楷書

楷書(8張)

楷書也叫正楷、真書、正書。從程邈創立的隸書逐漸演變而來，更趨簡化，橫平豎直。《辭海》解釋説它“形體方正，筆畫平直，可作楷模。”故名楷書。始於漢末，通行至現代，長盛不衰。

楷書的產生，緊扣漢隸的規矩法度，而追求形體美的進一步發展，漢末、三國時期，漢字的書寫逐漸變波、磔而為撇、捺、且有了“側”（點）、“掠”（長撇）、“啄”（短撇）、“提”（直 鈎）等筆畫，使結構上更趨嚴整。如《武威醫簡》、《居延漢簡》等。楷書的特點在於規矩整齊，是字體中的楷模，所以稱為楷書，一直沿用至現代。 ^[3] 

楷書有楷模的意思，張懷瓘《書斷》中已先談到過。六朝人仍習慣地用着它，例如羊欣《採》文，王僧虔《論書·韋誕傳》中雲：“誕字仲將，京兆人，善楷書。”那是“八分楷法”的簡稱。到北宋才以之代替了正書之名，其內容顯然和古稱是不一樣的，名異實同和名同實異之例，大概有以上這些。

楷書是我國封建社會南北魏到晉唐最為流行的一種書體。在楷書產生之前，我國的書法已產生了大篆、小篆和隸書三種書體。大篆是相對小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字統稱為大篆，包括甲骨文、金文和戰國時期除秦國之外的六國文字。小篆是秦統一中國之後通行的文字，它是以秦國的文字為基礎，參照其他諸侯國文字，為便於書寫而刪繁就簡、規範統一的，這是中國書法史上最初的規範化書體。

隸書是繼小篆之後出現的又一代表性書體，它是在小篆的基礎上產生的。隸書的產生是漢字的一次大革命，其意義不僅在於漢字從此走向了符號化，更重要的是它改變了漢字的書寫方式和審美趨向，從而為楷書書法藝術的產生奠定了基礎，並進而為中國書法藝術的發展和繁榮開闢廣闊的天地。而引碑入草開創者、北京大學教授李志敏認為秦始皇統一六國文字，對當時的社會進步有積極意義，但未必有利於書法藝術的發展。 ^[4] 

於是在秦漢年間千姿百態的書法園地中，就直接孕育出了楷書（當時稱為隸書，即輔佐小篆，書寫更快捷）書法藝術。遵循其規律，將中國楷書的發展史分為四個時期：即楷書的萌芽期——秦漢，楷書發展期——魏、晉、南北朝，楷書繁榮期——隋、唐、五代，楷書守成期——宋、元、明、清。

宋宣和書譜：“漢初有王次仲者，始以隸字作楷書。”這裏的楷書實際上是指王次仲所創的八分書，而不是現代所謂的楷書。另據傳：“孔子墓上，子貢植的一株楷樹，枝幹挺直而不屈曲。”楷書本筆畫簡爽，必須如楷樹之枝幹也。

歷代楷書代表作(3張)

如今一般所説的楷書，是從漢隸逐漸演變而來的，按照時期劃分，可分為魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晉、南北朝時期的書體，它可以説是一種從隸書到楷書的過渡書體，鍾致帥《雪軒書品》稱：“魏碑書法，上可窺漢秦舊範，下能察隋唐習風。”魏碑經常帶有漢朝隸書的寫法在其中，因此它的楷書性質還不成熟，但正因為這種不成熟性，也就造成了百花齊放的場面，意態奇異，形成了一種獨特的美，康有為評價有“魏碑十美”。而狹義的楷書則是指到唐朝以後逐漸成熟起來的唐楷，其代表人物有初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，中唐的顏真卿，晚唐的柳公權。我們常説的楷書四大家“顏柳歐趙”，前三個就在唐朝。

到了唐末，楷書已發展到了頂峯，風格已過於規整，於是逐漸走下坡路了。但是“唐書重法，宋書重意”，宋朝的蘇軾以其詩人的風度開創了豐腴跌宕、天真爛漫的“蘇體”，堪稱“宋朝第一”。宋末元初的趙孟頫，以其恬潤、婉暢，形成了“趙體”，也就是四大家中的“趙”，但是“趙體”嚴格來講應該屬於行楷，不再是規規矩矩的楷書了，所以初學者一般從“顏柳歐”三體擇一入手，這也被公認為學書之正路。下面我將這三體從多個角度作一對比，有的角度還參考了魏碑和趙體，為的是能夠全面的認識楷書個體。以上重點對比了“顏柳歐”三體的風格與特點，這裏面既有時代的影響，又有個人的因素，如歐體形成於初唐，受魏碑的影響較大；顏體受唐朝以肥為美的審美觀點的影響，又較豐腴；而柳體由於柳公權為人正直，“人正則字正”。 ^[5] 

