楊旦

作品“向我開炮”獲全軍美展一等獎；“好戲“獲第三屆全國中國畫線描藝術展優秀獎。“暖春“獲“錦繡中原－全國中國畫展優秀獎。

“集”入選2008年全國中國畫展。

“生民”、“回家”入選“民生生民-中國現代水墨人物畫學術邀請展”。

“一個瓶子”入選“融聚-2009年中國國家畫院學術邀請展”。

“毛主席在中南海懷仁堂接見十四世達賴和十世班禪”入選紀念建黨90週年全國美術作品展。

“願世界和平”入選中國（湘潭）齊白石國際藝術節全國中國畫展。

“遠方的朋友”入選“江山多嬌”-中國百家金陵畫展-2011中國畫。

“瑞雪”入選“八荒通神”-哈爾濱全國中國畫展。

“智慧和力量”入選“魅力新疆-第七屆西部大地情全國美術作品展”。

氣貫長虹”入選“話説武當”全國中國畫展

“旅途”入選“荊浩杯”全國中國畫雙年展

“長圖春”入選“第三屆徐悲鴻獎”全國中國畫展

曉紅/文

繪畫最難處在於能畫“虛”，虛是真正的存在，也是超越了限制的無限與永恆。當存在使我們感到壓抑、鬱悶、不安，生命渴望掙脱種種束縛，渴望與生永聚時，我們常常會自覺不自覺的選擇徜徉在自己的文化家園與精神故鄉中，也因此會遇到同道，唱響彼此靈魂的聲音。從這一點上，創作者與欣賞者之間，有着難以言傳的認同與默契。

楊旦曾對我説：“我討厭旅行。但是現在我預備講述我自己的旅程。”

這旅程由線開始，因為石濤説過：一畫者，眾有之本，萬象之根。畫者是用一根線為天地萬物繪形寫態的，楊旦的童年即開始線描世界的遊歷，從最初的繁複到今日的簡約，從惟恐説不清楚到今日的惜墨如金，這一旅程整整走了四十年。留在我們記憶中的作品有《雪落無聲》《眾生》《生民》《回家》《開封石鎖》等。那時候楊旦有一個很大眾的名字“偉濤”，作品轉型時更名“旦”，取向死而生之意，將人生過往看作黑夜，“旦”即為掙脱夜的裹挾，奔向光明的誘惑。從線到水墨，我們處處可以看到楊旦對存在之間的關係解釋不停地發出“詰問”，那遊弋在水與墨世界裏的超然與自適，那以神寫形，透過人物風神時時展現的逸境與詩境，那似濃還淡，變幻多姿，濃得化解不開，淡得意味深遠的水墨意境，無不闡述着“立象以盡意”這一審美命題，揭示着“道”與“象”，“無”與“有”，“虛”與“實”的辯證關係，在寧靜的氛圍中營造出內在的律動，在水墨淋漓的佈局中隱含着巨大的空間感，體現出一種超拔與散淡。楊旦試圖通過他的筆墨語言，否定並穿越其自身所處的文化邏輯與思維結構，建立起關於自己旅程的想象與話語。

楊旦的水墨在某一時期被評論界誤讀為“現代水墨”或“印象水墨”，但這幾年的努力已經驗證了他的旅程始終是向前追溯的，根深植於傳統，儘管他深愛着莫奈、席勒、高更、克里姆特，在他的創作中我們常常可以看到他們源自遠處的呼喚，但是，作為具有宗教學術背景的知識分子，他們對他的影響更多的來自一種精神啓示，楊旦始終歸屬於東方文化。