楊春生

“好久都不見你説點、寫點什麼了？是為什麼呢？”

“我為自己過去説過或寫過一些傻不拉嘰的東西內疚着、不好意思着呢！哪裏還敢再犯傻……”

“畫畫也是一種語言，那為什麼你倒一直都沒停過呢？”

“……犀利！是啊，某種意義上二者都可以看作是一種表達，但我覺得語言只能表達困惑不能表達真。

普通的困惑多是知識的困惑，無須表達，解困去惑不斷學習就是。然而有一種根本的困惑是事關尋真的困惑。

真與幻是説的問題？顯然不是。那麼是思的問題？思於真能有所得嗎？顯然又無有所得。

但在思或常思的過程中會產生對自我及對現實的警覺。

警覺至少表明在尋真的路上。

—當然，這個現實更多是從自我展開的，畢竟有什麼樣的個體，於他就是什麼樣的現實世界。

哲學家、作家、詩人、在用語言描述他自己認知的世界。畫家在用圖畫表達他自己以為有意思的世界。

在其中我獨喜歡那種被所謂自我和現實弄得遍體鱗傷的個人世界。

因為在我看來這才是有可能面向了警醒的自我，朝向了真所該有的結果。

一生選擇的繪畫一度讓我失去了自信力、正當性，因為同時自己相信“凡所有相皆是虛妄。”

自己的工作是不是在虛妄中再添虛妄了？由是自省自己繪畫的面向。是否在面向虛幻或朝向非真？

還好，迄今為止自己的面向尚未背離於真的尋求。因此自以為自己的繪畫沒有落入俗套的行規行約裏，我仍舊錶達着自己的警覺。

真，是不可得，不可説的。但人在現實中的行跡或者説畫家的作業卻可以看出與真的面向度為何。

風和日麗的人行道上，一位美麗的小姐姐婀娜地過着馬路。

風雨交加的人行道上一位摔倒的行者被路旁的一面目不清者攙扶。

小姐姐姑且代表幻像。

跌倒與攙扶代表尋真的面向與過程。

我的畫筆只描繪後者。”