初期“楷書”，仍殘留極少的隸筆，結體略寬，橫畫長而直畫短，在傳世的魏晉帖中，如鍾繇的《宣示表》、《薦季直表》、王羲之的《樂毅論》、《黃庭經》等，可為代表作。觀其特點，誠如翁方綱所説：“變隸書之波畫，加以點啄挑，仍存古隸之橫直”。

東晉以後，南北分裂，書法亦分為南北兩派。北派書體，帶着漢隸的遺型，筆法古拙勁正，而風格質樸方嚴，長於榜書，這就是所説的魏碑。南派書法，多疏放妍妙，長於尺牘。南北朝，因為地域差別，個人習性、書風迥然不同。北書剛強，南書藴藉，各臻其妙，無分上下，而包世臣與康有為，卻極力推崇兩朝書，尤重北魏碑體。康氏舉十美，以強調魏碑的優點。

唐代的楷書，亦如唐代國勢的興盛局面，真所謂空前。書體成熟，書家輩出，在楷書方面，唐初的虞世南、歐陽詢、褚遂良、中唐的顏真卿、晚唐的柳公權，其楷書作品均為後世所重，奉為習字的模範。

古人學書法有這一種説法：“學書須先楷法，作字必先大字。大字以顏為法，中楷以歐為法，中楷既熟，然後斂為小楷，以鐘王為法”。然根據多年實驗研究結果表明：初學寫字，不宜先學太大的字，中楷比較適合。

初唐三大書法家，歐陽詢、虞世南、褚遂良的楷書，都最適宜作中楷的臨摹範本。茲分別簡介如後：

歐陽詢的正楷，源出古隸，以二王體為基礎，參以六朝北派書風，結體特異，獨創一格，其勢力深入社會，幾為學書的標準本。究其楷書特點，用筆剛勁峻拔，筆畫方潤整齊，結體開朗爽健。他的楷書碑帖代表作有《九成宮醴泉銘》、《化度寺碑》碑等。

虞世南的楷書，婉雅秀逸，上承智永禪師的遺軌，為王派的嫡系。雖源出魏晉，但其外柔內剛，沉厚安詳之韻，卻一掃魏晉書風之怯懦。其楷書代表作，當以《孔子廟堂碑》為最。

褚遂良的楷書，以疏瘦勁練見稱，雖祖右軍，而能得其媚趣。其字體結構看似非常奔放，卻能巧妙地調和着靜謐的風格，開創了前人所未到的境地，其楷書代表作，當以《雁塔聖教序》為最。

一般説來，寫小字與寫大字是大不相同的，其原則上是：寫大字要緊密無間，而寫小字必要使其寬綽有餘。也就是説：寫大字要能做到小字似的精密；而寫小字要能做到有大字似的侷促，故古人所謂“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又蘇東坡論書有“大字難於結密而無間，小字難於寬綽有餘”的精語。以上這些話怎麼講呢？因為我們通常寫大字時，以為地位（面積）寬闊，可以任意揮灑，結果字體變成了鬆散空闊。寫小字則正好相反，因為地空間太小，擔心寫不下就越難免要盡力局縮，往往局縮過當，反而變成蜷促。這都是自然而然的心理現象，極易觸犯的毛病。所以蘇公“大小難能”這句話，正是針對這種神情而發，更是經驗老到之談。

寫小字的重心與筆畫的配合，則與大字無大差異。至於運筆，則略有不同。小字運筆要圓潤、娟秀、挺拔、整齊；大字要雄壯、厚重。大字下筆時用逆鋒（藏鋒），收筆時用回鋒； 小字下筆時則不必用逆鋒，宜用尖鋒，收筆時宜用頓筆或提筆。譬如寫一橫，起筆處或尖而收筆處則圓； 寫一豎，起筆或略頓，收筆則尖；撇筆則起筆或肥而收筆瘦：捺筆則起筆或瘦而收筆肥，同時也要向左向右略作弧形，筆畫生動而有情致；點欲尖而圓，挑欲尖而鋭，彎欲內方而外圓，鈎半曲半直。運筆靈活多變，莫可限定。尤其是整篇字，要筆筆不同，而又協調一致，一行字寫出來，錯落有致，卻又一直在一條線上，如是則行氣自然貫串，望之如串串珍珠項鍊，神采飛揚。

