楊牧詩歌獎·青少年詩人獎

據瞭解，首屆“楊牧詩歌獎”於2016年6月正式啓動，每兩年舉辦一屆。讓楊牧非常高興的是，“楊牧詩歌獎”是中國當代首個以健在詩人命名的官方詩歌獎。該獎因是中國詩歌學會和達州市渠縣人民政府聯合主辦，而落户四川渠縣。其中金獎1名，獎金10萬元；銀獎2名，每名5萬元；銅獎3名，每名1萬元；優秀獎5名，獎金每人5000元。

另外，鑑於楊牧先生《我是青年》的廣泛傳播與影響，在“楊牧詩歌獎”金、銀、銅獎外，單設“楊牧詩歌獎·青少年詩人獎”。凡年齡不大於36週歲（這是楊牧創作《我是青年》時的年齡），均可參評此獎。“楊牧詩歌獎·青少年詩人獎”5名，獎金每人1萬元。 讓人意外的是，“楊牧詩歌獎”，楊牧本人並不擔任評委。“中國詩歌學會將邀請國內有影響力的詩人、詩歌評論家擔任評委。我就不擔任評委了，萬一有渠縣詩人獲獎，我得避避嫌。儘管我很希望有家鄉詩人獲獎，但我給主辦方提出的建議仍然是以詩歌文本為準，把大獎頒給真正寫出好詩歌的詩人。”楊牧透露，為了顯示公正性，此次“楊牧詩歌獎”面向全國（不侷限於四川），所有參賽詩作都將抹掉作者名字，再讓評委們“看詩歌打分，讓文本説話”。

據瞭解，達州方面不僅設立了“楊牧詩歌獎”，昨日還提出打造“中國西部詩歌城”的文化戰略。值得一提的是，昨日舉行的“在蓉達州籍著名詩人見面交流座談會”，參會的凸凹、向以鮮、山鴻三位《詩歌集結號》名家導師，都來自四川達州。

鑑於楊牧先生《我是青年》的廣泛傳播與影響，在“楊牧詩歌獎”金、銀、銅獎外單設“楊牧詩歌獎·青少年詩人獎”。凡年齡不大於36週歲（此年齡為創作《我是青年》時的年齡），均可參評此獎。“楊牧詩歌獎·青少年詩人獎”5名，獎金每人1萬元。

讓人意外的是，“楊牧詩歌獎”，楊牧本人並不擔任評委。“中國詩歌學會將邀請國內有影響力的詩人、詩歌評論家擔任評委。我就不擔任評委了，萬一有渠縣詩人獲獎，我得避避嫌。儘管我很希望有家鄉詩人獲獎，但我給主辦方提出的建議仍然是以詩歌文本為準，把大獎頒給真正寫出好詩歌的詩人。”楊牧透露，為了顯示公正性，此次“楊牧詩歌獎”面向全國（不侷限於四川），所有參賽詩作都將抹掉作者名字，再讓評委們“看詩歌打分，讓文本説話”。

據瞭解，達州方面不僅設立了“楊牧詩歌獎”，還提出打造“中國西部詩歌城”文化戰略。

2016年7月，成都商報記者從達州市詩詞協會與大巴山詩刊在成都舉辦的“在蓉達州籍著名詩人見面交流座談會”上意外獲悉，中國首個以當代健在詩人命名的官方詩歌獎——“楊牧詩歌獎”落户四川。

2637號《一捆艱難移動的苞穀草》（作者：楊鳳龍（山風））

1478號《我望着他們——》（作者：玉珍）

114號《老家的老母親》（作者：趙春）

745號《故鄉的那些大》（作者：孫勝）

4592號《亡魂之歌（組詩）》（作者：王增弘（一墨）） ^[1] 

增弘斬獲“首屆楊牧詩歌獎·青少年詩人獎”，可謂名至實歸，但我還是有些意外——畢竟在以破壞語言純度、製造閲讀障礙、虛構玄幻意象而迎合報刊編輯的詩歌潮流下，增弘的詩算不上“潮”，更在“主流”外，投之茫茫詩海中，是很難進入方家法眼的，他的組詩能從成千上萬件參評作品中脱穎而出，足見其獨特之處——這是詩人站在時代座標上滿懷激情創作的一組亡魂歌，正應了第二屆華語詩歌獎得主、青年詩人朵漁的獲獎感言，“詩人應該回到時代的現場，重新充滿激情”。這也許是一種巧合，但我情願認為，這是一種必然，一種理性的迴歸——詩歌已經遠離讀者太久了，身邊的詩友們總在抱怨，“能讀懂古體詩，卻讀不懂現代詩”。增弘詩歌的獲獎，是對所謂主流詩歌創作的反省和矯正，也是對大眾化詩歌創作的肯定和張揚，讓我們能夠從另一個維度來解構詩歌的創作路徑和方向。

每次談到詩，我都想拿汪國真和餘秀華説事，並非我要像某些人那樣貶低他們，相反，我很認同他們的創作態度，即絕對的真誠、絕對的真情。增弘與他們之間沒有任何關聯，無法相提並論，但我要説的是一種詩歌現象，就是他們都擁有很多讀者，而以著名自詡或者被人冠以著名的詩人不計其數，卻大多隻在圈內曲高和寡，圈外則知音寥寥。從某種角度來説，他們是孤傲的，也是孤獨的，不知這是詩歌的悲哀還是詩人的不幸。增弘和他的詩與之截然不同，他融入了羣眾，融入了生活，把一顆真誠的心交給了讀者，其詩在語言上沒有任何閲讀障礙，小學生也能理解，清新自然得如同一潭見底的湖水。我始終認為，他和汪、餘一樣，都是用心在寫作，沒有半點裝腔作勢，那些打動人心的詩句絕不是刻意碼出來的，而是內心世界的自然流露，真情實感的強烈迸發，就像一眼甘泉在汩汩流淌，所以能直抵讀者心扉。

