梅花巾

老華僑郭月庭漫步在蘇州園林裏。明媚的春光，幸福的遊人，牽動起他的萬端思緒，回憶，又把他帶到了40年前。那時，他是一名評彈藝人，妻子美玉是刺繡能手。夫婦倆守着一對孿生女兒，相依為命地苦度時日。不料惡霸丘龍妄圖強佔美玉，月庭劈傷丘龍，把妻女託咐給師兄夏月清，帶着一角梅花巾遠走異鄉。而今，他滿頭白髮回到了祖國，不禁更加情懷激盪。郭月庭應邀觀賞評彈《梅花巾》的演出。台上親切動人的演唱，述説的正是自己一家在舊社會的悲慘經歷。

郭月庭逃離後，美玉帶着兩個女兒隨夏月清夫婦一起逃難。後來，美玉精神失常跳崖而死，白梅被善良的芬媽收養，二人以刺繡為生。夏月清帶着紅梅賣藝為生，四鄉奔走。一次姐妹倆在吳鎮橋頭相遇，卻互不相識。在苦難的歲月裏，紅梅、白梅長大成人。白梅在梅園裏遇見了青年畫家石磊，兩人產生了愛情。在石磊幫助下，白梅精心繡了一幅《梅竹圖》。不久，白梅被迫做了杜松年家的繡娘，這幅《梅竹圖》被杜妻冒充自己的作品送國際博覽會騙取名利。白梅揭露了真情反遭監禁。杜松年的兒子石磊回家後認出繡娘就是自己所愛的人，對父母非常氣憤。他決心救出白梅。夏月清在帶着紅梅賣唱時，又遇到惡霸丘龍，他企圖霸佔紅梅。在和丘龍搏鬥中，夏月清被打死，紅梅拾槍打死了丘龍。警察追捕紅梅時，卻把從杜家逃出的白梅抓住，並踩壞了她的手指。而紅梅卻被抓進了杜家，被杜妻毒啞了喉嚨。後來姐妹倆被關進同一問牢房。法院判處紅梅死刑。芬媽前來探望時訴説了白梅的身世。紅梅也認出了姐姐。在骨肉訣別之際，人民軍隊解放了蘇州，救出了這對姐妹，又治好了她倆的傷殘。白梅和石磊也幸福地團聚了。

演唱聲中，郭月庭已不能自制。他走向演員紅梅，掏出珍藏的一角梅花巾。觀看演出的白梅也和姐姐一起拿出另一角梅花巾。分離40年的骨肉，終於團圓 ^[2]  。

演職員表參考資料 ^[2] 

角色介紹參考資料 ^{[2]  [3]  [4]} 

音樂原聲參考資料 ^[5] 

“文革”期間，張良被下放到東北後，因工受傷，妻子又生病，生活極為困難。他送妻子回她的故鄉蘇州養病，得到了蘇州父老鄉親的熱情接待，他看到生活的希望。在這段時間，他參觀了刺繡研究所，驚歎於繡女們的高超繡藝，下決心如果以後能再回電影界一定要用電影來歌頌這些勤勞的人民和她們創造的藝術財富。1972年，他得到平反後再返蘇州，又領略了蘇州的評彈和園林的魅力，更希望能把這些都拍成電影，讓更多的人瞭解蘇州人民的智慧。於是，他和妻子王靜珠一起開始籌劃故事 ^[4]  。1979年，張良夫妻創作的劇本經珠影廠領導審核通過，張良主動找到廠領導請戰，要求擔任導演。經再三爭取，珠影終於同意把這個任務交給從沒有獨立執導過影片的張良 ^[6]  。

張良喜歡中國章回體小説，認為那種形式環環相扣，有頭有尾，也為人民羣眾所喜愛，所以，他決定在影片中嘗試採用章回體形式，按照羣眾的習慣結構影片；又根據劇情內容，在影片結構上按照評彈藝術的演唱特點做了安排。例如讓故事從評彈的演唱化出去，到戲劇情節轉折關頭再拉回舞台 ^[3]  。

關於影片的結尾，曾有人建議張良以悲劇結束，讓白梅含冤死去。張良幾經考慮，覺得那種處理固有動人之處，但劇本的立意是寫新與舊的對比，是寫兩姐妹在兩種社會的不同命運，必須讓觀眾看到白梅在解放後的變化；另外，還應照顧觀眾的觀賞習慣是希望慘痛過去有個幸福的結局，所以他決定還是採用大團圓的結尾 ^[3]  。

該片使觀眾形象、真實地重温瞭解放前帝國主義侵略和階級壓迫給評彈藝人、刺繡村姑和廣大中國人民造成的悲劇和苦難，成功地讓觀眾對新社會發出衷心的讚美。編導沒有用政治性很強的語言口號，而是含蓄地通過人物的行動、思想感情的變化、景物的對比來現時代的民展變化。影片還特別注意寫情，表現人物豐富多彩的感情，特別是全力塑造兩個主人公的形象，刻畫了她們不同的性格和心靈之美。它是一部寓理於情、寓教於情的影片，尤其是配上了深情感人的評彈和民歌演唱，以及優美的蘇州園林與自然風光之美，從而更增添了影片感人的深度 ^[9]  。（《電影評介》評）