樓南蔚

最喜歡的樂器是鋼琴。閒暇時候彈一點民謠吉他。

在台灣澎湖出生成長，大舅對她很是疼愛。十八歲的時候才離開家鄉，來到台北求學、工作、立業、成家，對於家鄉，總是有一份如對母親般的依戀。每年會回到故鄉欣賞海上花火節。 ^[2] 

雜誌訪問照片集合(14張)

樓南蔚和好友林志炫認識已超過二十年了，真正合作密切是林志炫他加盟Sony Music之後，大部分專輯的製作都是樓南蔚統籌的，所以，對林志炫有一定程度上的瞭解，也知道林志炫一路走來的辛苦和他在追求音樂夢想上單純的堅持。林志炫一路走來始終如一，對樓南蔚也秉持着一向的尊重，《我是歌手》之後，林志炫雖然聲名大噪，卻還是一如往常的直接打電話給樓南蔚討論事情，不會因此而有態度上的改變。 ^[2] 

樓老師和李夫人(6張)

育有一子。 ^[3] 

早期為江淑娜 創作《與你相識》、梁雁翎《因為明天要説再見》等 ^[3] 

林志炫：《一個人走》《往事借過》（男聲是謝宇書，整張專輯是在L.A陶喆的錄音室製作）

《我希望》是歌手林志炫為癌症希望基金會（原名癌症希望協會）所創作的歌曲 ^[1] 

《音樂時空》雜誌專訪：在填完《浮誇》之後，你就曾感慨壓力很大，在《我是歌手》熱播之後，兩個版本的《浮誇》又在網路上引起了熱議，能不能談談你自己的看法？　樓南蔚：當初在寫《浮誇》國語版的時候，動機很單純，志炫喜歡這首歌，他希望一樣以“浮誇”這個歌名來向世人宣告他對音樂堅持的態度。 ^[3]  在動筆之際，我只認為這是一首好發揮卻很難寫的歌，卻沒有考慮到同樣是中文的兩個版本，在日後一定會被相提並論，會赤裸裸地攤在陽光下被評比高下。 ^[1]  寫的過程中，我反覆閲讀着粵語歌詞，感受到壓力一次次的加重，也無法預期這麼個人主義的題目在市場上會有什麼樣的反應。雖然，最後我還是寫出了志炫滿意的版本，但是，這首歌曝光之後，網路上的評論譭譽參半、褒貶不一，心情猶如坐雲霄飛車，着實受到一些影響。還好流行音樂市場汰舊換新的速度快，不多久，這個話題就退燒了。但是，志炫在《我是歌手》決賽中，為這首歌找到了一個對的時間和位置，這首為他量身打造的歌詞就成立，而且被廣為注意到，內地又掀起了很大的迴響，不單單是讓大家重新認識志炫，也讓我非常欣慰，彷佛是又一個出自我手的爭氣的孩子，闖出了一片天地。 ^[2] 

國語版詞人樓南蔚與之呼應，也歷數了扭曲、浮誇的媒體生態，而一反原詞的隨波逐流，選擇堅持自我：“如果夠出色卻不能出頭/至少也做到沒第二個我”，配合了林志炫多年來的耕耘，終在“我是歌手”這場比賽裏和這個環境形成了絕佳的互文，曲中“所以我要歌頌”一個拔高至癲狂失控邊緣的“歌”字尤其道盡了箇中辛酸悲謬；壯哉志炫，厚積薄發，終於把時代唱進了他的身上，感通了國人的糾結苦逼，今後將有多年大運可行矣。 ^[9-10] 

第二屆金蝸牛填詞大賽：在創作營開營儀式上，本屆賽事採用導師訓練營的形式，參賽選手將由三名填詞界頂級導師組成的填詞訓練營，在為期三天的訓練營中與導師一對一交流，接受面對面指導。曾經為林志炫寫出《沒離開過》、王力宏《愛的就是你》、《唯一》的台灣詞作者樓南蔚現場就開始對學員新生開起課來，她説，“斷氣與換字的位置不協調是填詞新手最常見的問題。” ^[10] 

《音樂時空》雜誌專訪：這和你從音樂中體現出來的有點不同，你在歌迷心中也一直是知性的形象，很少看到你有“搖滾”的一面。曾看到你在微博中説喜歡內地歌手崔健，能説説其中的緣由嗎？　樓南蔚：應該説在我文靜的外表之下，隱藏的是一顆狂熱與追求自由的心。我記得在1990年左右，第一次聽到崔健的《一無所有》，簡直是驚豔得腦細胞都衝上外太空了!我欣賞他徹底改變東方樂器的演奏方式，融入在搖滾精神的編曲中，他把古箏彈得鏗鏘有力、把嗩吶當Saxophone來吹。京劇舞台上的鑼鼓也玩到了一種極致!而他的歌詞，直率中見坦誠，用簡單的文字引領我進入無邊際的想像空間，他對生命對自由的熱情開拓了我的視野，如果説我有資格發出一點點微弱的聲音，是因為聽過他的吶喊。 ^{[2]  [4]} 

