植物紋

植物紋是中國傳統圖案的一個種類。從自然中提取的紋樣，多取忍冬、荷花、牡丹等花草，單獨構成紋樣或經處理變形優化後，構成二方連續、四方連續的紋樣。在建築，傢俱與服飾中常見。

蓮花是最早用來裝飾瓷器的花紋之一，也是典型的宗教紋樣之一，從南朝至清代一直盛行不衰。宋代定窯、耀州窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯、吉州窯等，多在盤、碗、瓶、罐、枕上分別用刻劃、模印、彩繪等手法，以串枝、纏枝、折枝等多樣姿態表現優美清雅的蓮紋。

其中折枝式的一花一葉蓮花紋比較多見，如定窯白釉盤上舒展的纏枝蓮，莖蔓纏繞，蓮花搖曳。串枝蓮則多以環帶形式佈於盤壁，兩朵蓮花相對開放，襯托着盤心的折枝蓮花。

把蓮紋是蓮花紋的一種形式，因將折枝蓮花、蓮葉和蓮蓬用錦帶紮成束狀而得名。常見的是作對稱構圖的一把蓮，還有均齊式構圖的二把蓮和三把蓮，始見於宋代耀州窯青瓷的印花紋飾，其中三把蓮紋樣上還印“三把蓮”字樣。明代永樂、宣德時期把蓮紋盛行，景德鎮窯燒製的青花把蓮紋瓷盤較為多見。

以蓮花花瓣為裝飾紋樣而得名。蓮瓣紋在瓷器上出現始於南北朝時期，這與當時我國佛教盛行有密切關係。按所裝飾蓮瓣的層次，可分為單層蓮瓣、雙重蓮瓣及多重蓮瓣。按蓮瓣的形態可分為尖頭蓮瓣、圓頭蓮瓣、單勾線蓮瓣、雙勾線蓮瓣、仰蓮瓣、覆蓮瓣、變形蓮瓣等。早期瓷器上的蓮瓣紋曾作為主題紋飾出現，如著名的北朝青釉仰覆蓮瓣紋大尊、五代耀州窯青釉刻花蓮瓣紋渣鬥、北宋定窯刻花蓮瓣紋蓋罐等。

將自然界花卉(主要是蓮花)的花頭作藝術處理，使之圖案化、程式化。有兩種形式：一種是平面團形，以8片平展的蓮瓣構成花頭，蓮瓣尖端呈五曲形，各瓣內又填飾三曲小蓮瓣，花心由8個小圓珠和8瓣小花組成。這種團形寶相花多用於唐三彩裝飾，上海博物館藏唐三彩寶相花紋盤為典型器。另一種是立面層疊形，以層層綻開的半側面勾蓮瓣構成。此種寶相花紋多見於明清景德鎮瓷器上，以北京故宮博物院藏明永樂影青暗花纏枝韋相花紋碗、明成化青花寶相花紋碗為代表。

指以牡丹花為主題的紋飾，唐代人崇尚牡丹，金銀器等常以牡丹紋為裝飾題材。宋代人受其影響，視牡丹為富貴花，瓷器上盛行牡丹紋飾，宋定窯、磁州窯、耀州窯、景德鎮窯等在瓶罐、盤碗、盒枕等器皿上大量採用。表現技法有刻花、印花、繪畫等；形式有獨枝、交枝、折枝、串枝、纏枝等。定窯器上常出現一枝獨秀的單朵牡丹，耀州窯瓷器上多見花朵兩兩相對，磁州窯枕面上還可見隨雲頭形曲線繪畫3朵牡丹。構圖方式有適合式、對稱式、均衡式等。

特指明洪武朝瓷器卜^的菊花圖案。菊花紋飾在宋、元瓷器裝飾中已經出現，花形近似團形。洪武朝瓷器則將菊花形狀處理成扁圓形，因此稱作扁菊花紋。一般將菊花的花蕊畫成橢圓形雙線圈，內填網格紋。其外圍以兩層長圓形菊瓣，內層菊瓣為白色，外層菊瓣填色留出白邊，花形清晰，時代特徵鮮明突出。

