構成主義

構成主義思潮起源於20世紀10-20年代的蘇聯，發起人為先鋒藝術家及建築師塔特林（Владимир Татлин）。構成主義企圖反叛現代藝術的自律性，提倡藝術的實用價值和社會功能，極大影響了德國包豪斯和荷蘭風格派運動，並廣泛影響了20世紀建築、平面設計、工業設計、戲劇、電影、攝影、音樂等諸多藝術門類。雖然構成主義也採用抽象形式，但它並不強調藝術的純粹性和精神性，而是以服務生活的實用性為導向。

1915年，塔特林在“最後的未來主義展覽0,10”上展出了其代表作《反浮雕》，從而宣告了構成主義的誕生。

1917年十月革命後，塔特林積極參與革命政權的工作。1919年，塔特林為共產國際設計了著名的“第三國際紀念碑”，計劃建築高度為400米，由鋼鐵、玻璃等材料製成，在雙螺旋形的框架之內，有若干以不同速率自傳的建築體，這些不同幾何形狀的建築空間可以容納各種機構組織。但是項目並未實際完成，塔特林先後製作過多個模型，但都未保存下來，僅有部分照片存世。這一螺旋形結構成為了構成主義風格的標誌。

1920年，加波（Наум Габо）和佩夫斯納(Антон Певзнер)在《現實主義宣言》中首次提出構成主義（конструктивизм）一詞。《宣言》號召現代藝術脱離印象派到未來主義以來僅在畫布上展現幻覺的發展軌跡，從空間和時間出發，運用現實材料創作作品。1922年，加恩（Алексей Ган）將構成主義一詞用作其書名。1920至1922年間，莫斯科藝術文化研究所（ИНХУК）成為構成主義者活動的中心。羅德琴科(Александр Родченко)、維斯寧(Александр Веснин)、波波娃(Любовь Попова)等人共同組建了“構成主義者第一工作小組”，提倡將材料的特殊屬性和建築空間結構相結合，展現材料自身的抽象形式。他們起初從事三維作品的創作，隨後又將構成主義的概念運用在了書籍、海報等二維平面設計上。構成主義即刻在德國受到了先鋒藝術家的追捧，利西茨基(Эль Лиссицкий）1922年於柏林策劃的“俄羅斯展覽”（Russische Ausstellung）推廣了蘇聯構成主義，直接影響了包豪斯的教學研究實踐。構成主義在30年代受到了蘇聯官方的批評，被認為是“資產階級的”、“形式主義的”藝術，隨着社會主義寫實主義風格佔據主流，構成主義隨即在蘇聯被徹底禁止。但一些學者將30年代的早期斯大林式建築也稱為“後構成主義”。構成主義在手法上借鑑至上主義的抽象幾何風格，但在功能和目的上反對純粹藝術，主張藝術服務社會的生產實踐，有不少人在構成主義觀念基礎上，進一步提出工程師式的藝術家比架上藝術家能更好地創造出為無產階級服務的藝術。這些觀點反映了蘇聯早期工業化進程對藝術和審美的影響。

構成主義在建築、平面設計、攝影、電影領域中都有表現。構成主義建築集中表現在蘇聯20世紀20-30年代莫斯科勞動宮等一批新建築中。為修建新建築，蘇聯政府舉行了設計大賽，極大刺激了建築師的創造力。在金茲堡（Мои­сей Гинзбург）、維斯寧兄弟、梅利尼科夫(Константин Мельников)等人的方案中，都體現出構成主義利用幾何造型設計建築，主張整體外觀的簡約及結構的嚴謹，強調建築的實用功能的特點。維斯寧兄弟和金茲堡等人於1925年創建了“當代建築師聯盟”（ОСА），致力於推動構成主義建築的發展。勒·柯布西耶（Le Corbusier）曾赴蘇聯與“當代建築師聯盟”進行密切交流。構成主義平面設計通常運用照相蒙太奇技術來替代平面手繪製圖，增加直線與基本幾何體的元素，使畫面呈現幾何化。色彩方面，構成主義平面設計傾向運用黑、白、灰、紅、藍、黃等基礎色調。20年代的書籍、服裝、電影海報和政治宣傳招貼畫設計充分體現了其理念。代表人物有波波娃等人。構成主義攝影強調畫面的幾何化構圖和多重透視關係的拍攝角度，代表人物為羅德琴科。其作品用全新的、動態的、紀錄片式的角度觀察建築，顧及觀看建築外形時的多重視角。羅德琴科於1930年任莫斯科“十月”攝影小組領導者，1932年成為官方攝影記者，負責記錄蘇聯的工業和城市建設成就。20世紀20年代，諸多構成主義藝術家涉及電影領域，譬如羅德琴科參與了維爾托夫（Дзига Вертов）《電影眼》（1924年）的蒙太奇剪輯，埃克斯特(Александр Экстер)為科幻電影《艾莉塔》（1924年）設計了舞美佈景和服裝。早期蘇聯影片運用大量構成主義蒙太奇手法制造奇幻的戲劇化場景，也通過直線、幾何體、基礎色等構成主義元素表現工業感和未來感。此外文學、音樂也受到構成主義影響。 ^[1]