楊·提爾森

揚·提爾森，1970年7月出生於法國布勒斯特，從6歲起開始學習小提琴和鋼琴。在很小的時候便成為當地音樂學校的一名童星。經過多年古典音樂的訓練，最終成為一名指揮家。年輕時就會演奏很多種樂器，如玩具鋼琴、鐘樂器、班卓琴、曼陀鈴、吉他、大鍵琴、鐵琴、手風琴、口風琴等等，對每種樂器的內在特質都有着獨到和精妙的把握。

20世紀80年代，正是歐洲後朋克音樂巍然成風的時候，這時的揚·提爾森喜歡上了大衞·鮑伊、快樂分裂等樂隊，在後朋克風潮裏度過了青春期。叛逆的種子開始在身體裏發芽，古典主義男孩從此走上自己音樂上的不歸路。

揚·提爾森往往喜歡把自己關在巴黎安靜的住所裏獨自錄製專輯。他將自己擅長的各種樂器，玩具鋼琴、鐘樂器、班卓琴、曼陀鈴、吉他、大鍵琴、鐵琴、手風琴、口風琴等一軌一軌地合成，直到成為一首完整的曲子。他對這樣的煩瑣工作樂此不疲。除此之外，他還經常參與劇場、獨立短片的演出，因此對影像與樂音將如何進行結合的原理諳然於心。

2001年為電影《天使愛美麗》（《Amelie From Montmartre》）配樂，由此獲得廣泛關注，名噪一時。在《天使愛美麗》中，鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴層層疊疊，色彩飽滿飄搖，異想如肥皂泡漫天飛舞。揚·提爾森用他的音樂來告訴你一個魔幻世界裏的浪漫巴黎。《我從未去過》，手風琴和小提琴奏響了Amelie異想世界的序幕；《另一個夏天的童謠》，鋼琴主調的悠揚旋律是左岸的迷離風情和Amelie世界裏的小小憂傷；《愛美麗的華爾茲》，優雅歡暢，仿似乎與你在嫋嫋晨霧的塞納河邊翩翩起舞；《野獸的華爾茲》，輕飄飄的陽光中彷彿有着紅酒和香檳的味道……揚·提爾森把我們帶入了一個奇思妙想的世界，“猶如飄蕩在春日的鞦韆上”，讓人充滿了一種無法言喻的幸福感。

古典優雅是揚·提爾森的殺手鐧，詮釋着古老而時尚的巴黎風情；而豐富的層次感又給我們帶來了全新的聽覺享受，清涼得如同祛痱的花露水，提神又醒腦。《野獸的華爾茲》（《La Valsedes Monstres》）1995年揚·提爾森的第一張專輯，主要運用小提琴、大鍵琴和鐘樂，分為Freaks和Le Tambourindesoie兩部分，浪漫歡快，但也有後期作品中少見的冷感。《水瀑之路》（《Rue Des Cascades》）

1996年首次發行，1999年4月再次發行，是揚·提爾森的成名作。《水瀑之路》一曲被選中作為電影《甜蜜愛麗絲》（《La Vie Revee Des Anges》）的開場音樂，由Claire Pichet演唱。專輯主要運用了鋼琴和小提琴，旋律延續上張的優美流暢。《燈塔》（《Le Phare》）1997年毫無疑問，這是揚·提爾森最好的一張專輯。在延續《水瀑之路》風格的同時，專輯中加入了更多豐富而變化多端的情緒，時而是愉悦的（《Les Joursheureux》），時而又是憂傷的（《Monochrome》）。不同地域的異國風情用一種鮮明跳動的節奏來表現，在小提琴的主調外更加入了曼陀鈴和大鍵琴，以及情歌、舞曲的形式……揚·提爾森音樂的包容性和國際化在此得到了充分的展現。《一切平靜》（《Tout Est Calme》）1999年這是與Married Monk合作下帶有搖滾風味的一張專輯。與上一張大受好評的專輯不同，這張專輯在使用慣用樂器（如鋼琴、小提琴、曼陀鈴等）來營造“揚·提爾森”風格的基礎上，更加入貝斯、吉他、鍵盤、打擊樂等音樂形式，來抒發日常生活的細小感受。尤其是Claire Pichet的美妙聲音更是為專輯添色不少。《黑色季節》（《Black Session》）1999年這是他的一張現場專輯。

