of music（音樂天使）——梅格、克里斯汀

4.Little Lotte/The Mirror（小洛蒂/鏡子）——克里斯汀、魅影、拉烏爾

5.The Phantom of the Opera（劇院魅影）——克里斯汀、魅影

6.The music of the Night（夜的音樂）——魅影

7.I Remember/Stranger Than You Dreamt It（記得/比噩夢更加恐怖）——克里斯汀、魅影

8.Magical Lasso（魔法套索）——布蓋、吉莉夫人、梅格

9.Notes/Prima Donna（信件/首席女高音）——吉莉夫人、費爾明、安德烈、拉烏爾、卡爾洛塔、梅格、魅影

10.Poor Fool，He Makes Me Laugh（可憐的傻瓜，他真可笑）——卡爾洛塔、皮爾吉

11.Why Have You Brought Me Here？/I’ve Been There（為何帶到此/曾去過）——拉烏爾、克里斯汀

12.All I Ask of You（別無所求）——拉烏爾、克里斯汀

13.All I Ask of You Reprise （別無所求-迴響）——魅影

14.Masquerade（假面舞會）——吉莉夫人、費爾明、安德烈、克里斯汀、拉烏爾、梅格、卡爾洛塔、皮爾吉、雷耶爾

15.Notes/Twisted Every Way（信件/諸事不順）——安德烈、費爾明、吉莉夫人、魅影、克里斯汀、拉烏爾、梅格、卡爾洛塔、皮爾吉

16.Rehearsal （彩排）——卡爾洛塔、皮爾吉、雷耶爾、吉莉夫人、克里斯汀

17.Wishing you were somehow here again（真希望還在這裏）——克里斯汀

18.Wandering Child/Bravo，Bravo（迷惘的孩子/萬歲，萬歲）——克里斯汀、拉烏爾、魅影

19.Don Juan Triumphant （凱旋的唐璜）——卡爾洛塔、皮爾吉、帕薩里諾

20.The point of no return（覆水難收）——克里斯汀、魅影

21.Down Once More/Track Down This Murderer（再探地穴/找到兇手）——費爾明、安德烈、帕薩里諾、梅格、雷耶爾、吉莉夫人

22.The point of no return reprise / All I Ask of You Reprise（覆水難收-迴響/別無所求-迴響）——克里斯汀、魅影、拉烏爾 ^[3] 

據説，當年韋伯向製作人麥金託什提出要將勒魯原著的《歌劇院的幽靈》改編成音樂劇時，麥金託什正在自家的浴盆中洗澡。韋伯大量採用古典音樂的背景，在音樂劇中套上歌劇，這樣的形式可以實現他早年的夢想--如《平步青雲》、《第42街》等以劇團後台為素材的音樂劇。韋伯將《歌劇院的幽靈》改寫成音樂劇，瑪利亞設計了巴黎歌劇院的高大樓梯、夢幻般的地下湖以及形形色色的豪華服飾。

在這部音樂劇中，韋伯運用了超現實手法和異化聲音的處理，是他在《貓》劇之後，在突破傳統審美標準方面的又一嘗試。這位音樂劇大師的名字足以刻入二十世紀的音樂史冊，他的音樂劇中的一些名曲經典程度不亞於最出色的古典音樂，旋律優美典雅卻像流行歌曲一樣廣為大眾所接受。

莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）與韋伯曾有過一段戲劇性的姻緣，韋伯當年的一些傑作幾乎都是為她度身定做，Brightman憑藉演出《歌劇院幽靈》，使她戲裏戲外成了永恆的克里斯汀（Christine，劇中女主人公），被譽為“首席紅伶”。她的聲音很特別，古典女高音中盡顯流行風格，越高音處越響亮，近幾年推出的《Time To Say Goodbye》和《Eden》兩張專輯由展示出她富於變化的一面。

此外，由Michael Crawford飾演的男主人公幾乎使人相信在巴黎歌劇院裏的確存在這樣一個帶着面具的幽靈。同Brightman一樣，Crawford的幽靈一角也是其它演員所無法替代的。

當地時間2022年9月16日，據美國《紐約時報》報道，紐約百老匯史上最長演出時間的音樂劇《歌劇魅影》（Phantom of the Opera）宣佈將在2023年2月永久停演。該劇也成為受到新冠疫情影響導致劇場上座率無法達到盈利水平，又一永久停演的音樂劇。 ^[7] 

