楊彭年

楊彭年，字二泉，號大鵬。生卒不詳，清乾隆至嘉慶年間宜興紫砂名藝人。荊溪人，一説浙江桐鄉人，弟寶年、妹鳳年，均為當時制壺名藝人，善於配泥，所制茗壺，玉色晶瑩，氣韻温雅，渾樸玲瓏，具天然之趣，藝林視為珍品。 ^[2] 

楊彭年首創捏嘴不用模子和掇暗嘴之工藝，雖隨意製成，亦有天然之致。他又善銘刻、工隸書，追求金石味。他還與當時名人雅士陳鴻壽（曼生）、瞿應紹（子冶）、朱堅（石梅）、鄧奎（符生）、郭麟（祥伯、頻伽）等合作鐫刻書畫，技藝成熟，至善盡美。世稱“彭年壺”、“彭年曼生壺”、“彭年石瓢壺”、聲名極盛，對後世影響頗大。

現有《鍾式壺》藏於上海博物館, 楊彭年天青泥泥繪合鬥壺【2】藏於美國私人藏家。

楊彭年繼承、發揚了全手工制壺工藝。在眾多的紫砂藝人中，陳曼生獨獨選擇楊彭年，看中的是他的手工捏製砂壺製作工藝，他曾説：“楊君彭年，制壺得龔時遺法。”什麼是“龔時遺法”？那就是手工捏製砂壺的傳統工藝。因為“乾隆時期制壺多用模銜造，其法簡易，大彬手捏遺法已少傳人。彭年善制砂壺，始復捏造之法，雖隨意製成，自有天然風致”（《耕硯田筆記》）也就是説：楊彭年繼承、恢復了龔春、時大彬的全手工制壺技法，並且技法嫺熟，得心應手，巧奪天工。這一點，我們從傳世的“曼生壺”的製作工藝可以得到驗證。徐秀棠大師評論曼生匏瓜壺“製作工藝嫺熟、精到，有珠圓玉潤之感。”中國藝術研究院高振宇研究員評點曼生鈿合壺：“直腹挺刮……輪廓分明，撫之温潤如玉”這些都反映了曼生壺的製作者——楊彭年的工藝精製。

楊彭年是紫砂藝人與文人全面合作的典範。楊彭年與陳曼生合作的“曼生壺”，是藝人與文人深入交流、全面合作的結晶。從泥料的選定、壺款的設計到壺銘鐫刻曼生及其幕客全面參與，彭年則要能準確領會曼生的設計意圖，並具體把它從平面的圖樣製成壺樣，且創新款式達數十種之多，足見彭年有較高的悟性。我們還能想象，彭年在製作中一定會提出修改意見，使之完善，所以曼生壺的創新造型也有彭年的功勞在內。還要指出的是楊彭年不但和陳曼生合作，還先後與喬重禧、蔡錫恭等文人合作，這些文人大都精通書畫、鑑賞，為他們制壺，並得到首肯也説明彭年確非等閒之輩。尤其是他與朱堅合作。朱“工鑑賞，多巧思，砂胎錫包是其首創”（《墨林今話》），彭年與其合作後，自己也能鑲玉包錫壺。在故宮藏紫砂器中，就有一款：宜興窯楊彭年款鑲玉包錫包壺，底鈐“楊彭年造”、“彭年制”陽文印章，而未見“朱堅”的印款，或為楊彭年自制乎？

楊彭年具有一定的文史知識、書畫功底是一位具有文人氣質的藝人。楊彭年在與文人的長期合作交往中，“近朱者赤”，自身的文化修養也相應提高。據説他制壺而外，亦善陶刻，“兼善刻竹刻錫，亦佳。”（《耕硯田筆記》）。楊彭年具有一定的文史知識，從下面兩件作品可證明。一是他曾仿宜興古代文物國山碑，制一紫砂瓶，並仿碑上古文字在瓶上陶刻（圖，現藏南京博物院），沒有一定的文史知識，怎能有此創作靈感？二是在故宮藏紫砂器中有一“四方委角詩句方盤”。此方盤盤心刻十字形紋與四邊線形成河洛圖形。盤心分左右兩邊刻整篇行書銘文雲“古者黃帝夢兩龍授圖，乃齋詣河洛求之，得龍馬之圖，遂命倉頡造字……餘於研朱滴露之暇。有感於斯置河洛之盤，置之座右，以志不忘本之志”，後署“道光甲午邑秋甲子朔書於陽羨友石山房楊彭年制”：從這一方盤及其銘文，我們可以窺見彭年的創作思想，並證明他是一位有深厚的文史知識、具有文人氣質的藝人。

楊彭年在清中期，恢復了時大彬的手工制壺遺法，且與曼生等一大批文人合作，製作了一批造型新穎、題刻壺銘的文人壺，而他又能書善刻，多才多藝，和陳曼生等文人一起對紫砂的中興、發展作出了一定的貢獻。