機器俠

公元2046年。高科技正不斷改變人類的習慣，同時也更新著人類的慾望。於是，為人類服務的機器人應運而生。第一代人工智能機器人，代號K-1，在天安科研局的秘密研製下橫空出世，目的是為代替警察執行危機任務，以保障執法人員的安全。為了測試性能，局長決定派它到一個偏遠的小鎮實習，並由當地的警察隊長徐大春秘密監管。K-1以“德明”的身份加入警局，立刻大顯神通，成為破案神手。由於體內有完美的社交程序，德明很快就成了小鎮上的人氣偶像，而女警素梅也對他芳心暗許，讓一直暗戀素梅的大春鬱悶不已。大春看不起德明只是個機器，二“人”明爭暗鬥，笑話百出。

德明與大春受命追擊智能系統出現偏差的機器人K-88，一番上天入地、七十二變的高科技機器人大戰後，K-88道出他叛逃的原因是“要自由、不想永遠做一部機器”，並痛斥德明為 “電子奴隸”。大春深受震撼。為保護德明，也為維護人類的尊嚴，大春奮不顧身的撲向K-88。素梅向德明表白卻得不到正面迴應，傷心不已，殊不知，她的愛正將德明一步步逼向兩難絕境。同時，受命清理叛徒的機器殺手們，也正陸續向小鎮湧來，一時間殺機四伏 ^[2]  。

（以上資料來源） ^[3] 

（以上資料來源） ^[4-6] 

（以上資料來源） ^[7-8] 

《機器俠》是劉鎮偉在看完《變形金剛》之後，突然獲得的靈感。好萊塢的機器人雖然好看，但總有些冷冰冰的感覺，如果給他們加上一些中國功夫，肯定會很好玩，《機器俠》就此誕生。而既然劉鎮偉要在“機器俠”身上加入功夫戲份，那麼就必須找一個和“機器人”威力相當的功夫高手，在片中這個重任就落到了吳京的身上 ^[12]  。

《機器俠》也把主要外景地選在了寧波，寧波的古村走馬塘村成為片中的故事發生地。選擇寧波是因為戲裏面有以後的50年，可是50年是什麼樣的光景呢。機器人要是很像中國的，很傳統的，那就挑了一個五千年沒有變的地方，它（走馬塘村）大概有好幾百年，沒有太大的變化，所以挑選那做主景 ^[12]  。

《機器俠》中的特技鏡頭大約有500多個，加上其他在畫面上有加工的鏡頭，譬如通常説的“吊威亞”等，就是800多個。有兩場打鬥場面是花時間和功夫比較多的，一個是機器人K-1和K-88的功夫打鬥場面，還有一場是殭屍機器人和吳京及方力申飾演的兩個機器人打鬥的場面。由於《機器俠》的特效製作是從零開始，也就是説從手繪他的一隻手一個關節開始，再到設計，到拍攝，然後還要做三維，建模，建模之後還要做很多實驗來檢驗模型的可行性，接着再在電腦中做演繹動作，最後還要給這些動作和場面加燈光等等的後期修飾，譬如説打鬥的時候身體的發光效果。這樣算下來，差不多十幾道工序。整個特效製作花了兩個月時間籌備，有的一個場面從製作到完成就要花四五個月，不過各個工序同時進行，整體的特效製作做了差不多六個月左右。影片中機器人K-1與K-88對打單獨這個場面差不多歷時5個月，在製作這個場面中，這個機器人要會耍雙節棍也會舞大刀，實際上它模擬的是一箇中國式的武林高手，為了做到這一點，請了一個武術指導來幫助完成對武打動作的演繹，導演和特效人員多次交流才最終成型 ^[10]  。

（以上資料來源） ^{[3]  [13]} 

《機器俠》不論從藝術性、商業性、工業性、科技性上，都具備相當的模範效應，即使影片本身質素不高，但是其依然有着被推而廣之的意義。作為劉鎮偉闊別影壇許久的再戰江湖之作，《機器俠》有着電影合拍片的背景，卻完全遵循了內地電影的“規矩”。劉鎮偉的編劇技能早在八十年代就聞名於東南亞，其最大特點，並非使用低俗笑料達到令人捧腹的娛樂效果，而且，往往有着典型商業類型片的主流意識形態。剔除演員自主創作部分，劉鎮偉總能用“乾乾淨淨”的喜劇來包裝以一個個令人動容的悲傷故事。《機器俠》有着正確的價值取向，但並不是生硬説教和陳詞濫調，相反，是在用一個機器人和人的愛情故事，講述一個永恆的主題，“如果愛情只有一秒鐘，你是否願意付出” ^[14]  。

《機器俠》在科幻上的大膽嘗試的意義，遠遠大於提升剪輯水準或編劇地位（當然並不是説這不重要）。《機器俠》應該説是中國現代科幻片中第一個吃螃蟹的人。顯而易見，中國內地需要更多像《機器俠》一樣，懂規矩、有新意、有擔當意識的商業類型片，這種模範效應最大化，推廣一種電影工業模式，以更快更好的促進中國電影進步 ^[14]  。

劉鎮偉在《機器俠》一片中使自己降格到了“山寨”水平，如果“王晶”可算是一個形容詞的話，劉鎮偉在這部戲中不折不扣地上演了一出低齡化的“王晶”鬧劇，其乏善可陳的結果實在令人惋惜。影片故事依舊是繼續其在《大話西遊》後不斷成功複製的愛情悲劇套路，再加之他在《情癲大聖》後甚為着迷的特效，不同的只是故事的背景換到了內地某城市，而原來無厘頭的港式明星則成為了隔靴搔癢的內地笑匠，如果説這些內地元素有任何新意的話，那也只是進一步“雪上加霜”，使得電影本身以積弱成疾的姿態一潰千里 ^[15]  。

這部電影在定位上就頗有些失策。本身為機器人平反的主題概念便不算新奇，好萊塢十幾年前便已經玩過，無論是《霹靂五號》還是《機器管家》，在傳情達意上都要比《機器俠》高明出太多；而主打特效的《機器俠》，雖然耗資巨大甚至由亞洲數一數二的先濤數碼來製作（曾製作周星馳的《少林足球》及《功夫》），但與正牌的好萊塢《變形金剛》對壘，仍然擺脱不了“山寨”的宿命，而其特效的格局，老實説，並沒逃出《情癲大聖》時粗劣的本質，鏡頭語言與技術效果無法相輔相成，出來的效果只能令人惋惜一筆資金打了水漂 ^[15]  。

劉鎮偉在平衡技術與敍事上，似乎一直有些毛病，在機器人變形鏖戰幾段，一廂情願地不斷放大技術性，從而使得技術上的缺陷不斷呈現，而敍事的主體也同樣被無情打斷。以至到結尾處孫儷及方力申的感情線之時，突如而來的高潮甚至讓人覺得莫名其妙小題大做，白白浪費了一段淚眼婆娑的煽情 ^[15]  。