樂隊的夏天

2018年，馬東和牟頔找到摩登天空創始人沈黎暉，表示自己想做一檔樂隊的綜藝節目，邀請摩登天空旗下的簽約樂隊參與。當時，馬東用兩個“靈魂拷問”征服了沈黎暉：“第一，你相不相信愛奇藝S+級的資源？第二，你相不相信米未傳媒？”雙方十分鐘內敲定了合作。在沈黎暉的幫助下，馬東又聯繫上了太合、街聲等音樂機構，順便還搞定了播出平台愛奇藝 ^[9]  。

《樂隊的夏天》音響製作人由北京奧運會開幕式的音響師金少剛擔任，力求還原live house、音樂節的場景體驗。節目為了更好地呈現舞台，整體舞美設計打破了常態化的空間結構設計思路，結合樂隊元素，運用600多把發光吉他架構整個空間，巧妙地將演播廳劃分了A、B兩個舞台，以及觀眾區、嘉賓區、控制枱等功能區域。在演出過程中，環繞全場的發光吉他與燈光編程相結合，隨着音樂節奏進行燈光變幻。而觀眾區不設座位，將場地交給樂迷們，允許大家簇擁在舞台前，用肢體動作釋放內心感受，全身心投入音浪中。節目更把所有的投票權交給現場觀眾，將大眾喜歡作為重要的評判標準，由觀眾根據自己的喜好對樂隊表演進行投票選擇 ^[1]  。

前三期節目，通過31進15排位賽和1V1的復活搶位賽，決出樂隊16強。

第四期節目開啓新一輪賽段，由16強樂隊兩兩捉對“廝殺”，他們從王菲、朴樹、蘇打綠、張傑、范曉萱等八位歌手的作品中選擇曲目進行改編，以1V1的方式對決 ^[10]  。

第七期開始，節目開啓女神合作賽。八位不同風格的女神與八支樂隊合體演出 ^[11]  。

第九期為復活賽，由痛仰樂隊、果味VC、宇宙人樂團、斯斯與帆、Mr.Miss組合、click#15六支人氣樂隊決出一位晉級總決賽的名額。但是最終馬東與導演組商議臨時調整賽制，讓痛仰與Click#15同時復活，來繼續角逐中國樂隊的HOT5 ^[12]  。

第十期是“九進七”淘汰賽，九支樂隊以“少年時代”為主題改編小時候聽過的歌曲進行對決 ^[13]  。

第十一期為7進5決賽之夜，分為了“夏天主題創作賽”和“HOT5排名賽”上下兩場 ^[14]  。該期選出中國樂隊的HOT5，但排名下期公佈。

第十二期為收官之戰，主要公佈最終排名以及舉辦樂隊的夏日派對 ^[2]  。

《樂隊的夏天第二季》賽制方面迎來了殘酷升級。與第一季首輪31進15的排位賽不同，第二季首輪比拼分三組進行，每組排名前六的樂隊才能晉級，這也意味着首輪節目就有五支樂隊要提前告別。所有樂隊的命運都由現場樂迷、專業樂迷和超級大樂迷共同投票決定 ^[15]  。

在賽制方面，《樂隊的夏天第三季》設置原創賽、改編賽等多種比拼模式，27支樂隊竭盡所能以音樂為媒介，展現有關歌曲、舞台、人物、故事、歌詞的多元表達。略顯不同的是，該季節目採用超級樂迷與觀眾均“一人一票”的評選規則，這也就決定了嘉賓與觀眾同票，更易迴歸音樂本質，並真正選擇出觀眾喜歡的音樂 ^[30]  。

《樂隊的夏天第一季》集結了反光鏡、痛仰、新褲子、旅行團、鹿先森等31支具有代表性、影響力的中國青年樂隊，他們通過不同主題單元的內容設計及音樂表演，展現樂隊原創音樂魅力與創造力，以此爭奪HOT 5樂隊席位。31支樂隊中不僅有成立超過20年的老牌樂隊，也有95後的新鋭年輕樂隊，他們涵蓋了不同的音樂風格，包括朋克、金屬、FUNK、民謠、雷鬼、搖滾、電子等，都在節目裏一一呈現 ^[5]  。嘉賓在節目中承擔超級樂迷的角色，他們既不是導師，也不會帶隊比賽，而是和其他樂迷一樣，與觀眾一起觀看錶演、向樂隊提問題，與大眾一同瞭解樂隊文化 ^[4]  。

《樂隊的夏天第二季》集結了校園民謠元老級樂隊水木年華、後朋樂隊重塑雕像的權利等中國國內具有影響力的老牌樂隊，陣容堪稱頂配。除眾多老牌經典樂隊外，還有更多年輕聲音加入，風格屬性更為多元。這些富有魅力的新生代樂隊通過《樂隊的夏天第二季》展現“新聲”力量，開啓一場獨一無二的樂隊盛宴 ^[3]  。

