楊守敬和呂蓓卡

楊守敬（王學圻飾）在一所歷史悠久的高等學府教書，在中國古典文學上的高深造詣，使他成為學院裏公認的學者典範。呂蓓卡（肖雄飾）留學國外多年，對歐美文學有深入的研究。回國後也受聘於這所高等學府，主講浪漫主義詩歌，她有一個有趣的英文名Rebecca。無巧不成書，兩人不但成了鄰居，連授課的教室也是門對門。同是才華橫溢、同是中年單身，自信而獨立的性格讓兩位學者在相互好奇的同時，不免會產生試探和警覺的心理。

很快，呂蓓卡以自己鮮活的、感性化的教學風格吸引了眾多學生的注意力。她用音樂配合詩歌的教學方式引起了對門楊守敬教授的強烈不滿。兩人之間由相敬如賓，立刻轉變為面對面的唇槍舌戰。一次偶然的機會，拉近了兩人之間的距離。呂蓓卡的愛犬突然生病，情急之中呂蓓卡向鄰居楊守敬求救。楊守敬駕輕就熟地治好了小狗的病，讓呂蓓卡不得不佩服楊守敬的博學和閲歷，而他在不經意之間表露出的細膩而寬廣的愛心，更讓呂蓓卡對面前這位平日裏過於嚴肅、古板的男人多了一份好感。

為了答謝楊守敬治好愛犬的病，呂蓓卡邀他一起到茶坊品茶。由於兩人對自己的觀點各執一辭、互不相讓，原本融洽的氣氛蕩然無存，反而發展到相互攻擊對方的個人魅力。面對咄咄逼人的呂蓓卡，一貫謹慎沉穩的楊教授也不甘示弱，兩人打賭看誰能先找到婚姻，賭注就是，輸的一方必須當着所有學生的面承認對方是最好的老師。經過一番曲折和誤解，楊守敬與呂蓓卡的賭局以和局告終 ^[1]  。

演職員表參考資料來源 ^[2-3] 

角色介紹參考資料來源 ^[1]  ，該片講述的是兩人的文化衝突和愛情，故主要角色只有兩個。

2000年，張菁和週一民合寫的該片劇本很快被電影頻道通過，毫無導演經驗的張菁為了能執導該片，向電影頻道據理力爭，當時她在電話裏和電影頻道的領導爭取了一個多小時，張菁表示“話筒都打燙了”。按照規定，電視電影的導演是要通過審查的，原則上要求必須要拍過三至四部以上的膠片電影才可以有資格導演。而那時的張菁是編劇出身，不僅沒有導過一部戲，連副導演和場記都沒做過。為了能扶持新人，電影頻道的有關領導不拘一格地同意了張菁的申請，為了保證作品質量，要求找個電影界的前輩掛名併兼做指導，最後找到八一電影製片廠的一個導演。該片是張菁導演的第一部作品，等到張菁把作品的粗剪片給電影頻道看了之後，頻道很滿意，告訴她不用那個“前輩”掛名了 ^[7]  。

該片是典型的愛情片。銀幕電影中純粹的愛情片已不多見，不過，在電視電影中，此類型依然有相當大的發展空間，這與電視電影本身的美學特點密切相關。

在該片中，更多使用近景和特寫鏡頭，而減少了適於銀幕表現的遠景和全景鏡頭，當畫面集中於人物的臉部時，背景就處於次要地位。外景較少出現，場景集中在幾個有限的內景：教室、卧室、茶館等，同時，演員以更明顯的面部表情和肢體語言幫助觀眾理解劇情。此外，當畫面關注人物的關係和情緒變化時，語言也起了關鍵的作用，此時對白作為動作的延伸和補充成為提升電視電影趣味的主要手段。該片中大量的鬥嘴場面最為精彩。知識分子特有的語言幽默不僅使主人公的性格得以展現，更是衝突開展的要素。

愛情故事的原型總是寫兩個人的遭遇，越過重重障礙後不能理解的人互相理解了，關鍵是衝突的強度是否足夠令電視觀眾擺脱家庭觀影的渙散狀態集中精力在一部影片上。該片故事始終是在激烈的衝突中前進的。對於兩個中年單身的知識分子來説，障礙主要來自於身份和文化的衝突。文化衝突更是無處不在，工作方法、業餘愛好以及婚姻態度都存在巨大分歧。

該片偏重於描寫女性的細微感受。在這場呂蓓卡和楊守敬的愛情角逐中，雙方性格障礙雖然很大，但總是因男性寬容女性而變得容易和解。顯然，從女主人公的情感需求出髮結構故事會更受女觀眾歡迎，這與電視劇的需求十分相似。該片拍攝於世紀之交，在當時的文化背景下，探討中年知識分子的意識形態碰撞是具有時代特點和現實意義的 ^[6]  。（《當代電影》評）