★ 《歌劇魅影》至今已經在全世界20個國家的110個城市上演了超過65000場，有超過五千八百萬的觀眾觀看，總收入超過16億英鎊。

★ 獲得超過50個的主要戲劇獎項，包括三項奧立弗獎，2002年奧立弗觀眾最受歡迎劇目獎，一項倫敦標準晚報獎，七項託尼獎，其中包括最佳音樂劇獎，七項戲劇藝術獎和三項外界評論圈獎。

★ 該劇的原聲錄音成為英國音樂劇歷史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，並在英國和美國獲得了黃金和白金銷量，共售出超過百萬張的唱片。

★ 《歌劇魅影》1986年10月9日在英國倫敦女王劇院首演，由邁克爾·克勞福德和莎拉·布萊特曼擔任男女主角，至今該劇在全世界已經有16製作版本。

想當年，在莎拉·布萊曼還是安德魯·勞埃德·韋伯妻子的時候，她優美的女高音給了韋伯諸多的靈感，莎拉·布萊曼也憑藉其演出的《歌劇魅影》，使她戲裏戲外成了永恆的Christine，被譽為“首席紅伶”。

那麼，這一版電影的《歌劇魅影》要想在音樂上取得成功，最重要就是這些音樂背後的主唱者。導演喬·舒馬赫認為這個故事講的應該是愛情與性的啓蒙，擔綱演出的演員應該要越年輕越有説服力。最後，由年僅16歲的艾米·羅森演出克里斯汀一角，而傑拉德·巴特勒則出任魅影的角色，Raoul一角由百老匯明星Patrick·Wilson飾演。

韋伯很聰明，他把導演一職留給喬·舒馬赫，自己還是全程監製並重新安排了電影管絃配樂，還新作了一曲《Learn To Be Lonely》來暗喻“魅影”仍要孤獨一生的悲傷。在音樂創作中，韋伯運用了超現實手法和異化聲音的處理，把一個黑暗與神秘的巴黎歌劇院表現得聲色無常，這樣華麗刺激的聽覺享受，不光是Christine，也許是很多人在心底隱藏的小小幻想。

韋伯找來他的老搭檔奈·傑萊特與音樂總監賽門一起製作電影版《歌劇魅影》的歌曲，並以28人的管弦樂團演奏電影音樂部分。為了灌錄本片最後的配樂版本，甚至在倫敦親自挑選管弦樂團成員。而克里斯汀的純真特質在艾米·羅森演來甜美誘人，她清新美妙的嗓音更是動人心絃。艾米·羅森兒時起就在大都會歌劇院受訓，她把從青梅竹馬的純愛到對音樂的感激，以及迷惑於魅影的神秘而後憎恨魅影的殘暴，乃至到看到魅影的真面目所產生的憐憫心情，表現得自然而又深刻。而傑拉德·巴特勒是一個具有搖滾男高音的演員，帕德里克·威爾遜又是紅透美國百老匯音樂劇的首席小生，他們和女主角的音樂魔力，成為這張原聲大碟成功的厚重籌碼。

因為資金的關係，電影版的配樂是在韋伯看過喬·舒馬赫第一次剪接的樣片之後，再與配樂團評估是否該重新演奏、重新錄製音樂，甚至重譜配樂。韋伯在原聲大碟里加上15分鐘的新曲，用來描述魅影的童年、克里斯汀坐馬車去父親墳前以及勞爾重返公墓的主題。這樣做在一定程度上改變了原有舞台劇音樂的風貌，這種改變中，時而靈光乍現，時而兼收幷蓄。

就是這樣，韋伯使用新老融合的音符或許是恰當的，他在流螢與碎影中尋回了失傳已久的彩虹，2004年的這一版電影似乎又回到了聲音時代的開始。一種音色、一種人聲都似乎成了一個詞語，它們以相對獨立而散發出來的信息，成就了這張原聲大碟的華麗篇章，也共同支撐起百老匯歌舞劇敍事方式的復活。嚴格來説，《劇院魅影》代表了愛情的自由和選擇，這或許也是技術上的考慮，因為它自由、簡單而且多樣。 ^[4] 

