楊成純

《天書奇譚》 (1983) .... 小和尚

《葉賽尼亞 ^[1]  》 (1971) .... 哈科(配音)

《蘇祿國王與中國皇帝》 (1987) .... 配音

《黑鬱金香》 (1964) .... 配音

《斯巴達克斯》 (1960) .... 配音

《追捕》 (1976) .... 配音 矢村警長

《温莎行動計劃》 (1984) .... 配音

《復仇》 (1968_德) (1968) .... 配音

楊成純的聲音裏就是一味的暗，與其説他冷，不如説他傲。緊繃着。在空氣中營造着一種緊張的氣氛，你可以感受得到他分分秒秒都在思考這起案子，分析着，判斷着，語速緩、慢，聲音放低，可卻偏偏暗中就有那麼一股子勁力逼着你。叫一聲“杜丘”，氣勢壓人。

到了警察局長拉姆士先生呢，那就誇張得沒邊沒沿兒。這回可不是傲了，是自負。語速那麼快，帶着過度的興奮。聲音還不穩定，都靠顫音支撐，顯得神經質，也顯得他分分秒秒都在為自己的聰明自我陶醉，而這種自我陶醉是沒有多少根基的，小風一吹就完全散了架了。而且這種興奮叫觀眾也都莫名地跟着他興奮起來。很奇怪的是，觀眾是一方面看他的笑話，一方面又被他搞得緊張兮兮的多多少少倒有些在為他擔着心。

卡西諾，是那種全力以赴地衝。百分之二百的熱情和百分之二百的真誠。什麼叫“把心都掏給你”了，就是這種。他是完全不設防的。那聲音，就是一堆篝火，把周圍的人也都給烤得渾身發熱，跟着他一起往前衝。而且這種聲音不是那種高昂的號召式的，而是那種你從他的聲音裏聽出來，不管你做不做，他自己是會竭盡全力的。就是説，聲音裏傳達的是“實”和“誠”，有了這種朋友，你能不跟着他一起瘋嗎？

楊成純，也已經用他的聲音給了聽眾一個世界。這裏頭，有堅韌有毅力有勇氣有有力的臂膀。這裏頭，也有憂愁哀傷等着你去撫慰。這裏頭，有最熾熱的火。這裏頭，有最剛毅可比金堅的心意。當你去回顧那個聲音，又怎能不被他的種種所感懷所觸動。

沒聽過楊成純的柔以前，決想象不到他會柔到如斯地步。哪怕單單是一句話，像居里説“瑪麗亞，你在想什麼？”那種聲音裏的無限柔情無盡愛意，包裹着心愛的人兒。輕柔地，用生命在問。能用這樣的語氣説出這句話的人，他能給予他的愛人一個世界。

楊成純的聲音裏就是一味的暗，與其説他冷，不如説他傲。緊繃着。在空氣中營造着一種緊張的氣氛，你可以感受得到他分分秒秒都在思考這起案子，分析着，判斷着，語速緩、慢，聲音放低，可卻偏偏暗中就有那麼一股子勁力逼着你。叫一聲“杜丘”，氣勢壓人。

1960年春，陽光灑在上海西郊的林蔭路上。楊成純拎着沉重的揹包，躊躇滿志地跨進了上海電影專科學校的大門。學生時代，那些紛紛揚揚的色彩，飄飄撒撒的笑聲，飛飛擺擺的喜悦，總在他耳畔犖繞。是第一堂課嗎？他興沖沖地奔向教室。呀，太早了。他猶豫了一下，還是跨進了教室，靜靜地坐着，等候着上課。

他的詩寫的不壞。但他那一口杭州普通話未免有些煞風景，以至於當他畢業後分配到上海電影譯製廠時，首先面臨的問題就是得有一口地道的普通話。不然怎麼去配音？又何談去爭取當導演？！從小生活在南方，一張嘴就滿口南方味，要改實在難。對！找蘇秀老師。這位熱心並具有豐富經驗的老演員高興地收下了這個學生。第一階段，字音矯正，這是個基礎，是語音關；第二階段，表達關，要理解人物的感情，並用準確的語言表達出來；第三階段，實踐關，自己去奮發地幹嘛。這全部過程得十個月。噢，怪長的。楊成純可不怕，天天跟着蘇秀讀、背……嘴唇破了，舌頭咬出了血，吃飯都疼，只好將飯一口一口嚥下去。一頓飯要吃好長時間。星期天可不能去郊遊了，和妻子説説，她是理解他的。還得去孫道臨老師家，請教請教這位嚴師。人家把不準一個字音，都得查字典，多負責呵。不是聽人説了，孫老師是帶着字典走進錄音棚的嗎？“我基礎差，本錢太少，得吃苦呵。”