又稱“滿花紋”、“萬花紋”、“萬花堆”。以多種花卉為題材繪滿器身。始見於清乾隆景德鎮窯粉彩瓷器，嘉慶朝繼續流行。構圖多以牡丹花為主，並繪菊花、茶花、月季花、荷花、百合花、牽牛花等花卉，藴含百花呈瑞之意。由於百花繁密不易見紋飾地色，俗稱“百花不露地”，繪畫極為工整秀麗。

又稱“冰裂梅花紋”，創制於清康熙朝，以仿宋官窯冰裂片紋為圖案地紋，然後於地紋上畫朵梅或枝梅。景德鎮有以青花作畫的，也有以五彩作畫的，以青花作畫最見格調，多飾於瓶、罐、盤等器物上。康熙冰梅紋蓋罐，通體以青花濃料畫冰裂片紋，以青花淡料略加暈染，其間勾畫白色梅花，藍白相映，寒梅吐豔尤顯芬芳，頗具文人畫風韻，是典型的冰梅紋作品。晚清、民國瓷器上多有摹繪。

特指以植物葉片經工藝處理貼燒後在器物上形成的紋樣。天然樹葉經腐蝕處理後，貼在素器上，施釉焙燒，樹葉的形狀及脈絡便清晰地留在器壁上。這種木葉貼花裝飾方法是宋代吉州I窯的獨特創造，裝飾在黑釉瓷盞的內壁上，在黑釉的底色中顯現紋飾美麗的黃顏色。木葉紋有單片樹葉的，也有兩片或三片樹葉疊在一起的，錯落有致。葉形或殘葉稀疏，或滿葉鋪地，極富詩情和致趣。

蕉

瓷器的一種輔助紋樣，因其以芭蕉葉組成帶狀紋飾而得名，特指以蕉葉圖樣作二方連續展開形成的裝飾性圖案，寫實性的芭蕉紋不在此列。蕉葉紋最初流行於商末周初青銅器上，用作瓷器裝飾則始於宋代。定窯、龍泉窯、景德鎮窯多將其作為瓷器的輔助紋樣，表現手法主要是劃花。景德鎮出土明洪武青花松竹梅紋執壺，頸部飾蕉葉紋，近腹部飾一週大小相問的雲肩紋，雲肩紋內繪畫蕉葉的筋脈，十分奇特，好似變形蕉葉紋。

指以各種植物果實為主題的紋飾。歷代裝飾手法有模印、貼塑、雕刻、彩繪等。始見於唐代，唐宋兩代陶瓷器上多見葡萄紋和石榴紋，有纏枝葡萄、嬰戲葡萄、嬰戲石榴等圖案，均含多子多孫的寓意。表現方式有圖案性與寫實性兩類，構圖方法多樣。

瓜果紋的一種，以二種瑞果作為裝飾題材，多見於明、清景德鎮瓷器上。最著名的如宣德釉裏紅二果紋高足杯，腹壁飾石榴、柿子、桃三種果實，其裝飾技法為施白釉後先剔出j種果實的輪廓，再在輪廓內填以高温銅紅釉，燒成後，紅窄石般豔麗的二果紋在白釉的襯托下顯得格外醒目，稱為“寶燒”。

海石榴紋從伊朗傳人，最早f1現在唐三彩陶器上，多與寶相花、蓮花、葡萄等相配，有模印貼化，也有刻花施彩手法。其形象是在盛開的花朵中心露出飽綻的石榴果，或花苞之中滿是石榴子，有的稱“海石榴花”。兇石榴“千房同膜，千子如一”，被民間視為象徵多子的祥瑞之果，海石榴紋成為一種佔祥紋飾。

