梅花圖

本幅上方自題：“畫梅貴有風格，宜瘦不在肥，金冬心之説也。其法本於揚補之，補之學於華光僧。相傳圈花畫梅自華光始。花外以淡墨染暈，謂之倒暈素質。其甥湯正仲傳其法。大抵宋以前皆鈎勒設色，華光墨筆，蓋創作也。華光畫圈，十年始圓，可見骨法用筆未可輕易。曾於長沙見揚補之卷子，枝幹秀挺，花外着淡墨，即其師法。雖未睹華光真跡，觀此亦足探索淵源，信人間希物也。元時王冕紅梅頗著於藝林，此又開點花之端。此後或圈或點，變態甚多，人出一格，不勝數矣。華光有畫梅訣，見《佩文齋書畫譜》，不祧之祖，後世無不宗之。然文人弄筆，不拘成法，任意為之，自饒清逸。努掠太甚，或流粗獷，軟媚取姿，則病纖弱，梅之風格，失之遠矣。總宜奇不傷正，怪不傷雅，乃稱佳作。雪楊有意於此，問道於盲，聊述所知，不知有當否耶？壬戌春仲燈下，朽者陳衡恪。”鈐“陳師曾”印。

“壬戌”為民國十一年（1922年）。

圖繪梅花一枝斜出，骨秀神清，孤峭挺拔。花朵用圈花點蕊之法繪就。畫面有陳師曾長題一段，先簡單敍述了自古畫梅的淵源以及畫法的變遷（其敍述與史實略有出入），之後談到文人畫梅的弊病和自己畫梅的方法。他認為畫的太過粗野則不能表現梅花的高潔清雅，而太過柔媚又不能展現梅花衝寒傲雪的風神，兩者都背離了梅花的品格，只有“奇不傷正，怪不傷雅”才能算是佳作。 ^[1] 

陳師曾（1876－1923），名衡恪，號朽道人、槐堂，江西修水人，近代畫家。陳師曾擅長花鳥、人物、山水等題材，取法徐渭、陳淳、揚州八怪、吳昌碩等人，注重寫生創造。他的花鳥畫綺麗渾厚，畫風雄秀簡遠。他的人物畫多從現實生活取材，常帶有速寫和漫畫的情趣。代表作品有《乞食圖》、《牆有耳》、《溪流浣衣圖》、《山泉圖》、《山邊一樓》等。 ^[2]