增弘是我在報社工作時結識的詩友，我們情趣相投，常常談文論詩。7年前，一場草原火災奪走了22個鮮活的生命，其中15名官兵壯烈犧牲。那時，我作為成都軍區戰旗報社記者被派往現場採訪，增弘則守在報社做着信件收發工作，沒想到他會以詩歌的形式投入這場備受社會關注的輿論戰。在巨大的悲痛和情感衝擊面前，任何技巧都顯得拙劣和多餘，不難看出，增弘創作這組詩時，幾乎沒用到什麼“特技”，如果非要説技巧，那就是他不怕犯忌，讓自己“死”了一回，以“我”這個烈士的身份和視角，拉近了與讀者的情感距離。相信很多人都不願這麼做，增弘卻大膽選擇了這個角度，因為他在滇西部隊服役時曾多次參與撲火救災，幸運地與死神擦肩而過。他感同身受，最能理解那些為撲火而壯烈犧牲的戰友，而且，他還從網上得知，22名烈士中，有2名是和他同期入伍的廣東籍戰士，相同的經歷、相同的年齡和相同的籍貫。一個個情緒“引爆點”，引發了詩人“非寫不可”“不得不説”的創作衝動，讓詩人和烈士的靈魂在一場特殊的情感遭遇中碰撞出靈感的火花，於是萌生了一個“奇異”想法——代表犧牲的戰友“説”出想説卻沒來得及或無法説出的心裏話，與親人、戰友進行一次非常意義的靈魂對話。這組詩最初的題目叫《補遺》，按增弘的解釋，就是想替烈士們補上幾句告慰親人和戰友的遺囑。“火燒着我/我用盡全力/卻動不了僵硬的軀體/如果可以，我想用盡全力呼吸/可我已經沒有任何知覺/這是哪?/火燒着我/我看到自己/躺在殯儀館的火爐裏/我聽見了身體裏的每一塊骨頭/被燒焦並吱吱作響，斷裂……老天啊！”讀到此處，怎能不教人撕心裂肺，疼痛如絞！詩人言猶未盡，又繼續寫道：“火燒着我/我將化為灰燼/可火卻沒有燒掉記憶/沒有燒掉我眷戀着塵世的感情/沒有燒掉我的靈魂和精神/我沒有‘死’！”烈士不朽的靈魂躍然紙上，我們彷彿聽到了來自遙遠天國的聲音。

普希金説：“詩人最寶貴的東西就是真摯。”悲天憫人的情懷是詩歌創作的感情基礎，增弘的創作始終處於悲痛狀態中，情感真摯而熱烈，早已與烈士、親人交融為一體，甚至模糊了自己的角色。在另一首詩中，詩人分別以“兒子”“丈夫”“爸爸”身份，與“爸爸”“媽媽”“老婆”“孩子”傾述衷腸，這是逝者對生者的真情告白，字裏行間洋溢着革命樂觀主義，折射出革命烈士“無情未必真豪傑”的人性光輝。組詩中，這樣的情感表達一貫到底，且逐漸得到了思想和藝術的昇華。詩人飽含真情，與英雄和讀者一起疼痛，用質樸無華的語言，寫出對軍營和戰友的不捨，對祖國和人民的熱愛，對家鄉故土和戰鬥過的地方的眷戀。這種全景式立體抒寫，在讀者心中塑造了烈士們血肉豐滿、胸懷博大、靈魂崇高的羣體形象，彌補了新聞宣傳無法直抒胸意的缺憾，達成了詩歌抒情、言志、記史的功能和使命，使之迅速躍升到了史詩的藝術高度。也許，這正是首屆楊牧詩歌獎的評委們青睞這組詩，並將其列入獲獎篇目的一個重要理由。

詩人撫慰的永遠是人類不安的靈魂和受傷的心靈。創網、辦刊、寫作，增弘都秉承了為人民、為時代、為讀者創作的文學理念，他的這組獲獎詩是能點燃我們信念和激情的星火。在那個寒意徹骨的冬天，在那些愁雲慘淡的日子裏，他讓我們看到了一絲驅散陰霾、温暖靈魂的亮光，進而以堅強之手翻過悲痛的一頁。這，就是我們能感受到的詩歌力量！反觀當下喧囂浮華的詩壇，實在有些令人沮喪，彼此讀不懂詩作、故作高深者有之，扯大旗另立山頭者有之，復古倒退走老路者有之，更遑論給人以鼓舞和力量。這樣的詩人、這樣的詩作，倒是越少越好！互聯網上，捍衞詩歌尊嚴的勇士們口誅筆伐，向偽詩發起一輪輪宣戰。濃濃的火藥味，讓我們不得不回首檢視那些分行排列的文字，有幾多是真正的詩？有幾多是時代、人民和讀者需要的好詩？

詩歌是生活的審美超載，也是心靈的絕美迴響，希望每一首詩都能抹平我們的創痛和憂傷，給我們帶來陽光和希望，喚起我們對美好事物、美好生活的憧憬和嚮往。

增弘和他創建的5星文學網一直在這麼做，他一定會這麼做！

注：評論作者系首屆巴金報告文學獎獲得者，簡約主義詩歌倡導者。 ^[2]