我國傳統瓷器裝飾紋樣之一，明清時期尤為盛行。因其圖案花枝纏轉不斷而得名，明代稱為“轉枝”。構圖機理是以波狀線與切圓線相組合，作二方連續或四力‘連續展丌，形成波捲纏綿的基本樣式，冉在切圓空間中或波線上綴以花卉。並點以葉子，便形成枝莖纏繞、花繁葉茂的纏枝花莖紋或纏枝花果紋。纏枝蓮、纏枝菊、纏枝牡丹、纏枝石榴、纏枝靈芝、纏枝寶相花等紋樣，統稱纏枝紋。

構圖方法系截取花卉或仡果的r-枝或一部分，形似折下的花枝或花果，習稱“折枝花紋”、“折枝果紋”或“折枝花果紋”，統稱折枝紋。如折枝梅、折枝蓮、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。折枝紋在瓷器裝飾繪畫中多作為單獨紋樣，也有配合禽鳥組成的折枝花鳥紋。以一枝單獨使用者居多，也有作連續式或交織式組合。

一種以忍冬植物為主題的瓷器裝飾紋樣。忍冬也稱金銀花、二花，為多年生常綠灌木，枝葉纏繞，忍歷嚴寒而不凋萎，因此而得名。陶瓷裝飾中的忍冬紋通常是一種以三個葉瓣和一個葉瓣互生於波曲狀莖蔓兩側的圖案。忍冬紋始見於魏晉時期浙江一帶的青瓷上，與佛教的傳人有關。南北朝時期較為盛行，常與蓮瓣紋相配作為主題紋飾。主要表現手法是刻劃。北京故宮博物院藏南朝青釉刻花忍冬紋單柄壺是典型器物，表現風格比較寫實。

又稱“卷枝紋”、“卷葉紋”，是一種典型的瓷器裝飾紋樣，因其以柔和的波曲狀線組成連續的草葉紋樣裝飾帶而得名。唐代已十分流行，日本人稱之為“唐草”。圖案為植物枝莖作連續波卷狀變形，構圖機理似纏枝紋，是以波狀線與切圓線相組合，作二方連續展開，形成波捲纏綿的基本樣式，再以切圓線為基幹變化出有規則的草葉或莖蔓，形成枝蔓纏卷的裝飾花紋帶。卷枝紋與纏枝紋最大的不同是僅出現枝莖或草蔓，不出現花卉或花果。纏枝紋雖也圖案化，但寫實性仍較強，而卷枝紋則較凝鍊概括，更具抽象性。卷草紋與卷葉紋也有細微差異。卷草紋只見莖蔓，不見葉形。卷葉紋則葉形明顯，極類忍冬紋。卷枝紋源於魏晉南北朝時期流行的忍冬紋，但更規範也更細緻，通常只作為輔助紋飾。

又稱“過牆花”、“過牆龍”，是一種特殊的紋飾構圖，指器物內壁與外壁或器蓋與器身的紋飾相連，渾然一體，宛如花枝越牆頭，從外壁伸至內牆。有過枝花卉、過枝花果等紋樣。《飲流齋説瓷》載：“過枝，成化開其先。”清代開始流行起來，以雍正、乾隆、道光、光緒等朝為盛。過枝花卉多見於盤、碗、瓶等粉彩器上，有過枝牡丹、過枝菊花、過枝梅花等。尤其是表現“一枝紅杏出牆來”詩境的過枝花卉紋，令人稱絕。

以多個大小不一、花色不同的團花有規則或無規則地分佈在裝飾畫面上，宛如跳動的花皮球，因而稱作皮球花紋。皮球花紋的基本單位是團花，即圓形適合紋樣。團花紋成熟於隋代，隋唐陶瓷器上常見，多以模印手法制作。明、清兩代團花紋再度盛行，且內涵遠比隋唐時期豐富，表現手法主要是彩繪。