小字為古代日用必需的書法，以前科舉應試時，閲卷的人大半是先看字，然後再看文章。字如不好，文章再好也要受影響。朝考狀元、翰林，尤注重書法。是故凡狀元、翰林的小字，都是精妙的。一般讀書，也都善寫小字。如今硬筆盛行，用毛筆寫小字的人不多，但用硬筆臨寫小楷字帖有事半功倍的明顯進效，因此想寫好硬筆字，不妨找本好的小楷字帖，加工練習。定能打下堅實基礎，裨益終身，受用不盡。

小楷字帖甚多，傳世的墨拓中，要以晉唐小楷的聲名最為顯赫。其中通常包括了魏時鍾繇的《宣示帖》《薦季直表》，東晉王羲之的《樂毅論》《曹娥碑》《黃庭經》王獻之的《洛神賦十三行》、唐鍾紹京的《靈飛經》等。還有元趙孟頫、明王寵、祝允明等小楷作品的墨跡影印本也是非常好的範本。

鍾繇書法，具古樸風格，惟傳世作品《宣示表》、《薦季直表》，無一確實者，多為後人傳模或臨作。欣賞好的摹拓本，可以想像其古雅書風。

如果説漢魏是楷書的初始階段，唐是楷書的成熟階段，那麼宋元就是楷書的延伸階段。唐代楷書法度森嚴、結構嚴謹，到了宋元時期書法家們開始追求作品的美感，有的清秀俊朗，有的雍容典雅。

清代的楷書以邵瑛所著的《間架結構摘要九十二法》為代表，它是在唐初四大書家之一歐陽詢《結字三十六法》及明代李淳《大字結構八十四法》基礎上系統、全面地研究剖析了漢字結構組合規律，歸納總結出九十二種漢字結體書寫的方法，並各有典型例字。《間架結構摘要九十二法》是一本較為完整、實用的法帖，更對後世書者影響巨大，不僅適於初學書者臨習，也可供書法愛好者參考欣賞。九十二法對初學者瞭解間架結構有指導意義，是初學者的啓蒙導師。《間架結構摘要九十二法》成書100年後，被著名書法家黃自元臨摹並推廣。在清末及民國初年達到了家喻户曉、人手一冊、學書之人案頭必備的程度，直至現代仍有廣泛的影響力。 ^[3] 

1~3釐米的為小楷(小字)，5釐米以上的為大楷(大字)，之間的為中楷。但這僅僅是籠統的分法，實際上，現實生活裏很少出現過小於1釐米的小字和大到1.8米的大字。

小楷，顧名思義，是楷書之小者，創始於三國魏時的鍾繇。他原是一位傑出的隸書大師，所作楷書的筆意，亦脱胎於漢隸，筆勢恍如飛鴻戲海，極生動之致。惟結體寬扁，橫畫長而直畫短，仍存隸分的遺意，然已備盡楷法，實為正書之祖。到了東晉王羲之，將小楷書法更加以悉心鑽研，使之達到了盡善盡美的境界，亦奠立了中國小楷書法優美的欣賞標準。

一般情況下，人們把一寸以上、數寸以下見方的真書稱為大楷。較此更大的真書大字被稱為“榜書”、“擘窠書”。根據歷代書法家積累的經驗，學習書法應先寫大楷，作基本練習。掌握好大楷的點畫、結構、布白，做到點畫準確精到，結構疏密得當，則退而寫小楷可做到結體寬綽開張，點畫規矩清楚；進而學榜書則能結密無間而氣魄宏闊，不致渙散無神。

楷體書法最為著名的四大家是：

【唐】歐陽詢（歐體） ^[6] 

【唐】顏真卿（顏體） ^[6] 

【唐】柳公權（柳體） ^[6] 

【元】趙孟頫（趙體） ^[6] 

生於南朝陳武帝永定元年（557），卒於唐太宗貞觀十五年（641），字信本，潭州臨湘人（今湖南）。以楷書和行書著稱。為書法史上第一大楷書家，其字體被稱為“歐體”，與顏（真卿）體，柳（公權）體，趙（孟頫）體並駕齊驅。

書學在唐代為鼎盛時期，凡及楷書，言必稱虞、歐、褚、顏。顏真卿即是其中最富革新精神的大書法家。顏真卿(709—785)，字清臣，京兆萬年(今陝西西安)人。他出身名門，是著名學者顏師古的五世孫。顏真卿為人篤實鯁直，向以義烈聞名於官場，曾為四朝元老，宦海浮沉，不以為意，後奉命招撫謀反的淮西節度使李希烈，為李所殺。

