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梅花簪
（京劇劇目）
鎖定
《梅花簪》是由湖南省京劇保護傳承中心創作的歷史京劇劇目。
梅花簪劇情簡介
劇照(7張)
梅花簪創作人員
梅花簪主創人員
| 職位 | 人員 | 職位 | 人員 |
|---|---|---|---|
| 總策劃 | 陳爭光 | 出品人 | 陳爭光 |
| 策劃 | 葛倩倩 | 監製 | 葛倩倩 |
| 統籌 | 徐英姿、黃建軍 | 編劇 | 高源 |
| 導演 | 白雲明 | 編腔作曲 | 朱紹玉 |
| 配器 | 王天賜 | 舞美設計 | 何連鎖 |
| 燈光設計 | 江向英 | 服裝造型設計 | 王玲、江霞 |
| 道具設計 | 何連鎖、王凱斌 | 打擊樂指導 | 孫永 |
| 編舞 | 馬波、劉原珊 | 技導 | 寧彬 |
| 音響設計 | 姜海 | 指揮 | 孫磊 |
| 參考資料 [4] | |||
梅花簪表演人員
梅花簪角色人物
| 劇中人 | 行當 | 角色介紹 |
|---|---|---|
| 李良川 | 老生、武生、小生 | 飽受儒家教育、才思敏捷、出身高貴、文武雙全的優秀士族後裔。 |
| 梅花格格 | 青衣、花衫、花旦 | 身份高貴，內心向往自由。在遊玩中與李良川墜入愛河，此後對其一往情深、堅貞不渝。 |
| 參考資料 [5-6] | ||
梅花簪戲曲表現
梅花簪唱腔表現
對於《梅花簪》的聲腔，朱紹玉進行了革新：在劇中梅花格格見到父親書桌上的聖旨那一幕在聲腔上做了很大的改革。這場戲整個是用四平調，一上場，梅花格格懷着對李良川掛念的心情，唱着四平調，這個四平調屬於正規的四平調。上場後，她發現父親桌子上的聖旨批覆説如果李良川不降，要坑殺全城。這時候就出現了一段四平調快二六。四平調快二六在京劇音樂史上是沒有的，是新創的聲腔。接着，梅花格格越看越緊張，感覺要去告訴李良川這件事，音樂中出現一個四平調的快板，這也是在四平調上沒有的。這兩個板式在中國的戲曲史上是第一次出現。
梅花簪音樂設計
《梅花簪》的樂器是京劇樂隊與民族管絃樂隊結合在一起。該劇故事發生在清初，整體風格是淡雅的，所以運用了古箏、簫和琵琶這些樂器。古箏的音色幽雅含蓄，琵琶的音色清脆亮麗，適合用來表現女性的柔美，在梅花格格的唱腔音樂中用得比較多。簫的音色柔和、典雅，低音區發音深沉，中音區音色圓潤、優美，高音區發音緊張，與李良川瀟灑而柔情的形象非常契合
[7]
。
梅花簪舞台美術
在表演上，結合現代審美觀念，採取了邊舞邊唱或以舞代唱的形式。其中，為梅花格格設計的馬舞反映了滿族女孩豪爽的個性，開場的梅花舞則為全劇營造了唯美的意境。舞美設計改變了大型道具不能移動的傳統，劇中道具如花壇、桌子等可以隨演員移動，增加了表演的靈活性
[1]
。
梅花簪劇目賞析
劇情(3張)
《梅花簪》寫的是明末清初的歷史故事，情節生動，人物鮮明，內涵豐富，京劇韻味濃厚，具有較高的思想性和藝術性，是一出動人心魄的愛情悲劇。整體來説，《梅花簪》 達到了思想性和藝術性比較完美的統一，值得讚賞。同時，該劇也有場次標題不夠準確；人物性格欠豐滿，內在情感揭示不夠；情節突轉，鋪墊暗示不夠；在表演中推動固定實景道具以示情境變化並非規定情境之所需；開場與結尾的羣舞表演不是戲劇規定情境所必需等不足之處
[3]
。（湖南省藝術研究院江正楚評）
- 參考資料
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- 1. 創新手法演繹清朝格格愛情悲劇 新編京劇《梅花簪》首演 ．華聲在線百家號[引用日期2019-08-23]
- 2. 《梅花簪》長沙首演：看明朝將軍之子與清朝公主如何戀愛 ．紅網百家號[引用日期2019-08-24]
- 3. 江正楚. 動人心魄的愛情悲劇——新編京劇《梅花簪》評析[J]. 藝海, 2019, (3):15-17，2.
- 4. 【演出預告】《梅花簪》連演六場，讓你看過癮！ ．湖南省京劇保護傳承中心[引用日期2019-08-24]
- 5. 新編京劇《梅花簪》：演出12場，場場爆滿 ．華聲在線百家號[引用日期2019-08-23]
- 6. 《梅花簪》小編探班記·角 ．湖南省京劇保護傳承中心[引用日期2019-08-24]
- 7. 《梅花簪》小編探班記·韻 ．湖南省京劇保護傳承中心[引用日期2019-08-24]
- 8. 佚名. 傳承與創新並舉的新編京劇《梅花簪》[J]. 藝海, 2018(11):20-22.
