楊柳枝

張廣天在中國人民都被各種各樣文化現象衝昏了頭腦，毫無理由激情澎湃的年代，張廣天堆起屬於自己的城頭，玩起了紅色波普，和先鋒戲劇珠胎暗結。當人們被網絡麻痹了神經，文化與文藝日趨犬儒蜷縮，很多人對現實幾乎無所期待時，張廣天用一把木吉他創作出了《楊柳枝》這張專輯。

參考資料 ^[3] 

《楊柳枝》整張專輯講述張廣天沐浴的是乾淨的90年代民謠的陽光和空氣，是2000年以後崛起的各類民謠新星不具備的純粹而頑固的審美，這種氣質本身就很懷舊，即便是反覆哼唱的《也矣乎哉邪》這樣文言文語氣詞，也泛着故紙堆裏棉線的肅清質地。

專輯中的兩首慢歌《Lele-Mong》和《楊柳枝》，前者傳統的征夫不歸題材本是對戰爭的控訴，在戰爭浪漫化的影響下，亦變成了一種可疑的，對亂世的正面態度。主打歌曲《楊柳枝》以白話文的方式翻譯了一段古詩詞裏的故事。兵荒馬亂的年歲，一個逃荒女人揹着一個大孩子、手牽一個小孩兒到處奔逃，撞見一羣背井離鄉的將士，被刁難盤查，軍士一問才知她背上是戰死沙場的後人，一時感動涕零，送她一柳枝為標誌，沿途再有兵馬都不會來騷擾。那些男兒路過村莊，陡見處處插滿楊柳枝想起了故鄉 ^[4]  。這首歌曲讓人想起70年代台灣的抗議民謠。對“起於詩經、楚辭，經唐宋詩詞，而興盛於戲曲”的中國民歌的承襲。

專輯中《賣歌》這首歌曲是輕搖滾和交響樂混搭，鏗鏘的嗓門，是張廣天明志見心的開場曲，是在説他的音樂師承，從鮑伯·迪倫到瞎子阿炳，從電吉他吭哧吭哧到二胡幽幽怨怨，從唐詩宋詞、搖滾樂到山歌小調；暗裏觀，是在倒一腔偏執苦水，在別人都找不着北的時候，自己還守着一畝三分地，不肯放下，賣唱人的歌本里只有自己，所以有些歌只能自唱自吟，自斟自飲。

敍事性的 《大姐》、《我的好朋友京不特》、《三十里鋪》、《我常到這亭子裏來》，接近白描的筆法，輕重有度，沒渲染太複雜的感情色彩，卻處處是情，直白而不流於口水。張廣天把家長裏短，他的經歷所見所聞，以一種消失和正在消失的樸素情感，一筆一畫地勾勒出來，特別是《大姐》這種向生活卑微躬身的筆觸，被打動之餘也會肅然起敬。 ^[4]