顏真卿的書法淵自家學，但其得以變革的啓迪者，乃吳郡張旭。由於他能兼取百家，自如取捨，留下大量書帖足可見其功力。史學家范文瀾在著述中每及於唐書，皆稱“盛唐的顏真卿，才是唐朝新書體的創造者”。顏的楷書，反映出一種盛世風貌，氣宇軒昂；而他的行草，使宋代米芾也心儀斯書，原因是那些書帖往往是在極度悲憤的心境中走筆疾書的，讀者可從本文中領略箇中滋味。情溶於藝，藝才生魂，歷史上大凡優秀的藝術，均不違背此一準則。

顏真卿，一位書壇的巨靈。千百年來，唯顏魯公能比肩書聖王羲之，雄視闊步於書壇。唐代書壇固然以顏真卿為冠冕，而宋代也以顏書為大纛。自茲以往，顏真卿的書魂形成了巨大的向力，而又積澱成中華民族書魂的重要部分。《新唐書·顏真卿傳》贊曰：“雖千五百歲．其英烈言言，如嚴霜烈日，可畏而仰哉!”英烈的日月人生，便是澆灌其書藝奇葩的不竭泉源。

柳公權，唐代宗大曆十三年（公元778年）——唐懿宗鹹通六年，即公元865年，終年88歲。京兆華原（今陝西耀縣）人。宮至太子少師，故世稱“柳少師”。他初學王羲之並精研歐陽詢、顏真卿筆法，然後自成一家。所寫楷書，體勢勁媚，骨力道健。較之顏體，柳字則稍清瘦，故有“顏筋柳骨”之稱。穆宗嘗問柳公權用筆之法，公權答雲：“用筆在心，心正則筆正。”穆公為之改容，如其筆諫也。宋朱長文《墨池編》中説：“公權正書及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出於顏，而加以遒勁豐潤，自名家。”他初學王羲之筆法，以後遍閲近代書法，於是極力變右軍法，學習顏真卿，又溶匯自己新意，使他的字避免了橫細豎粗的態勢，而取勻衡瘦硬，追魏碑斬釘截鐵勢，點畫爽利挺秀，骨力遒勁，結體嚴緊，後世學書者不少以柳字為楷模。

他二十九歲進士及第，在地方擔任一個低級官吏，後來偶然被唐穆宗看見他的筆跡，一時機為書法聖品，就被朝廷召到長安，那時，柳公權已四十多歲。他的為人既有骨氣又一絲不苟，同樣地，他的字也顯露了他這部分的特質。也因為如此，提高了他在長安的聲望與地位，一般王公貴族都不惜鉅金爭相請他。

晚唐書法經歷盛中唐之後，盛極而衰，柳公權雖號一時中興，但與顏書相比，仍略有高下之分。唐代書法隆盛一時，至此已見式微。柳公權的楷書參有歐陽詢的筆法，往往將部分筆畫緊密穿插，使寬綽處特別開闊，筆畫細勁，稜角峻厲，雖用筆出自顏真卿，而與顏真卿的渾厚寬博不同，特別顯得英氣逼人。

柳公權一共臣事七位皇帝，最後以太子太保之職致仕 ^[7]  ，865年（鹹通六年），柳公權去世，時年八十八歲，獲贈太子太師。 ^[8] 

他的傳世書跡很多，影響較為突出的有《玄秘塔》、《神策軍碑》、《金剛經》等。

趙孟頫(1254－1322)字子昂，號雪松道人，又號水晶宮道人，湖州(浙江吳興)人。官至翰林學士承旨，榮祿大夫，封魏國公，諡文敏。著有《松雪齋集》。趙孟頫是元代初期很有影響的書法家。《元史》本傳講，"孟頫篆籀分隸真行草無不冠絕古今，遂以書名天下"。讚譽很高。據明人宋濂講，趙氏書法早歲學“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗趙構)書，中年學“鍾繇及羲獻諸家”，晚年師法李北海。此外，他還臨撫過元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代諸家之大成。誠如文嘉所説：“魏公於古人書法之佳者，無不仿學”。所以，趙氏能在書法上獲得如此成就，是和他善於吸取別人的長處分不開的。

中楷比較適合作大字要如小字，而作小字要如大字。(陳槱《負暄野錄》)

章法是書法藝術形式美的重要組成部分。點畫是線條美，間架結構是局部的構圖美，章法是整體構圖美。趙體楷書的章法，可以從兩個方面研究和把握起規律。

其一，整齊一律。楷書章法的整體感，首先是整齊，字的排列形式是字與字、行與行之間的等距，給人一穩定、莊重的視覺效果，這種形式最適合嚴格意義的楷書。結字的寬窄、長短不同的造型產生局部參差變化，使整齊一律而不呆板拘謹的楷書不會出現不和諧或單調之弊。