《音樂時空》雜誌專訪：每個行業，或者説每個獨立的個體，都會有一些對自身的要求或者期待，對你來説，你給自己的要求和標準是什幺？ ^[2] 

樓南蔚：如果説到流行音樂這個行業裏的每一位創作者或歌手，我想應該都是對自身期許甚高的人，否則，不會走進這個這麼容易彰顯個人特質的行業。至於説到對自己的要求和標準，很慶幸我能成為一個音樂人、作詞人，多多少少能在這世上還能留下一些什麼，與喜愛這些作品的人分享。歷經時間的考驗，在多年之後捫心自問還能感受到那一股生命力，依然能打動人心，無怨無悔曾經寫下的一字一句，這是對我的作品要求的標準，對自己人生品質的要求和標準亦然。 ^[2] 

《音樂時空》雜誌專訪：寫詩和寫歌的共同點之一就是講究韻腳，在你有的作品中有嚴格的韻腳，而有的又沒有，能不能談談你歌詞對押韻的看法？以你的經驗而言，一首歌的歌詞押韻與否，能否真正影響到歌曲的生命力和傳唱度？ ^[5] 

樓南蔚：我個人認為韻腳是需要但非必要的條件，韻腳是開口音還是閉口音，與這首歌的旋律走法有極密切的關係，我會視歌曲的旋律和情緒來選擇整首歌同一韻腳或是主副歌用不同韻腳。 ^[6]  但是偶爾我也會因為歌手的唱法而不去考慮這些，例如Coco李玟，她在高音域部分的閉口音很好聽，有特別的味道，我可能就會有不一樣的寫法。 ^[7]  我覺得一首歌詞的押韻與否，對於歌曲的生命力和傳唱度絕對有一定程度的影響，韻腳上的一致性，在記憶度上也有一定的加強作用。 ^[8] 

《音樂時空》雜誌專訪：很多人都讚歎你寫的每一首情歌，你覺得情歌的最高境界是什幺？樓南蔚：我覺得情歌的最高境界是能夠打開聽者心中某一個封存的秘密，痛哭一場之後，找到坦然去面對的力量。或是鼓勵戀愛中的男女，感情可以更加堅定。我們常常會聽別人説，哪一首歌是屬於她和他的歌，這就證明了那一首歌的成功及存在的意義。 ^[2] 

《音樂時空》雜誌專訪：用最簡單的字句表達複雜的情感，那是林夕。用最複雜的字句表達簡簡單單的情感，那是方文山。而能把詩寫進音樂中的，是樓南蔚。你是怎樣看待這樣的評論的？樓南蔚：其實我很少在網路上搜尋網友們對我的評論，這説法我還是第一次聽到呢!如果在網友形容中的我，是被這樣定位的，我非常樂意接受，寫詩也確實是我在努力的一個領域，非常感謝網友們從我的文字中嗅到我傳達的意念，並給我如此的讚美。 ^{[2]  [8]} 

她的歌詞在講不同的故事，聽眾彷彿是站在局外人的角度，看着男女主角的故事如同影視劇般上演，毋自感動着，唏噓着，無奈着；她説在一個個故事裏或多或少暗藏了她自己的影子，你卻很難找到完整的她的身影，她是將自己掰開了，揉碎了，一點一點填進角色的靈魂之中；她在一首完整的情歌中或許加入了從愛情、友情、親情上得到的如神靈般的啓發，當它們行雲流水般一齊出現在耳畔之際，你根本發現不了組合的痕跡，我想，如果哪天她轉行成了美容醫師，經她手出來的必是一個個出挑且沒有任何瑕疵的麗人；在她的作品中明明隱藏着一條或明或暗的時間軸， ^[1]  但無論是你是何時才聽到這些歌，總不會覺得她的歌詞沾染到了時光的塵埃，依舊是那麼榮光熠熠，彷彿你是在親眼看着故事發生。她的歌詞如同荒漠中的甘泉汩汩流出，將我們快要喑啞的嗓子浸潤起來，她的很多作品都曾在聽者腦海中，夢境裏留下過深深的劃痕，她就是流行音樂作詞人樓南蔚。 ^[7]