梅花山鳥圖

《梅花山鳥圖》以野外的平坡上，有一質地堅硬的太湖石直立於畫幅中央，上小下大，向左傾斜，玲瓏剔透。在石旁有一株枯老的梅樹，梅乾盤曲向上，且斜向左方伸展至畫幅左上端。老樹紅花，蓓蕾初綻。樹幹上的斑駁和斷杈又十分清晰，星星點點的梅花，通過怪石的間隙能見到一些，惟有一折枝梅，往上直插，超過怪石頂端而向左邊伸展，大大小小的梅花在這裏爭豔報春；梅花花葉交參，相映成輝。就這枝俏然挺立的梅枝上，有一隻山鳥，頭頂鳳冠，身披深綠髮亮的羽毛，挺着淺紅色的胸膛，回首注目着前方。 ^[2] 

古今以來，許多畫家以梅花為題材作畫，表現它的千姿百態，並且作為高潔的象徵。 ^[2]  陳洪綬愛蓮，亦愛畫荷花，大約因此就給自己起號為“老蓮”。出於污泥而不染，有卓而君子之風的荷花；堅韌不拔，迎雪吐豔，凌寒飄香，鐵骨冰心的梅花；夫妻恩愛的鴛鴦、純潔吉祥的水仙等歷來是文人喜歡畫的題材，陳洪綬亦青睞這些題材，如《荷花湖石圖冊頁》《荷花鴛鴦圖》《梅花山鳥圖》《梅竹》《春風蛺蝶圖》等。桃、竹、梅、萱花、水仙、紅果、蛺蝶都是陳氏花鳥畫中常見的題材，在畫家各時期的作品裏反覆出現。 ^[3]  《梅花山鳥圖》創作於順治六年（1649）左右。 ^[4] 

《梅花山鳥圖》局部(2張)

此圖採用梅枝斜伸與湖石直立的交叉方式構圖，用筆精細，筆力勁健，設色典雅，濃而不豔，梅花用顏色點出，花蕾用濃淡顏色分別表現。怪石與梅樹的形態別具風格，太湖石的畫法先以淡墨勾輪廓，然後是濃淡墨色，多次暈染，樹幹用筆圓厚，花瓣細筆雙勾，再用粉輕染分出濃淡，分枝以石綠點醒，極為古豔。梅花的耐寒和爭豔的性格，通過造形得到了充分的體現。山鳥的形象生動逼真，其畫法先用細線條勾出輪廓，複用淡墨輕色逐層暈染，形象精確，其精細筆調和湖石、梅乾的凝重幹練形成了不同的對比。通過這幅畫可知，作者有着豐富的藝術修養。 ^[2] 

《公共藝術》雜誌副主編時潔芳：該圖看上去似乎是極力模古守舊的作品，可以遙相呼應宋徽宗的花鳥畫，但整體稍嫌板滯，繁密的山石皴法在陳洪綬作品中非常少見，梅花花朵的描繪彷彿玉石雕刻出一般，不夠自然。 ^[5] 

陳洪綬（1597—1652年），字章侯，號老蓮、悔遲，諸暨（今屬浙江省）人。明代畫家。早年受業於學者劉宗周、黃道周門下，1642年曾到北京為國子監生，授中書舍人，供奉內廷，不久即離京南歸。明朝滅亡後，為躲避清兵，一度在紹興雲門寺出家為僧，自號悔遲，亦號老遲。後在杭州以賣畫為生。工詩，擅畫，山水、人物、花鳥無一不精。其畫初受藍瑛影響，後廣泛臨學古人，並大膽突破創新，所作人物、花鳥形象古拙，擅用誇張變形手法，獨樹一幟，為晚明變形主義繪畫大師。與崔子忠齊名於南北，世稱“南陳北崔”。其畫風對後世有影響。著有《寶綸堂集》。 ^[6]