次旦朗傑

19歲那一年，慕名追隨拉薩八廓街的曼唐畫派第8代著名的唐卡畫師江白旺久學習繪製唐卡，這一學就是28年。

師傅江白旺久的爺爺曾是達賴喇嘛的畫師，在拉薩非常有名。“文革”中師傅消失了，“文革”結束後他又出現了。80年代初，拉薩市古蹟建築隊成立時就把師傅請過去了。

白天次旦朗傑在拉薩做木工活兒，晚上去師傅那兒學畫畫，學畫初期，是在師傅家裏，光比例（畫佛像的基本功）就畫了3年。第一次畫唐卡也是在師傅家裏，當畫完第一幅唐卡時次旦朗傑心裏有説不出的高興。其實，求藝的過程就是一條虔誠的生命之路。這種內在的心靈脩煉是第一位的，技術問題排在第二位，雖然師傅常常教誨，但終歸不是自身體驗，經過漫長的磨鍊後次旦朗傑才明白了這個道理。

星轉鬥移，隨着時間的推移，經過多年的潛心研習，次旦朗傑的畫技日漸成熟，在繪製唐卡方面已經小有名氣，作品融古貫今，在傳統畫派的基礎上自成一體，名字也被人們所熟知，從90年代初，就不斷有寺院和活佛請次旦朗傑去繪製唐卡畫。尼泊爾的一些高僧大德也慕名請次旦朗傑去繪製唐卡。至此，及近而立之年的次旦朗傑第一個夢想——唐卡畫師，就這樣變成了有血有肉的現實。

1991年，在尼泊爾定居的外蒙古藏傳佛教格魯派活佛古茹·德瓦仁布切，在拉薩尋找唐卡畫師，次旦朗傑有幸被選中。後來的兩年間裏，他一直在蒙古活佛寺院裏繪製唐卡。

次旦朗傑為蒙古活佛繪製了《十六羅漢》、《四大天王》、《大威德金剛》、《白度母》等十幾幅唐卡，還為1000尊宗喀巴雕塑開眼、刷金。期間，次旦朗傑熟悉和了解了尼泊爾的一些有名氣的畫師和畫派，領略和借鑑了尼泊爾唐卡藝術畫派的繪畫風格，他認為，南亞繪畫中，景物繪畫在作品中佔據了支配地位。其中尼泊爾和印度的繪畫裝飾風格直接影響了西藏藝術。他説，尼泊爾藝術家一般描繪彩虹、雲彩、用珍貴的寶石裝飾的樹、鳥以及色彩不一的家禽特別漂亮；而印度繪畫中所用的飾景通常是菩提樹、鮮花、吉祥物，珠寶、項鍊等也別具一格。

尼泊爾的夏爾巴人也畫傳統的西藏唐卡。次旦朗傑剛到尼泊爾首都加德滿都時，感受最深的就是看見老街商店裏有許多懸掛起的大大小小的唐卡，特別是玻璃櫥櫃裏堆放着滿滿當當的唐卡正在出售，而當時的西藏卻沒有一家專門的唐卡畫店，更別説賣唐卡了。回國後次旦朗傑在拉薩八廓街辦一家唐卡畫店，招收一批喜愛繪製唐卡的青年徒弟。 ^[1]