《歌劇魅影》是根據巴黎歌劇院內發生的事件而創作的。《歌劇魅影》大量採用古典音樂背景，又加上音樂劇，在音樂劇中套上歌劇，就創作出一部音樂劇力作。

舞台爭拍賣一個八音盒，音樂響起時，一隻機械的小猴便隨之而動，一位老者叫價（拉烏爾），回到從前（年輕的時代）這是起到一個牽線的作用，展開故事。

《歌劇魅影》雖有恐怖驚險的氣氛，但導演所追求是在調動一切音樂和舞台的表現手段，充分發揮了音樂劇的綜合舞台優勢（聲樂和舞美）方面殫精竭慮。整部音樂劇採用近似嚴肅大歌劇的音樂語言，引進了“音樂戲劇展開”的概念和方法，將幽靈，克莉斯汀，拉烏爾這兩個男人於一個女人之間的美妙，真誠而又略帶傷感的浪漫以及充滿愛與幻想的情感交融表現的極其悽婉而動人。

原來的音樂劇就有大量經典音樂，這絕對保證了電影中感情色彩表達的震撼力，也是電影的主要靈魂所在。在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，而且幾首旋律如the phantom of the opera，all I ask of you貫穿始終，同樣的旋律巧妙表達了不同的感情，也奠定了作品的情感基調。

克莉斯汀（女主人公）第一次真正的踏上自己的舞台，女主角嶄露頭角美麗朦朧，《think of me》的音樂則輕柔悦耳；歌聲開始，也展開的故事的發展。導演利用這樣一個大的環境塑造了這一角色（克莉斯汀），讓影片伴隨歐洲巴黎歌劇院所演出的歌劇而進行故事的展開。

克莉斯汀的第一部歌劇成功後，回到自己的房間，點上蠟燭聽到了音樂天使（幽靈）的鼓勵。

克莉斯汀的好朋友來找拉烏爾，兩人以歌唱的形式開始了一段對話。

但克莉斯汀和拉烏爾的相愛讓藏在鏡子後的劇院幽靈十分氣憤，便從鏡子後現身，女主人公和幽靈第一次接觸，在幽靈的充滿誘惑的歌聲的指引下，在黑暗的密道里，克莉斯汀步步緊隨，兩人乘着小船，來到位於歌劇院地下暗湖中心的密室裏。在這充滿夢幻色彩的地下室 ，幽靈用温柔而又有力的歌聲《The Music Of The Night》讓克莉斯汀拋開世俗的羈絆，加入到黑暗王國，吟唱他譜寫的黑暗，歌聲旋律悠揚婉轉。歌聲和音樂也是優美圓潤。當女主角前往地下王國時，The Phantom Of The Opera的音樂高亢，激昂，神秘又略帶緊迫；眾人爭論不休時，音樂輕快滑稽；女主角身處墓地時，音樂哀婉悽迷； 電影除了使用樂劇表演外，畫面人物和音樂的使用也是別具風味，拉克被殺時，音樂的急促和拉克逃命的心跳，逃跑匯成一體，充分的將惶恐表現的淋漓盡致。

演出魅影的歌劇《唐璜的勝利》時，幽靈故伎重演，不知不覺絞死了扮演唐璜的皮兒吉，親自披掛上陣，與克莉斯汀一起演唱了一段優美的詠歎調《覆水難收》（The Point Of No Return）音樂低沉狂野，符合魅影的性格；整部電影也隨着《唐璜》的勝利，將克莉斯汀要挾到地下室，讓克莉斯汀做出選擇，背景音樂危急激烈，這個地下王國則顯得黑暗恐怖，克莉斯汀做出了一個驚人的舉動，她平靜的一吻喚起幽靈內心深處的美好情感，八音盒清脆的聲音伴隨着主人哀婉的歌聲，為這段傳奇添上了一個餘韻悠長的結尾。

2015年5月21日，由北京四海一家文化傳播有限責任公司引進的《劇院魅影》英文巡演版北京發佈會在北大百年講堂召開，這也是該劇首次在北京的媒體和觀眾面前亮相。

2018年6月7日，上海文廣演藝集團與英國真正好集團攜手在上海大劇院舉行“魅影中國計劃”戰略發佈會。此次“魅影中國計劃”包括了《劇院魅影》中文版的製作和巡演，同時英文版《劇院魅影》也將在中國巡演。 ^[1]