楊虎

首先，楊虎的作品打破了厚本描述自然習慣，而保留了真實。弱化了色彩的個性，讓一些普遍性的構成被顯示出來，這很重要的消解了特殊性的東西。共性的東西被越發抽象地展現。藝術家在創作的過程中被藝術家愛的個性所限制，被個性事物所遮蔽的均衡秩序就被我們所忽視，韻律、比例、平衡，這些都在楊虎的繪畫中最真實的表現。

藝術不是單單地模仿自然，也不只是人發泄情感的表達。繪畫早已獨立了，它本身“構成關係”的美，已然被我們遲鈍的藝術直覺在漫長的藝術發現中漸漸認可，並更新我們的視覺觀念。反對精神化、情感化是我想表現藝術的特點。一個真正的藝術家不由自主地被線條、形式以及它們之間的關係所打動，這些打動人的東西來自線和形的自身；而非因為它們講述了什麼，或賦予了怎樣的精神內核。精神無所謂力量，因為繪畫本身的張力就是畫面中最強的力量。情感本就無處安放，流於畫面也只能不了了之。奢侈的共鳴也不能多增添一分美感。當存在於我們之中的生命力被我們的個人情感和個體思想所遮蔽，繪畫共性的美也被我們所抽離。

純粹的繪畫是關係的表現，真正的藝術無須解答自我，往之通過自身特徵就能讓自己顯得清晰，但並不能讓公眾都能感知。這個世上沒有真正的藝術品，只有真正的藝術家。藝術的造型表現總是在變，只有精英才能明白藝術持續的演變。通過這些精英才可形成真正的審美文化，公眾是保守的，而藝術家不同於精英與公眾，他們遵循自己的直覺去創造藝術品。擁有的個性越少，藝術的表現就越純淨。繪畫之純粹不僅是他的表現，平衡繪畫自身美感與個性表現，並去尋求一種統一，不屈於公眾的要求，而且將來也會持續之奮鬥。

楊虎的畫中，總有一種對過往經驗個體化的追憶和對未來不確定性的探索。大面積的單色與純色的排比、漸變、消融，令人對其視覺符號本身的意義已經逐漸消解，取而代之的是對其圖式背後的多維度哲思。希望他在今後的創作中，繼續堅守自己對藝術的初心，不斷歷練，厚積薄發！

楊虎是一個喜歡思考和閲讀的人，畢業後始終堅持如一，難能可貴。從他各時期作品的變化可以看出，楊虎一直在個體感悟的視覺化表達上做着不懈努力，且初現成效。望楊虎能在藝術之路上走的越來越遠，共勉。

楊虎的作品在水彩圈無疑是獨樹一幟的，作品透露着冷靜的智慧又很好的把水彩的特性發揮到極致！這種思考和嘗試猶其難能可貴，希望他能忍受孤獨繼續創作使我驚喜的作品。