楊光

從畫家楊光的油畫説起——山東省美術館館長 陳國力

縱觀西方美術史，繪畫自從發生那天起，便帶有人類祈求上蒼以實現種族生靈的興旺、贏得無窮神力撫幼的寄託和厚望。

無論是舊石器時代、中石器時期，還是新石器時期，整個原始社會的繪畫內容無不透射着人們為生存的實用目的，原始人在對自然的一切現象都感到神秘，難以釋解的時候，企圖發明如假面、泥人、雕刻、圖畫等想象中的映像去控制各種可怕的自然力量。古埃及、古希臘、古羅馬的古代美術時期，神話包含着人類對自然奧秘的理性思索、帶着安撫生靈的使命被臆造出來。為了形象地解析神話，視覺藝術形象在神話的土壤裏生根發芽，藝術史上的經典之作由此誕生；曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，使我們領略到古羅馬繪畫的獨特面貌。

歐洲歷史進入封建中世紀，受基督教制約，美術不再注重客觀世界的真實描寫，而強調精神世界的表現，作為宗教宣傳載體與宗教建築相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫取得了一定成就，繪畫藝術成為精神慰籍的重要食糧。十五世紀到十六世紀，美術已不再是宗教神學的奴僕，在題材上開始描繪世俗的人和現實生活；意大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾作為這一時期的領軍人物以其流芳百世的典範之作創造了最符合現實人性的嶄新藝術。從十七世紀到十九世紀，繪畫逐漸遠離了寄託人類企望、貫通世間神力的功能。二十世紀，繪畫成為人類藉助物質材料和工具，藉助一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象相互作用、相互結合的情況下，充滿激情與活力的創造性勞動。

在二十一世紀的今天，人們的活動範圍愈來愈擴大，使整個地球成為一個“舉目可及”的地球村，信息的快速傳輸是世界同步發展的催化劑。生存在東方國家的畫家們幾乎與西方藝術家同時進入一個五彩紛呈的精神世界，同樣以各自獨立的視角挖掘着心靈深處的寧靜、躊躇、悸動、彷徨……，它不再是歷史使命的載體，不再為人類的物質需求提供更多的精神保障。 ^[1]