樂隊協奏曲

《樂隊協奏曲》為巴托克最著名的作品之一，是在他去世前兩年完成的。1943年初，巴托克虛弱的身體突然惡化。 就在這時， 著名指揮家庫塞維斯基請求他創作一個作品來紀念已故的庫塞維斯基夫人。對於此事，他倆談得推心置腹，並涉及到許多其他話題。經過這次談話，巴托克的健康狀況一下子有了好轉，醫生竟讓他出院了。1943年八月，巴托克開始創作他的這部《樂隊協奏曲》，十月份樂曲總譜即告完成。第二年12月1日，在庫塞維斯基的指揮下， 《樂隊協奏曲》由波士頓交響樂隊首演于波士頓的交響廳，大獲成功。庫塞維斯基後來曾評價説：“本曲是最近二十五年來最出色的管絃樂曲! ” 我們有充分理由可以相信，受委託創作這部作品,對巴托克所起的鼓舞作用，大大推遲了他的謝世。 這部作品不僅具有音樂方面的吸引力， 而且還為技巧嫺熟的交響樂隊提供了一次大顯身手的好機會。

2017年11月28日，旅美華人作曲家周天憑藉他創作的《樂隊協奏曲》（Concerto For Orchestra）獲得第60屆格萊美獎最佳當代古典音樂作曲獎（Best Contemporary Classical Composition）提名獎，這是格萊美該單元獎項首次提名華人。該作品由辛辛那提交響樂團和音樂總監路易·朗格萊委約。 ^[1]  辛辛那提交響樂團也憑藉在周天《樂隊協奏曲》中的演奏，提名了本屆格萊美最佳管弦樂團獎。 ^[1] 

第一部分 引子。 緩慢的開始部分運用了不可思議的樂器色彩，陰暗的低音提琴和大提琴與加弱音器的高音絃樂的顫音形式的對比，不禁使人想起斯特拉文斯基的《火鳥》組曲那帶有浪漫主義色彩的開端。 這一部分的第二主題雖然帶有舞蹈節奏，但仍是很陰鬱的，它與第一主題一樣，表達的是作者的思鄉情緒。 音樂以對位形式發展，不久變得明朗起來，明快的木管奏出略為歡快的旋律，彷彿擺脱了陰鬱。 巴托克稱這一部分的音樂為“高度技巧的處理”。

第二部分 成雙成對遊戲。這個快活樂章是樂隊色彩的變幻遊戲。 一對大管的後面接着一對雙簧管，然後是一對單簧管和幾支長笛，最後是加上弱音器的小號。銅管輕聲奏出的一段富有對比性的讚美詩式的音樂，引至開始部分素材的再現。豎琴大幅度的撥奏聲與輕微的絃樂聲相對照所產生的新鮮色彩效果，伴隨着其他木管樂器一起出現。

第三部分 悲歌。這就是被作者成為“悲哀的死亡之歌”的樂章。 由低音絃樂器奏出的主題，其開始部分與第一樂章的開始部分相聯繫。接着出現了一個“基本動機的霧濛濛的織體”,長笛和單簧管的短小裝飾樂句，同豎琴的滑奏和絃樂輕輕震動的顫音形成對照。

第四部分 間奏。 在這一樂章中，民間歌曲旋律佔了絕大部分的篇幅，但仍然給聽眾帶來一種“光怪陸離”的感覺。

第五部分 末樂章，終曲。 同全曲的第一部分一樣，這部分是非常自由的奏鳴曲式。以火一樣的無窮動音型開始，繼而出現的是舞蹈般的節奏。 發展部則包含一個非常複雜的賦格式片斷。全曲的結尾異常光輝，這在巴托克的其他作品中是不多見的。