其二，多樣統一。趙體楷書的最大特點是帶有行書的成分，筆法多變，因字賦形，不刻意佈置，在多樣性、變化性中有着十分和諧統一的關係。給人的感受是靜中有動，字中融情。一件書法藝術品首先感染人的是其整體效果，而整體是由無數個局部構成。因此，在佈置章法時，不應該忽略每個字的細節，諸如字的造型、長短、欹正的變化，輕重的節奏感等，都需要慎重地考慮，嚴密地設計，並且要堅持不懈地經過較長時期磨練，始能自由地進行章法處理，表現出一種似乎沒有設計的設計美，達到書法藝術的較高境界。

楷書章法並不複雜，其主要形式有中堂、對聯、條幅、橫披、扇面等。楷書的章法佈置，字距與行距大多基本相等，但也有行距大於字距的；一律自右至左豎寫，橫披的少字數者也仍然是由右至左書寫；現代的中文橫寫是自左至右，在特殊需要的情況下也可以用這種方法，但豎寫是仍然以從右至左為佳。書寫注意

清代書法家宋曹《書法約言·論楷書》曰:“蓋作楷先須令字內間架明稱，得其字形，再會以法，自然合度。然大小、繁簡、長短、廣狹，不得概使平直如算子狀，但能就其本體，盡其形勢，不拘拘於筆畫之間，而遏其意趣。使筆筆着力，字字異形，行行殊致，極其自然，乃為有法。仍須帶逸氣，令其蕭散;又須骨涵於中，筋不外露。無垂不縮，無往不收，方是藏鋒，方令人有字外之想。如作大楷，結構貴密，否則獺散無神，若太密恐涉於俗。作小楷易於侷促，務令開闊，有大字體段。易於侷促者，病在把筆苦緊，於運腕不靈，則左右牽掣;把筆要在虛掌懸起，而轉動自活。若不空其手心而意在筆後，徒得其點畫耳，非書也。

總之，習熟不拘成法，自然妙生。有唐以書法取人，故專務嚴整，極意歐、顏。歐、顏諸家，宜於朝廟浩救。若論其常，當法錘、王及虞書《東方畫贊》、《樂毅論》、《曹娥碑》、《洛神賦》、《破邪論序》為則，他不必取也。”

按語：論述精到，實當可取。 ^[11] 

楷書是漢字 ^[12]  的主要書體。楷，是楷模的意思，楷書就是標準的字體。鋼筆楷書具有以下幾個特點：

鋼筆楷書的筆畫有提頓、藏露、方圓、快慢等用筆方法。不同的用筆方法產生不同的形態、質感的線條，不同的線條需要不同的用筆方法去體現。鋼筆楷書字形較小，線條粗細變化不大，如果書寫時用筆稍不注意，筆畫就達不到要求，筆畫就會出現軟弱無力、僵硬死板等毛病。因此，必須經過嚴格訓練才能掌握用筆方法。

鋼筆楷書的每一個筆畫的起筆和收筆都要交待清楚，工整規範，乾淨利落，不能潦草、粘連。但是筆畫與筆畫之間又要有內在的呼應關係，使筆畫達到：既起收有序、筆筆分明、堅實有力，又停而不斷、直而不僵、彎而不弱、流暢自然，非常好看！

鋼筆楷 ^[13]  書在結構上強調筆畫和部首均衡分佈、重心平穩、比例適當、字形端正、合乎規範。字與字排列在一起時要大小勻稱、行款整齊。雖然也有形態上的參差變化，但從總體上看仍是整齊工整的。

正是由於以上原因，歷代許多書家都主張把楷書作為學習書法的第一步。現行的九年義務教育小學語文教學大綱要求，學生在小學階段主要是學好寫鋼筆楷書，打好基礎，為上中學寫行楷書創造條件。實踐證明，只有經過系統的楷書練習，才能瞭解漢字 ^[12]  行書筆畫和結構的特點和要求，才能掌握漢字的組合規律，為學寫行楷書奠定書寫基礎，從而練就一手合乎法度、流暢自然的行書和草書。

練習楷書，應從筆畫和結構兩方面下功夫。練習筆畫，主要解決用筆方法問題，目的是生產合格的“零件”；練習結構，主要是解決筆畫和部首之間的組合方式問題，目的是學會結構方法，掌握結構規律，從而達到將字寫端正、整齊、美觀的要求。

印刷用的楷體是從楷書發展而成。發明雕版印刷術時，負責書寫和刻制雕版的人就是當時擅寫楷書的佛經“寫經生”，楷書因而成為雕刻印刷最早期參照的字體。 ^[14]