《天使愛美麗》（《Amelie From Montmartre》）2001年

大多數的樂曲選自他先前的其他專輯，主題曲《愛美麗的華爾茲》融鋼琴、小提琴、玩具鋼琴為一體，輕盈流麗，彷彿恍惚間就能看到Amelie眨着大眼睛在巴黎的天空下開始神秘冒險。而揚·提爾森則變成了揮着魔法棒的精靈，把音符一串串地墜落在水面上，激起片片漣漪。專輯榮獲比利時電影節最佳電影原聲帶、美國娛樂週刊A-佳評、英國影藝學院電影獎提名。

C'etaitIci

《C'etaitIci》2002年類似於一張整合的專輯，收錄了在此之前的一些專輯的精華。標題在法語裏是“曾在這裏”的意思。因此，這張專輯裏還有他的合作人的一些音樂，比如Claire Pichet、Dominique A等。共計29首，都很有含金量的。而且大部分屬於現場演奏，感覺上比之前製作的效果還要更好一點，是絕對的精華。

L'Absente

《缺席者》（《L'absente》）2003年這張專輯收錄了《天使愛美麗》的配樂《Les Jours Tristes》的演唱版，作品顯露出了愈發國際化的痕跡。NeilHannon和LisaGermano加盟使得音樂變得更能為大眾接受和欣賞。專輯中大量採用手風琴和玩具鋼琴彈奏，演繹着濃郁的法國風情。維也納43人的交響樂團更是增添了專輯的底藴。

就像封面一樣，這是一張城市的寂寞樂曲，深夜在城市屋頂上獨舞的清冷背影。

GoodByeLenin

《再見列寧》（《Goodbye，Lenin!》）2003年

《再見列寧》讓我們又一次遇見揚·提爾森，也再次驗證了揚·提爾森作為一個電影配樂大師的魅力。

這次，他用了大段的鋼琴獨奏。從《summer78》開始，童年開始的故事敍述因此蒙上了一層迷離的味道，回憶的斑駁恍惚，在鋼琴黑白琴鍵的交錯起落裏緩緩展開。琴鍵的起落應是明朗的，卻被揚·提爾森演繹得憂鬱而流暢。間或有童聲合唱，清新而憂傷。《Father and Mother.》、《Childhood》、《First Rendez-Vous》，憂傷的，只屬於回憶的，揚·提爾森出色地完成了配樂者對影片聽覺的詮釋，也超越了配樂者的身份，是整個配樂獨立成為一個淡色調的故事，一首關於永不再來的過去的美麗詩篇。

LesRetrouvailles

《重逢》（《Les Retrouvailles》）2005年

一貫的法蘭西民族流行樂派，着重於通過樂器的演奏效果來表達情緒的變化。由於楊·提爾森深受Joy Division等後朋克樂隊的影響，因此在他的音樂風格中總能體現出一股矛盾之感，然後又通過洋溢着十分輕快的氛圍的旋律表現出來，所以總是能讓人在俏皮的旋律中體會一種深沉的感覺。這大概也就是楊·提爾森的音樂魅力所在。