注：以上為部分創作人員名單，全部名單請查看每期節目片尾字幕。參考資料： ^[8] 

注：以上為部分創作人員名單，全部名單請查看每期節目片尾字幕。參考資料： ^[16] 

請查閲詞條：《樂隊的夏天第一季》節目列表目錄。

請查閲詞條：《樂隊的夏天第二季》節目列表目錄。

請查閲詞條：《樂隊的夏天第三季》節目列表目錄。

嘉賓參考資料 ^{[2-4]  [14]  [17-19]  [32]} 

參賽樂隊參考資料 ^{[3]  [5]} 

嘉賓參考資料 ^{[2]  [14]  [17]} 

音樂原聲參考資料 ^[20] 

參考資料 ^[21-23] 

2018年10月，《樂隊的夏天》發佈製作信息；2019年5月9日，官方正式發佈了節目的六位超級樂迷陣容，分別是吳青峯、歐陽娜娜、張亞東、高曉松、喬杉、馬東 ^[4]  。

參考資料 ^{[4]  [7]  [28]  [33-36]} 

2019年5月至8月，在《樂隊的夏天第一季》節目播出的這三個月中，7萬網友在豆瓣為其打出了8.7分；百度的搜索指數峯值超過了84.5萬，是2019年上半年綜藝節目裏最高的節目之一；節目前11期，總共佔據了全網233個熱搜榜；還產生了超過快1.4萬篇的媒體報道 ^[9]  。

2020年8月，在第10屆北京國際電影節上，2020-2021年愛奇藝原創電影院線新片片單曝光 ，《樂隊的夏天》將拍電影 ^[24]  。

節目截圖(6張)

《樂隊的夏天》這個節目喚醒了人們一度埋在記憶深處有關搖滾和搖滾精神的回憶，重新點燃了和搖滾黃金年代有關的青春、夢想與激情。不少上了節目的樂隊受到觀眾的關注，包括原本並不知名的九連真人、Click #15、斯斯與帆等。也因此，中國搖滾樂隊目下的生存狀態也引起了人們的關注 ^[25]  。（《北京青年報》評）

《樂隊的夏天第一季》在籌劃階段對中國樂隊的富礦進行了深度的挖掘，官宣時公佈的31支樂隊確實涵蓋了中國搖滾樂各個類型中頂尖的人馬，再加上作為評論嘉賓的製作人張亞東、高曉松和蘇打綠主唱吳青峯，節目所蒐集到的“食材”可以説不是頂尖也是一流。儘管“食材”出色，宣發的“火候”也足夠，但最終的成品味道卻有些古怪。

在節目的表演部分，平心而論大家都發揮了自己的水平，尤其是旅行團和猴子軍團等幾組表演更是展現出了很高的完成度。但問題依然出現在綜藝部分。本以為高曉松會講解搖滾樂的背景知識、張亞東會補充技術上的細節、吳青峯也可以從創作和演唱角度提出觀點，但可能是由於和選手們都比較熟悉，現場不斷演變成攀交情、敍舊事的情況。這無形中提高了觀眾對於這幾組老牌樂隊的期待值，但他們最終的表現只是普通優秀，深厚的資歷就成了扣分項。高、張、吳三人尚且未能起到充分的作用，馬東和喬杉的出現就更顯怪異了。喬杉至少還是一個對音樂感興趣的演員，但馬東在節目中完全像是個對音樂既不瞭解也不喜歡的人，這令他的大部分段子都顯得遊離。《樂隊的夏天第一季》其實表演部分並不差，但米未似乎未能擺脱《奇葩説》以來“一定要輸出觀點”的習慣，用大量低質的談話沖淡了演出的效果。最終令《樂隊的夏天第一季》離預期的品質差了一大截 ^[26]  。（《新京報》評）

《樂隊的夏天第二季》延續了第一季對於多元音樂風格的展示，聚焦樂隊展現中國原創音樂力量。該節目憑藉召集一批解散樂隊重回舞台，引發十足關注。然而節目沒有滿足於製造“回憶殺”，而是在開掘新生力量上不遺餘力，其中一些90後、95後的新生力量，在面對數十年樂齡的資深樂手時一點也不怯場，反而拿出水準過硬的原創。難能可貴的是，他們所歌唱的，不再是隻有“青春”“情愛”的狹窄議題。該節目匯聚兩代中國國內樂隊，致力推廣各種小眾音樂風格，展現了中國國內原創音樂的生命力 ^[27]  。（《文匯報》評）