他登台了，象大學裏朗誦那首小詩一樣，從容不迫、胸有成竹地走進了錄音棚。幾年的刻苦學習，才有了今天……生活是美好的，而美好來源於自己的勤奮，這是他今天才深深地認識到的。導演稍微啓發了他一下，他很快理解了，是那麼敏捷、輕鬆。他準確地把握住了感情的分寸，變換自己的語調，成功配完了《海岸風雷》中的主人翁的小兒子的聲音。導演滿意地笑了。他也笑了。可才過幾分鐘他就不笑了。當他走出錄音棚時，臉上呈現出嚴肅之色。是誰説的：“誰笑到最後誰就笑得最好！”未來的路還很長，這只是開始。

1975年，楊成純開始了導演的生涯。

“楊老師在嗎？”又有人敲門了。妻子有些不悦了。要知道他一天八小時工作，人累極了。這是一種超腦力的勞動。不僅要有敏捷的思維，還要用真摯的感情、形象的動作去表現它。常常是配完戲了，人就不想再走出錄音棚，隨地一倒便睡。可每天還有那麼多愛藝術的人來請教他。剛才還來過好幾個人呢。妻子望着他，温柔地説：“就別見了，你今天身體不好。”是的，楊成純患有一種勞累過度就會暈倒的“美尼爾氏症”。下午工作他就感到身體不舒服，現在，他想靠在沙發上，休息一會兒。可接連不斷的敲門聲……有時，他覺得有些心煩，可人家是衝着藝術來的，哪能不見。他向妻子擺擺手：“不！讓他（她）進來。”

有什麼辦法呢？妻子深深地理解他。每天她從大學教課回來，就得象打衝鋒仗一樣，忙於做飯燒菜，然後，靜靜地等他回來。有時她那樣鍾情而又細緻地為丈夫打結過冬的毛線衣，直到響起那熟悉的開門聲。有時她忽然坐在琴架前如痴如醉地彈奏着拉赫瑪尼諾夫“第二鋼琴協奏曲”。那是楊成純愛聽的。哦，象是無數的鳥翅振動出轟鳴的旋律，象是清澈的溪水歡快的奔流以山澗，也象温柔的和風掠過心田……

門，輕輕地開了。楊成純沒有脱下外套，而是悄悄地坐在沙發上。他望着妻子甩動波浪似的長髮，雙臂有節奏地顫動，他沉浸在回憶之中……

《一顆銅紐扣》裏的戈什凱上尉，《逃往雅典娜》裏的考古學家，這一類的角色是帶有權威性的，楊成純的聲音裏有着廣闊的天地。那份沉着和冷靜，映襯着童自榮顯露出的一份不安，他總是鬆弛得讓你覺得他唇邊泛着一絲的笑意在看着，充分理解對方的不成熟、心裏沒底，目光裏帶着安慰和引導對方放鬆的奇異力量。聽他説話，總讓人覺得一下子找到了着落，就是那麼實實在在地把心放下。有了楊成純，就有了不變的，恆久的依靠。而且他也不會對自己的不夠成熟嘲笑或者是説教。這種聲音裏的鬆弛也就贏得了對方的信任。

《海狼》和《野鵝敢死隊》，楊成純的聲音都很有份量，他就如同隊伍中的一顆定心珠。雖然他不是頭兒，但有他站在頭兒身邊，頭兒心裏也有底，大夥兒心裏更有底。在頭兒和大夥之間起了一個協調的作用。因為大夥對頭兒這種身份的人總有些敬多於愛，有楊成純這個角色在其中，他既能深知頭兒的謀略要求，又能跟部下真正打成一片，這樣一來，也就真的能夠做到上情下達，任務也才能順利進行。楊成純的聲音也是這樣，跟頭兒跟部下都推心置腹。

不但是這些硬朗的角色，那些柔得不能再柔的角色，楊成純配起來也得心應手。

印象中這類角色不多，但最具代表性的就是安德烈公爵。托爾斯泰的筆觸本身就豐富細膩得無以倫比，大段大段的詩一般的內心獨白在影片裏頻頻出現。記得曹雷老師説過，導這部片子的時候希望施融來配。施融的特點就是柔，他可以將人物內心的情緒用他清亮的聲音慢慢地織成一片網，温柔的，深情的，等着你去感悟去領會。而楊成純，如果他按照自己的意圖來處理安德烈這個角色，安德烈公爵會複雜富層次感得多。但實際上，他是按照曹雷老師的意圖，用最接近於施融的風格來表現安德烈公爵的這種柔，他也是在用聲音去織成一張網，就像施融那樣。就是説，楊成純的安德烈公爵還是施融風格的安德烈公爵。但是，楊成純畢竟不是施融，楊成純的安德烈公爵也畢竟不是施融的安德烈公爵。所以，這個安德烈公爵是厭倦的，是時不時有着楊成純的鋒芒氣勢，也時不時地有着楊成純的脆弱的。