On Tour

《On Tour》2006年

燈光逐漸暗去，只剩下幾束聚光燈凝結的舞台上，楊·提爾森身着T恤牛仔褲悄然現身。低着頭，他其實話不多，時而背上電吉他凝神撥彈，時而揚起琴弓以提琴飆奏，在MarcSens（吉他）、StephaneBouvier（貝斯）、LudovicMorillon（鼓）、ChristineOtt（馬特諾琴）等長期夥伴充滿默契的搭襯下，完成了一場又一場讓台下成千觀眾齊聲吶喊、忘情起舞，最後舉起雙手大聲歡呼的精彩演出。這就是與我們印象中截然不同的楊·提爾森，從藏身幕後作嫁配樂的製作人，搖身變成宣泄搖滾能量的樂團主腦所帶來的魔幻時刻。這張收錄了他在2005~2006年間，以搖滾樂團形式在歐陸各國大城市，包括巴黎、米蘭、雅典、都柏林，一直延伸到加拿大蒙特利爾、日本名古屋等地進行表演的演出實況的DVD《On Tour》，完整地呈現出楊·提爾森廣懋音樂才華中令人驚歎的搖滾面向。舞台上的楊·提爾森背上電吉他，與Marc Sens、Stephane Bouvier充滿默契的飆奏聲錯雜交迭，堆積出爆炸能量的狂野。厚實的肌理糾纏着時而激情、時而哀傷的情緒，讓人甚至會產生正聽着Godspeed You Black Emperor那瀰漫着黯黑公路電影般的聲畫錯覺。歌曲間不時地加入楊·提爾森那迸發出懾人能量的小提琴演奏，以及玩具鋼琴，口風琴、馬特諾音波琴（Ondes Martenot）等樂器所交織出的迷離聲響，更加強了現場演出時讓羣眾屏氣凝神、瀕臨失控但最終得以解脱的美妙氣氛。值得一提的是，《On Tour》DVD中我們可以看到前Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser跨刀登台演唱《Mary》的場面。Elizabeth氤藴霧氣的歌聲在緩慢節拍與馬特諾音波琴的扭曲音色烘托下，宛若灰暗天空中明月乍現般充滿驚奇。由吉他手Marc Sens所主唱的《State OfS hock》則在吶喊式的唸白與澎湃鼓擊、粗糙吉他與提琴的飆奏中，凝聚出整張專輯最Hard-Core的搖滾時刻。長期支持與喜愛楊·提爾森的朋友們，在看過這張《On Tour》DVD之後，並定會對這位音樂才子的無限才華有了更上一層樓的認識。

《塔巴里》（《Tabarly》）2008年

繼在2002年推出榮獲了法國凱撒獎最佳電影音樂獎肯定的，熱銷百萬張的原聲帶大碟《艾蜜莉的異想世界》，以及2003年勇奪德國電影獎最佳音樂成就獎的作品《再見列寧》之後，法國音樂家楊提爾森（楊·提爾森）在2008年帶來一張真情流露的電影音樂作品《Tabarly》。

揚·提爾森的作品都帶有夢幻性質，Amelie在巴黎演出着天真的夢幻和幸運，Alex在柏林體驗着現實中夢幻的迷離和荒誕。

都是夢幻，都是不可能真實的真實，都是鋼琴和絃樂。

或許只有這些夢幻般的荒誕才能讓我們擺脱這混亂世界的喧鬧，關上窗，閉上眼，安靜地聽。

揚·提爾森的照片在電腦屏上定住不動，他的頭髮凌亂眼神憂鬱。我就靜靜聽着這流利鋼琴，看着Amelie在巴黎的天空下活蹦亂跳，看着Alex騎着摩托車載着他的記憶一去不返。

2003

GermanFilmAwardsOutstandingIndividualAchievement:Music再見列寧（2003）

2002

英國電影學院獎（BAFTAFilmAward）安東尼·阿斯奎斯-音樂獎（提名）天使愛美麗（2001）

凱撒獎BestMusicWrittenforaFilm（Meilleuremusique）天使愛美麗（2001）

PhoenixFilmCriticsSocietyAwardsBestOriginalScore（提名）天使愛美麗（2001）

2001

WorldSoundtrackAwardsWSABestOriginalSoundtrackoftheYear天使愛美麗（2001）

WorldSoundtrackAwardsWSASoundtrackComposeroftheYear（提名）天使愛美麗（2001）