樂曉菊

曉菊油畫作品的核心是東方文化精神，追求的是 “心遊物外”、“物我為一”的精神境界。她的畫不侷限於對具體形象的特定時間的再現，而是經過主觀提煉、概括取捨，融進自己的印象和感悟，作一種抒寫性的形象塑造，精心經營畫面形式來傳達某種意境。曉菊的畫又從未脱離具象走入抽象主義和表現主義，但她很自然地將寫實與變形糅合一體，強調意象性。通過對平面性的造型處理和單純化色彩的追求，取得“象”外之“意”的淡雅與簡淨。從塞尚堅實之“形”到馬蒂斯奔放之“色”再至克里姆特分離之“結構”，從她的作品中都能看出端倪。她的某些作品顯露出企望從具象跨入意象的軌跡與思緒，以明亮的色彩呈現，純正卻不刺目，藴含着中國文化的內美精神。

曉菊的作品喜歡以大面積的藍灰色為主調，有時又以灰和淺暖色為主調。儘量捨棄駁雜的色彩，追求單純的力度，柔和的表現。她的這種取向與她的人文氣質和江南地域性色彩壞境有關，更與她的家庭教育分不開。她父親樂泉是造詣很深的書畫家和詩人，對傳統藝術有精到的體悟，為人敦厚典雅、質樸純正，是中國古典藝術中的逸格。這種氣質滲透到了樂曉菊的油畫作品中，寫生與寫心結合，由彙集着此一時、彼一時、此一地、彼一地的感受和印象提煉而成。或許正是這種適當擺脱第一物象的創作方法，才幫助畫家在用光色表現東方的情調和深邃的意境方面作出了可喜的探索，走出了一條獨自的路。

程大利/詩人的氣質與意象性的表現 ——樂曉菊和她的油畫 節選